NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

5 classiques de la musique sénégalaise

16 Août 2021 - 14:49

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Les chansons qui suivent, nous les reconnaissons tous dès les toutes premières notes ; nous les trouvons magnifiques. Souvent, elles sont là depuis très longtemps, elles sont intemporelles, ce sont des classiques.

Tous les classiques ont au moins ceci en commun : qualité, notoriété et intemporalité. La musique sénégalaise qui regorge d’œuvres majeures signées par de talentueux chanteurs, en offre de sublimes. Nous avons choisi d’en lister 5.

Ismaël Lô, Baaba Maal, Omar Pène, Thione Seck et Youssou N'Dour.

« Seven Seconds » - Youssou N'Dour

Difficile de choisir dans le répertoire de Youssou N'Dour un seul morceau, tant le roi du mbalakh a signé des hits atemporels tout au long de son immense carrière. Le morceau « Seven Seconds » sert néanmoins de référence quand on parle du chanteur sénégalais.

Interprétée avec la chanteuse suédoise Neneh Cherry, la chanson incluse dans l’album Wommat (The Guide), cataloguée world music, a valu à Youssou N'Dour plusieurs récompenses à travers le monde, dont un disque d’or en 1994.

Co-écrit avec Cameron McVey, le producteur Jonny Dollar, Neneh Cherry et Youssou N'Dour, « Seven Seconds » fait référence aux premiers pas d'un enfant dans la vie. Le titre a été enregistré aux studios Power Play de New York (États-Unis).

Pour la petite histoire, il avait été conseillé à Youssou N'Dour de chanter toute sa partition en anglais « parce que tout le monde ne comprend pas wolof ». Mais il ne voulut pas, ce qui n’empêcha pas le titre de devenir un énorme hit dans plusieurs pays en Europe et aux États-Unis ; comme quoi la musique est un langage universel.

« Diahowo » - Baaba Maal

« Eehey jahoowo, So a woodii yahde, kam e yettoyaade, Mbeɗe salmina jool am ɓaleejo, jom baka rommbal… », que vous parliez poular (langue du Sénégal) ou non, vous avez chantonné ou mimé au moins une fois ces premières paroles de « Diahowo », chanson éternelle de Baaba Maal sortie en 1991.

Le titre tiré de l’album Baayo, recèle quelque chose d’indéfinissable, de presque mystérieux, que la belle voix de Baaba Maal sublime en lui donnant par moments des allures d’incantation mystique.

Sa voix à laquelle répond à intervalles réguliers celle de Mansour Seck, avant qu'elles ne fusionnent dans un final éclatant cadencé par une petite percussion, fait de « Diahowo » une chanson unique, qui allie voix pures et technique sûre.

Plusieurs versions circulent quant à la signification du morceau, mais la plus plausible est sans doute celle-ci : c’est le message d’une jeune fille à son amoureux enrôlé dans l’armée française.

Cette missive chantée, elle la confie à de jeunes recrues entrain d’embarquer sur un bateau en destination de la France. La jeune fille espère qu'ils rencontreront son futur mari et leur demande de transmettre son message. Un message triste et plein d’espoir, qui n’est pas sans rappeler la légende de la bouteille d’eau à la mer…

« Tajabone » - Ismaël Lô

« Tajabone » du chanteur Ismaël Lô fait aussi partie des indémodables de la musique sénégalaise. Le titre, sorti la première fois en 1986 sur l’album Natt, est une combinaison optimale du fond et de la forme. Ses mélodies captivantes et la voix cristalline d’Ismaêl en ont fait un tube planétaire dès sa publication, il évoque l'Achoura, fête religieuse célébrée le 10e jour du nouvel an musulman.

Chanson populaire sénégalaise que tout un chacun connait, « Tajabone » traverse les époques et les frontières. Le réalisateur espagnol Pedro Almodovar l'utilisera ainsi pour illustrer son célèbre film Tout sur ma mère (1999).

Adepte d’un mbalakh élégant aux tournures folk et soul, l’interprète de « La femme sans haine » a récemment offert avec la Philharmonie de Paris, une interprétation superbe de « Tajabone », preuve que ce titre reste l’une des plus belles œuvres du « Bob Dylan Africain ».

Une chose est sûre, dans dix, vingt ans, on écoutera encore cette chanson avec toujours la même émotion et le même plaisir.

« Soweto » - Omar Pène

Omar Pène, artiste populaire qui cultive l’excellence, a à son actif d’innombrables tubes qui ont traversé le temps et font le bonheur des mélomanes sénégalais et africains.

« Soweto » est pourtant une oeuvre à part dans la discographie du Super Diamono. On dit même que c’est « l’une des plus belles chansons sénégalaises jamais composées ».

Il faut dire que le père de l’Afro-feeling (mélange de mbalakh, de blues, de jazz, de funk et de reggae) a signé avec ce titre évocateur, une de ses plus belles réalisations. L’artiste engagé dénonce ici avec ce style typique qui a fait son succès, le massacre des écoliers de Soweto (Afrique du Sud) par le régime de l’apartheid, en 1976.

Le titre « Soweto » fait partie de l’album People publié en 1987. On retrouve aussi une version revisitée de la chanson sous le titre « Mandela » sur le magnifique album Myamba (Faces / Discograph) sorti en 2005.

« Siiw » - Thione Seck

Thione Seck fait partie des figures emblématiques de la musique sénégalaise. Avec son groupe le Raam Daan, l’ancien pensionnaire de l’Orchestra Baobab et de Star Band a, dans les années 90 début 2000, sorti au Sénégal de magnifiques productions, dont les points d'orgue sont sans doute les albums Dieuleul (Akan /1988) et Favori (Syllart / 2000), avec son célèbre morceau « Mathiou ».

Issu de la cassette Le XVe Anniversaire du Raam Daan Vol.1 avec Moussa Ngom à la guitare rythmique, Laye Diallo à la guitare basse, Lamine Nar Seck au clavier, l’excellent titre « Siiw », avec un son à la fois dépouillé et puissant, propulsé par la percussion et dominé par la voix palpitante du chanteur, est une des œuvres les plus réussies de Thione Seck.

Le titre qui parle de la célébrité et de ses corrélats est presque visionnaire si on connait l’actualité récente de Thione, plus dominée par une procédure judiciaire que par la musique.

En attendant le retour de Thione Seck sur la scène musicale, son fils Wally Seck, fait le bonheur des jeunes et des moins jeunes, nostalgiques de Thione, en puisant parfois dans le riche répertoire du père, artiste transporté et fécond pour parler comme le journaliste Fadel Lô, auteur du livre : Paroles de Thione Ballago Seck, un poète inspiré et prolifique.

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