NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

5 questions à Liz Ogumbo

27 Juil 2018 - 11:54

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De passage à Dakar (Sénégal) où elle s'est produite hier au Phare des Mamelles, la chanteuse kenyane Liz Ogumbo qui est encore attendue le 4 août prochain à la cave de l'hôtel le Djoloff, s’est rendue dans les locaux de Music In Africa pour une interview exclusive.

Liz Ogumbo (Photo) : capture d'écran YouTube

Bonjour Liz, pourrais-tu nous parler de toi et de ta venue au Sénégal ?

Bonjour, je suis Liz Ogumbo, une artiste polyvalente du Kenya, qui réside à Johannesburg (Afrique du Sud). Je suis issue d’une tribu appelée Luo, un des 42 groupes ethniques du Kenya, qui peuple les bordures du Lac Victoria. Mon clan, réputé pour sa propension à faire la fête, a un très grand penchant pour la musique.

En 2010, en tant que chanteuse, j’ai sorti mon premier album Kensoul, suivi en 2018 d’un nouvel opus, Kensoul, the lotus chapter.

Je suis aussi une professionnelle de la mode et dans ce domaine, j’ai initié l’émission radio-télévisée Fashion Lab Africa TV, qui a malheureusement une plus grande audience étrangère qu’africaine. Par ailleurs, je fabrique du vin en Afrique du Sud ; il s’agit de mon tout nouveau business.

Il n’y a pas très longtemps, j’étais au Sénégal pour le Festival International de Jazz de Saint-Louis ; c’est un plaisir d'y revenir ! En tant qu’Africaine, je juge important de voyager d’un bout à l’autre du continent, pour savoir ce qui se passe tant chez les francophones que chez les anglophones. C’est dans cette mesure seulement que l’Afrique pourra accroître son potentiel, autrement, nous resterons divisés.

Ce second voyage au Sénégal me permettra, je l'espère, d’avoir de nouvelles influences et de faire des collaborations que je souhaite magiques. À ce propos, j’envisage de faire un featuring avec le rappeur Didier Awadi. Le Sénégal est un pays ancré dans la musique, c’est toujours spécial de s’y rendre et d’explorer ce qui s’y offre.

Pour en savoir plus sur moi, je vous invite à vous rendre sur mon site officiel.

Tu es kenyane et tu vis en Afrique du Sud. Sur lequel de ces deux marchés proposes-tu le plus ta musique ?

Je propose ma musique partout où je vais !

Vivre à Johannesburg n’a pas été un choix de carrière pour moi. J’y suis allée rejoindre mon époux qui y est installé. Mais je dois admettre que l’industrie musicale sud-africaine offre beaucoup de facilités, avec ses nombreux festivals, ses marchés professionnels et bien d’autres opportunités qu’elle propose.

Toutefois, les choses évoluent partout à travers le continent et même le Kenya qui en 2010 était très en retard, voit son industrie musicale croître à un très bon rythme. Tous les marchés sont propices désormais, tant qu’on est décidé à les conquérir.

Il faudrait peut-être rappeler aux organisateurs de festivals du continent, de mettre les artistes africains au centre de leurs événements, pour leur donner la chance de briller sur leur terre.

Alors que l'Afrique est devenue la nouvelle source d'inspiration des artistes du monde entier, je m'indigne de voir qu'à une grande manifestion comme celle du centenaire de Nelson Mandela, l'on invite en priorité des vedettes américaines comme Jayz et Béyoncé, pour ne laisser que peu de places aux chanteurs locaux. Dans ces conditions, il sera toujours difficile pour nous, artistes africains, de nous illustrer sur notre propre continent.

D’où te vient ta passion pour la musique ?

Je porte le nom de mon arrière-grand-mère, Elizabeth Loye, et selon les traditions de mon peuple, je porte aussi son esprit. Elle était une excellente chanteuse…

La musique je l’ai donc dans l’âme et je ne dois ma maîtrise de cet art à aucune école.

J’ai longtemps chanté par passion, avant d’être signée en 2010 par la maison de disques Gallo, pour la promotion et la distribution en Afrique du Sud, de ma musique qui a été appréciée par la structure. Mais j’ai fini par résilier ce contrat, pour m’auto-produire et distribuer moi-même ma musique.

Le mot « Kensoul » revient dans tes deux opus. À quoi renvoie-t-il ?

Kensoul signifie « my kenyan soul ». Il s’agit d’un concept que j’ai créé et dans lequel je range toutes mes influences culturelles, mon parcours et toutes mes découvertes artistiques. C’est un terme très englobant, qui résume un peu ma personne dans toute sa complexité.

Kensoul renvoie à mon énergie vitale qui se déploie dans plusieurs domaines comme la musique, la mode que j’adore et dans le travail de la fabrication du vin, qui est ma nouvelle passion.

Kensoul, désigne aussi l’aspect éclectique de ma musique qui mêle funk, soul, jazz et hip-hop.

En définitive, Kensoul est l’expression d’une âme toujours prête à aller à la conquête de nouveaux horizons.

Liz, un petit mot pour ceux qui te suivent ?

Juste inviter tout le monde à mon prochain show prévu pour le 4 août à l’hôtel le Djoloff de Dakar. Venez nombreux suivre ma musique, mais aussi déguster mon vin qui sera servi.

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