NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

8 reggae women africaines à suivre absolument

13 Mar 2020 - 17:10

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Style à l'ADN militant, né vers la fin des années 60 en Jamaïque, le reggae en Afrique a presque toujours été rarement l'apanage des femmes. Pourtant, il y a celles qui, malgré les obstacles, parviennent, au prix de leur courage et de leur abnégation, à émerger sur cette scène fortement masculine.

Voici 8 reggae women d'Afrique de l'Ouest à suivre absolument !

Nourat, Sista Ouly et Sista Mam.

Sista Mam - Mali

Sista Mam, de son vrai nom Mariam Sangaré, est sans conteste la plus grande figure féminine du reggae malien. Sa musique, mélange de dancehall, de roots et de sonorités traditionnelles plaide la cause des femmes et l'amélioration du système éducatif malien.

À travers ses textes, souvent écrits en français, en bambara ou encore en anglais, Sista Mam parle aussi des richesses de l'Afrique et propose des solutions de sortie de crise pour son pays, le Mali.

Chanteuse et pianiste de talent, Sista Mam qui est aussi l'initiatrice du MaliFesti Reggae, a su transmettre sa passion à d'autres femmes, notamment à sa soeur Queeny Mamy, chanteuse et adepte du reggae elle-aussi.

En 2019, elle a reçu le prix Kandioura Coulibaly, qui récompense les acteurs les plus engagés dans la promotion des cultures maliennes et africaines.

Sista Ouly - Sénégal

Au Sénégal, quand il faut parler du reggae au féminin, on pense tout de suite à Sista Ouly...

Il faut dire que le virus de la musique, cette native de Dakar (Sénégal) l'a très tôt reçu de son père musicien, et de sa mère, technicienne du son.

Fort logiquement, Sista Ouly a choisi d'évoluer dans l'art du son, en adoptant le reggae, qu'elle considère comme le style le plus adapté à son combat pour la cause des femmes, oubliés du « système » et enfants de la rue. Son clip « Dafa tar », paru il y a une semaine, dénonce des formes d'injustices sociales qu'elle a dénotées dans son pays, le Sénégal.

Le leitmotiv de ses créations : l'unité et le développement.

Mama Kaffé - Côte d'Ivoire

Née à Abidjan, en Côte d'Ivoire, Mama Kaffé a baigné dans les musiques traditionnelles de son terroir au cours de son enfance. C'est à l'occasion de ses voyages au Sénégal, au Burkina Faso ou encore en France, qu'elle s'est découverte une passion pour le reggae.

Sa rencontre en 2007, avec le célèbre batteur et percussioniste reggae Bongo Herman, à l'occasion d'un séjour en Jamaïque, déterminera son choix d'évoluer dans ce genre musical.

Parmi ses plus grands succès, la reprise du titre « The beauty of Jah Plan » de Rita Marley, sacrée meilleur clip vidéo aux Akademia Music Awards en 2017.

Nourat - Burkina Faso

Comme les autres chanteuses, Nourat a des dreadlocks et surtout, une passion infaillible pour le reggae.

Diplômée en anglais, rien ne prédestinait cette native de Ouagadougou (Burkina Faso) à une carrière musicale. Pourtant, c'est cette voie que Nourat a choisi pour inspirer les jeunes de son pays et interpeller les autorités sur la condition du peuple.

Compositrice engagée, qui exprime ses pensées sans euphémisme, Nourat, leader du groupe « Les lions », a reçu en 2013, le Kundé d'or du meilleur artiste féminin.

M'press Celyah - Cap-Vert

Cécilia Irma Goncalves à l'état civil, M'press Celya est une reggae woman originaire du Cap-Vert.

Elle propose un reggae soft, caractérisé par une prééminence de la guitare sèche dans l'instrumentation. Ses textes souvent écrits en anglais, en français, en wolof ou en créole, parlent de la vie quotidienne et de l'homme.

En 2019, M'press Celyah a livré un show remarquable sur la scène du Festival Reggae Top Fiesta au Sénégal.

Empress Rubben - Côte d'Ivoire

Dans le langage rastafari, Empress Rubben signifie l'« impératrice de la première tribu ». C'est le nom de scène qu'a choisi Audrey Ouattara, pour évoluer dans l'univers du reggae.

Sa musique puise ses racines dans le negro-spiritual et fait l'apologie de Haïlé Sélassié 1er, ancien empereur d'Éthiopie, qui est une véritable référence pour les rastas.

En 2017, Empress Rubben a sorti sorti un album titré Lumière, qu'elle a présenté au village rasta Vridi en Côte d'Ivoire. Elle y aborde le sujet du déracinement culturel en Afrique.

Kezita - Togo

Surnomée « Ghetto girl » par ses voisins à Lomé (Togo), Kezita est une chanteuse togolaise qui a littéralement atterri dans l'univers du reggae, après s'être essayée au gospel, au rnb et au blues.

Adepte de la philosophie rastafari, elle pense que le reggae peut contribuer au changement des mentalités en Afrique.

« Il y a des maux comme la pauvreté, la famine, la guerre et le racisme qui sont toujours là et sur lesquels il faut conscientiser les gens ; il faut éduquer et rééduquer les gens, surtout la jeunesse actuelle», a-t-elle sorti, pour justifier son engagement artistique.

Sèbodé Sabirath Edjamian - Bénin

Grande admiratrice de Bob Marley, Luky Dube, ou encore Alpha Blondy, cette ancienne membre de l'orchestre des kasseurs de l'EAGE à Cotonou (Bénin), est tombée sous le charme du reggae vers la fin de son adolescence. Depuis lors, elle a choisi de s'approprier ce style.

Sèbodé Sabirath Edjamian pense que les femmes sont peu attirées par le reggae au Bénin, parce que ce style musical, souvent associé à tord à la drogue et à la délinquance, n'est pas suffisamment promu à l'échelle nationale.

« Le reggae est un style musical particulier ; il est de ces genres qui ont besoin de canaux spécifiques de diffusion et de promotion pour être valorisés. C'est ce qui manque au Bénin », a-t-elle expliqué.

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