NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

8 questions à LohArano, nouvelle sensation du rock malgache

18 Mai 2021 - 08:41

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Après The Dizzy Brain et Kristel, LohArano, est la nouvelle formation musicale qui fait sensation sur la scène rock malgache. Même si la Covid-19 a empêché leur participation aux derniers Trans Musicales, la grand-messe de la musique alternative qui se tient chaque année à Rennes (France), le trio a sorti avec succès un premier EP dans lequel il affirme son identité musicale.

Music In Africa a rencontré Mahalia Ravoajanahary, Mika Raveloson et Natiana Randrianasoloson, membres de LohArano.

Le trio de rock malgache LohArano. Photo by LohArano team.

Que vous inspire LohArano, le nom donné à votre trio ?

LohArano signifie « Source » en Malagasy. Nous pensons que chacun est une source en soi, notre corps ainsi que notre esprit sont des sources de pensées créatrices. Nous contribuons à changer le monde à notre façon. Il faut dire aussi que nous avons un grand respect pour nos origines.

Racontez-nous vos débuts en musique, votre amour pour le rock et comment avez-vous créé le groupe qui vous réunit ?

Nous évoluions chacun dans nos groupes respectifs, on se côtoyait beaucoup durant des concerts ou événements culturels. Nous avons eu envie d’explorer autre chose que le rock et le métal. Nous nous sommes dit qu'on pouvait jouer de la musique de nos ancêtres. Malgré ça, nous nous sentons toujours attirés par la musique rock, par notre manière de jouer et de composer.

Justement, votre musique est un mélange du rock, du métal et des sonorités traditionnelles telles que le salegy. Est-ce pour vous une manière de vous démarquer d’autres formations musicales comme The Dizzy Brain, No Mady ou Kristel ?

Fusionner le « salegy », le « tsapiky » le « beko » le « kilalaky » ou autres sonorités avec le rock, on le fait non pas pour se démarquer, mais parce que c’est ce qui nous inspire. C’est comme une identité, à chacun son ressenti et sa manière d’exprimer les choses à travers un style, sa personnalité et son histoire. Il est clair qu’on fait partie de la même génération de rock, mais chaque groupe est unique.

Le 26 mars dernier, vous avez dévoilé un premier EP éponyme. De quoi parlez-vous dans cette œuvre, quel message souhaitez-vous faire passer ?

Il était important pour nous, que ceux qui venaient nous écouter sachent qui l’on est avant tout, notre identité, notre style musical et nos aspirations. La musique comme les textes invitent aussi à la réflexion. Nous cherchions également à répondre à des questions comme quel pouvoir contient nos compositions ? Que ce que nous voulons répandre autour nous et apporter de plus à notre public ?

Les groupes de rock sont souvent mal perçus à cause de leur discours qui vise directement les autorités politiques, ne craignez-vous pas d’être censuré ?

La plupart de nos textes sont basés sur notre vécu et nos expériences en tant que jeune malagasy. Notre but n’a jamais été de viser directement les autorités politiques, nous parlons souvent des problèmes liés aux quotidiens des Malgaches. On s’exprime par rapport à la réalité de notre pays et nos textes ont toujours été plus sociaux que politiques.

En décembre dernier, vous étiez à l’affiche aux Trans Musicales, le plus important festival dédié aux musiques actuelles. Malheureusement, l’événement a été annulé en raison de la pandémie. Comment l’avez-vous vécu ?

Quand nous avons appris qu’on était programmé aux Trans Musicales, on s’était dit que c’était trop cool et qu’on avait enfin une opportunité de partager notre musique ailleurs que dans notre pays. Bien sûr, nous étions tristes que le festival ait été reporté à cause du Covid-19, on pense que ça aurait été une belle expérience pour notre carrière.

D’un autre côté, cette pandémie a affecté toute l’industrie du spectacle. Et vous comment avez-vous traversé cette crise ?

Il est bien sûr, très difficile en ce moment pour des artistes de se produire sur scène, mais nous avons profité de la période de confinement pour composer, travailler dur et booster notre productivité. Ce n’est pas une pandémie qui va mettre fin à notre carrière.

Quels sont vos projets pour 2021. Après la sortie d’un EP, prévoyez-vous un album ou une tournée ?

Nous prévoyons de sortir un album, mais la situation actuelle est assez floue pour planifier quoi que ce soit.

Retrouvez le nouvel EP du trio LohArano sur les plateformes de streaming.

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