NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

8 femmes qui brillent sur la scène hip hop sénégalaise

08 Mar 2019 - 07:30

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À l'occasion de ce 8 mars consacré aux droits des femmes, découvrez les portraits de 8 femmes qui brillent sur la scène hip hop sénégalaise.

Freevoices, projet artistique et culturel 100% féminin du Sénégal (Photo) : Ina Makosi

Moonaya

Le rayonnement de Moonaya dépasse les frontières du Sénégal. C'est d'abord au Bénin qu'elle commence à faire du rap en 2003, avant de débarquer deux ans plus tard à Dakar où elle fréquente le studio Sankara et écume les scènes hip hop jusqu'à se faire un nom.

Son premier album A fleur de Mo sort en 2009. Après cet opus, la protégée de Didier Awadi s'essayera à la TV mais passionnée de musique, elle ne tardera pas à revenir sur scène.

La « sénégalo-niak » est l'une des rappeuses les plus brillantes et les plus expérimentées du Sénégal. Elle s'est produite sur des scènes importantes dans la sous-région et à l'international et a aussi pris part à des projets d'envergure comme « Aura », une comédie musicale, et « Answers Solutions Knowledge », une campagne de sensibilisation contre le SIDA.

Moonaya a remporté la médaille d'argent dans la catégorie rap lors des jeux de la francophonie 2017 à Abidjan en Côte d'Ivoire. Pensionnaire du prestigieux label Sony Music, elle a récemment publié deux vidéos : « Qui » et « Il est temps », en prélude à son prochain album très attendu.

OMG

OMG est la rappeuse la plus en vogue en ce moment au Sénégal. Très prolifique, elle a dévoilé pas moins 3 vidéos depuis le début de l'année 2019.

L'artiste de DD Records découverte grâce à son EP Feem (Femmes engagées et entreprenantes en musique) avec Mamy Victory, s'est installée peu à peu comme l'une des rappeuses les plus connues du pays.

Double finaliste du Prix Découvertes RFI, la native de Bargny (Sénégal) a aussi été désignée meilleure artiste féminine des Galsen Hip Hop Awards 2018.

Oumy Gueye de son vrai nom, a à son actif un second EP de 7 titres Zik de FAM (Femme Africaine Moderne), ainsi que plusieurs singles et collaborations.

Mamy Victory

Le grand public découvre Mamy Victory sur des titres comme « Wax Dié Bari » featuring DJ Pol, mais surtout grâce au EP Feem avec OMG qu'elle éclabousse de son talent. Très vite le public l'adoube comme meilleure rappeuse du Sénégal.

Elle remportera par la suite, officiellement, le prix de la meilleure artiste féminine 2016 aux Galsen Hip Hop Awards.

Signée en production chez Keyzit, Mamy Victory s'est faite un peu discrète ces derniers temps. Nul doute qu'elle prépare quelque chose d'explosif pour ses fans impatients de la revoir.

À noter toutefois sa participation réussie sur le titre « Tégal Fii sa Loxo », inclus dans le dernier album de Nix, EMW2 : The Ñuulest (2018).

Toussa

L'auteure du titre évocateur « Rap bou Djigene bi » (le rap au féminin) a commencé le rap en 2006 à Guediawaye dans la banlieue dakaroise.

Finaliste de la première édition du Flow Up en 2013, Toussa a représenté le Sénégal la même année au One Beat, un projet d'échange culturel international annuel qui a vu la participation de 25 musiciens du monde entier pendant quatre semaines aux États-Unis.

Elle sort sa première mixtape Clin d’œil en 2014, en hommage à sa grand-mère. Cette production se verra attribuer le prix de la meilleure mixtape de l’année.

En 2016, elle est signée par le label Young Believe Ent. Toussa compte plusieurs singles et des collaborations internationales qui font d'elle une des rappeuses qui comptent sur la scène hip hop sénégalaise.

Sister LB

Sister LB est l'une des rappeuses dont on parle beaucoup en ce début du mois de Mars. Avec son nouveau single « Ji Gën », elle fait la une de l'actualité musicale.

De son vrai nom Selbe Diouf, elle a commencé le rap en 2003 au sein du groupe de Thiaroye-sur-mer (Sénégal) Fippu Clan.

Leur premier single éponyme qui a bien tourné dans les médias, permet à Sister LB de faire valoir ses qualités de rappeuse. Mais après ce bon départ, le groupe a eu du mal à confirmer. Néanmoins, la jeune rappeuse n'abandonne pas et continue de travailler sans répit.

Elle fait partie maintenant des rappeuses les mieux cotées du Sénégal. Son flow et son énergie contagieuse sur scène font d'elle une MC reconnue.

À côté de sa carrière qu'elle développe, Sister LB fait partie du collectif Free Voices, un projet artistique et culturel 100% féminin.

Black Queen

Black Queen s'est faite connaitre d'abord par ses vidéos très travaillées qui ont fait le buzz sur le net.

Elle a sorti sa première mixtape Art-Gens en 2016 et s'est aussi illustrée grâce à des collaborations avec de grands noms de la scène locale comme Simon PPS et Big D.

Black Queen a récemment publié Sunshine, une mixtape de 13 titres pour « marquer l’avènement du leadership féminin dans le milieu du hip hop sénégalais » et où elle évoque des sujets comme la paix, la cause des enfants, l’amour, les violences faites aux femmes etc.

Eve Crazy

Originaire de Bignona (Sénégal), Eve Crazy a débuté dans le rap en 2013 dans sa ville natale avec son frère, avant de se lancer en solo.

Elle s'illustre véritablement sur la scène après sa participation remarquée au Flow Up 2015, tremplin pour les jeunes talents du rap organisé par Africulturban, où elle termine à la troisième place du podium.

Auteure de plusieurs singles comme « Hot Girl » et « Amna ma Jap », ou encore « Ala dounti », Eve Crzay continue de marquer de sa présence la scène rap du Sénégal.

Elle fait également partie du collectif Free Voices avec Moona, OMG, Sister LB et DJ Nina.

Mina la voilée

Dans un pays où certains pensent encore que la musique est illicite et que la femme devrait porter le voile et rester à la maison, faire le choix de monter sur scène avec un voile et kicker des rimes avec un flow percutant relève d'une forte personnalité et en impose. Ce choix, c'est celui de Mina la voilée, une jeune rappeuse sénégalaise.

Native des Parcelles Assainies (banlieue de Dakar), elle a pris goût au rap à l'école, après la sortie d'une chanson collective produite par les élèves de son collège pour sensibiliser sur les risques d'une année blanche en 2012. Elle se professionnalise en 2015 et se fait une notoriété à cause de son code vestimentaire mais surtout pour ses lyrics.

Malgré les difficultés rencontrées d'abord à la maison puis les menaces reçues lors de certains concerts, Mina continue son chemin et espère bien montrer de quoi elle est capable sur la scène rap sénégalaise. Elle a publié plusieurs singles et a récemment fait sensation lors d'une célébre émission radio sur Vibe.

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