5 scènes musicales africaines à connaitre

Freedom Park - Lagos (Nigeria)

Autrefois une prison, Freedom Park est aujourd’hui un parc de loisirs et un centre récréatif qui attire une grande variété d'artistes de la ville vers son emplacement sur l'île de Lagos. Jusqu'à récemment, c'était le lieu où étaient organisés la série populaire de concerts Afropolitan Vibes. C’est aussi l’endroit où a lieu le festival Felabration, organisé chaque année en l’honneur de Fela Kuti, le célèbre musicien nigérian, fondateur de l’afrobeat.

Conçu par l'architecte Theo Lawson, Freedom Park offre à tous les musiciens (artistes populaires ou traditionnels), une plateforme pour affiner et présenter leur talent musical, grâce à des performances live. Parmi les artistes qui s’y produisent habituellement, on peut citer l’artiste reggae, Captain Blazee et les musiciens folks Aduke et Edaoto.

Bien que le gouvernement de l'État de Lagos ait permis à Freedom Park de se développer musicalement et culturellement, l'industrie musicale du Nigeria, comme les autres industries créatives du pays, s'est développée en grande partie sans l'aide de celui-ci. Ceci en dépit de l'existence d'une politique culturelle formulée il y a des décennies. « Il existe des lacunes qui entravent la promotion de la culture telle que formulée dans la politique culturelle », indique un rapport traitant de la mise en œuvre de la politique culturelle du Nigeria.

Go Down Gig - Nairobi (Kenya)

Go Down Gig est un ancien garage automobile qui a été converti en un espace artistique pour les jeunes artistes de Nairobi, capitale du Kenya. Celui-ci accueille plusieurs événements par an, tels des festivals ou des expositions d'arts visuels. Pour le passionné de musique, Go Down Gig offre des opportunités de découvrir des artistes émergents.

Avec le temps, Go Down Gig est devenue une plateforme pour artistes avec une audience déjà existante. Mais celui-ci reste avant tout un lieu majeur pour les artistes non encore établis. L’Alliance Française est aussi un autre lieu important pour la musique live à Nairobi. Thursday Night Live était également une salle de spectacle incontournable pour l’industrie musicale live locale, mais elle n’opère plus.

Quoique Nairobi dispose de plusieurs salles de concerts, les artistes Kenyans se sont plaints du traitement préférentiel accordé à la musique et aux musiciens étrangers. Selon un document publié en 2012 par le ministère d'État pour le développement national et culturel, « l'absence d'une politique musicale cohérente et codifiée explicite a marginalisé la musique dans le programme national de développement ».

En 2015, plusieurs artistes kenyans ont protesté contre la domination de la musique étrangère sur les radios kenyanes. La même année, critiquant une proposition du gouvernement concernant la fixation des prix dans le secteur de l’événementiel, la structure, Talent Management Agency a déclaré : « vous ne pouvez pas fixer les prix de tickets pour un organisateur d'événements musicaux. Un événement est un produit expérientiel. Un organisateur d'événements musicaux est un contribuable du gouvernement du Kenya, déjà soumis à diverses taxes de l'État et des organismes de droits liées à aux événements musicaux publics. »

Just 4 U - Dakar (Sénégal)

Just 4 U, est un bar et restaurant qui organise régulièrement des événements live dans la capitale sénégalaise. C'est un endroit où le public peut avoir un avant-goût de la culture sénégalaise. La musique qu'on y joue inclut une variété de genres, y compris le reggae, la musique traditionnelle, le hip-hop et le jazz.

Le premier président du Sénégal, Léopold Senghor a façonné la politique culturelle de son pays afin de renforcer le dynamisme national. Le règne de Senghor, qui a duré deux décennies, a vu la création de l'Ensemble instrumental traditionnel du Sénégal dans le cadre du Théâtre national.

L'idéologie derrière la politique culturelle de Senghor a probablement survécu. En effet, il est rare d’entendre les artistes sénégalais se plaindre de la proéminence de la musique étrangère dans leur pays.

+233 Jazz And Grill - Accra (Ghana)

Ce restaurant populaire est la résidence de certains des meilleurs artistes du Ghana. Un orchestre y joue de la musique live presque chaque soir, et le restaurant attire aussi bien le public local qu’étranger.

Situé à North Ridge, à Accra, la capitale du Ghana, ce restaurant-bar accueille des artistes établis tels la chanteuse Efya et le musicien populaire de highlife, Gyedu-Blay Ambolley. Il accueille également des artistes émergents qui cherchent à se faire connaitre dans un pays reconnu pour avoir été le pionnier d'une grande partie de la musique et des rythmes ouest-africains, qui sont aujourd’hui populaires dans le monde entier.

Bien qu'il y ait des revendications disant qu’elle n’est pas correctement mise en œuvre, la politique culturelle du Ghana, à partir de 2004, consacre une section à la musique ghanéenne. « La pratique, la création et la promotion de toutes les formes de musique ghanéenne doivent être encouragées par l'État », dit-elle.

« La production d'instruments de musique doit être encouragée, afin que toutes les écoles et communautés puissent posséder leurs propres instruments. L'État doit encourager les entrepreneurs privés à établir des usines de production et à soutenir des activités de documentation, de préservation, de protection, de publication et de promotion de la musique ghanéenne. »

• Maboneng Precinct - Johannesburg (Afrique du Sud)

Après la victoire de Nelson Mandela aux élections de 1994, l'Afrique du Sud a connu une transformation radicale de son paysage économique et social. Une zone interdite pendant l'apartheid, Maboneng, comme beaucoup d’autres quartiers du centre-ville de Johannesburg, était devenu un repaire d'activités criminelles. Cette situation a causé la fuite des entreprises vers les quartiers cossus du nord de la ville.

Aujourd'hui, le travail de régénération de Maboneng par le promoteur immobilier Jonathan Liebmann, a conduit à la redécouverte de ce quartier. Area 3 l’espace géré par la marque Adidas fait partie des endroits qui organisent fréquemment des activités culturelles, y compris des concerts.

Bien que ce soit l’un des endroits les plus branchés du moment, Maboneng ne détient pas le monopole de la créativité artistique et musicale de la ville. Johannesburg abrite de nombreux autres hubs créatifs et de nombreuses salles où l’on peut écouter la musique live. L’un des lieux les plus emblématiques est l’Orbit Jazz Club and Bistro.

L'organisation d'un grand nombre d'événements de jazz au fil des années, confère à Orbit une position particulière dans l'histoire du jazz de Johannesburg, qui compte des personnalités telles que Hugh Masekela et Miriam Makeba. Néanmoins, Orbit organise aussi des spectacles aussi variés que des concerts de musique traditionnelle sud-africaine ou des spectacles d’afrobeat.

D'autres lieux de spectacles incluent Bassline, Rumors Rock City, The Radium Beerhall, King Kong, Kitcheners, Good Luck Bar et The Bohemian, entre autres.

Si le jazz s’est fait une place de choix à Johannesburg, Cape Town pourrait bien être la capitale de la musique électronique en Afrique. Celle que l’on surnomme Mother-City (la Ville-Mère) est également en concurrence constante avec Johannesburg pour la musique live. Certains de ces lieux renommés sont : Zula Sound Bar, Mercury Live et The Assembly.

Pour assurer l'existence et la diffusion de la musique faite par ses propres citoyens, le gouvernement sud-africain a instauré un certain nombre de directives de politique culturelle au cours des années. Par exemple la Société sud-africaine de radiodiffusion (SABC) avait mis en place en 2016 un quota minimum de 90% pour la musique locale. Cette décision fut un sujet de débats constants sur son efficacité. En raison des effets négatifs sur les revenus publicitaires, cette dernière a été révoquée au début de cette année.

Le gouvernement sud-africain offre également des financements pour la mobilité, l'enregistrement et l'éducation aux artistes, à travers un certain nombre de structures mises en place pour améliorer l'état de l'industrie musicale dans le pays. Cependant, de nombreux artistes musiciens ont critiqué ces structures dénonçant le fait qu’il faille être connecté politiquement pour bénéficier de ses aides.

Cet article a été publié en partenariat avec le programme African Music Development