NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Ablaye Cissoko :  » Pincez tous vos Koras… « 

25 Nov 2014 - 13:12

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Propos recueillis par Aisha Deme 

" Quand je joue, si je ne chante pas, il y a mon cœur et mon âme qui chantent. La musique doit être chantée ! Par la voix, par des mélodies, mais il faut qu'elle chante ! "

(Ph) Ablaye Cissoko

C'est avec ces belles et mélodieuses paroles que nous introduirons Ablaye Cissoko. Elles en disent beaucoup sur l'artiste généreux qu'il est. Un artiste qui se donne corps et âme à sa musique, à sa Kora qu'il porte en bandoulière, tout comme cette passion qui ne le quitte jamais. Une passion accompagnée d'un grand talent qui l'ont conduit à une carrière musicale déjà belle, mais surtout riche en collaborations notamment dans le domaine du Jazz, avec des musiciens du monde entier.

C'est l'un des plus grands joueurs de Kora de notre époque, mais artiste très discret, qu'Agendakar va obliger à se dévoiler pour vous aujourd'hui. :-). Après le magnifique Amanka Djonti (vous savez l'exquise douceur) qui valsait entre musique traditionnelle et jazz, Ablaye Cissoko nous revient avec l'album Mes racines, un retour aux sources qui font « son essence, son être, donc sa musique », comme il le dit si bien : « Mes racines c'est à la fois ces personnes, ces lieux qui ont fait de moi ce que je suis aujourd'hui.»

Ablaye Cissoko est comme ces arbres grands et solides, qui enfoncent leurs racines au plus profond du sol, pour ouvrir leurs cimes au ciel. C'est un artiste qui baigne dans sa tradition, qui aime s'ouvrir au monde, aux autres cultures « partager apprendre, s'enrichir ». « Tous ces gens que j'ai eu la chance de croiser ! Ils sont de cultures différentes, et donc j’apprends énormément. Au delà de la musique, c'est la découverte des cultures et traditions des autres qui me fascinent le plus. Et puis chaque collaboration est arrivée au moment ou j'en avais besoin. Pour moi c'est comme des pièces d'un puzzle qui se mettent en place ».

L'artiste est descendant de Soundioulou Cissoko roi de la kora et du grand Lalo Kéba Dramé (Pensées de chat : Et c'est là qu'on dit : "Aaaah tout s'explique ! " :) ). De l'un il a hérité la douceur, de l'autre la fougue. Ce double héritage ne peut être que remarquable pour notre plus grand plaisir. Il se dit dépositaire de cet instrument. « Il s'agit de mon héritage qui, depuis des générations se transmet de père en fils. J'ai eu de la chance d'appartenir à cette famille où on a pas le choix : il faut jouer de la Kora ! J'ai toujours joué de la Kora ».

« Je suis né, j'ai trouvé des parents qui jouaient de la Kora. Quand on est griot il faut exercer. Après on est un bon ou un mauvais griot (rires) .Chez moi c'est une grande cour ou tout le monde vient apprendre à jouer la Kora. Les hommes jouent et les femmes chantent ». C'est dans cette belle ambiance qu’Ablaye grandit. Il joue donc de la kora depuis toujours, tout naturellement. Il joue avec son cœur, il joue avec son âme : « Souvent quand je joue je sens pleurer mon cœur. C'est souvent de bonheur. Je n'arrive pas à l'expliquer; mais c'est une chance aussi. Je pleure beaucoup quand je joue alors maintenant je ferme les yeux … ». Il sourit un peu gêné. Je souris un peu émue :-).

Notre ami marche beaucoup au « feeling » comme vous pouvez le deviner. « Quand on joue avec quelqu'un et que le feeling n'y est pas, on souffre !!! dit-il avec entrain. « Pendant mes prestations il m'arrive de commencer avec une chanson et de l’arrêter en plein milieu parce que je ne la sens pas. Je passe à autre chose et les musiciens suivent sans problème. On se comprend … ». Ce côté « spontané », l'artiste a tenu à le garder au point de refuser des cours de solfège au conservatoire de musique. Parce qu'il ne voulait pas « gâcher son oreille de griot ». Oui notre virtuose traditionnel a fait quelques années au conservatoire.

Là non plus « on avait pas le choix » confie t-il. « Un jour papa a décidé qu'il fallait aller au conservatoire. On jouait beaucoup à la maison on se frottait aux plus forts mais il était important d'avoir un diplôme ». Il déclenche donc une petite « révolte » contre le solfège au conservatoire. « J'ai refusé de jouer du solfège. Quand le professeur m'a demandé pourquoi je lui ai dit que je ne voulais pas gâcher mon oreille de griot. Je veux accorder avec mes oreilles. Je veux que quand j'arrive dans une formation, qu'on me dise « Ablaye voici ce qu'on va jouer », que je puisse apporter ma touche. Il a compris et accepté ce qui fait que tous les gens de ma génération n'ont pas fait de solfège à l'époque ». (Pensées de chat : Vive la révolution !). Il a su garder sa belle oreille de griot tout en restant ouvert à la musique « moderne » en particulier le jazz.

Mais comment en tant que joueur de Kora notre ami se retrouve toujours à collaborer avec des artistes de jazz ? « Bonne question ! J'habite à Saint Louis où il y a le célèbre festival de jazz qui accueille de grands musiciens. Au début j'ai joué dans des hôtels, fait des accueils à l’aéroport, J'ai suivi ces musiciens partout... de fil en aiguille je me suis retrouvé à jouer avec eux sur scène et sur des projets et j'en suis heureux. » La majorité de ses collaborations sont donc nées du Festival de Jazz de Saint-Louis, ville dont l'artiste est tombé amoureux « comme on tombe amoureux d'une femme : c'est à Saint Louis que j'ai eu ma première prestation, mon premier contrat ».

« Je voulais mon indépendance. C'est de là que tout est parti... Ma carrière est vraiment liée au festival de Jazz de Saint Louis qui m'a tout donné,particulièrement la possibilité de représenter ma culture. » Sa culture, Il y tient tant, il en parle avec tellement de passion et d'émotion : « C'est vrai que les sénégalais ne connaissent pas vraiment la Kora, mais quand l'hymne nationale du Sénégal vous dit « pincez tous vos Koras frappez les balafons....» cela veut tout dire... cela montre l'importance de ces instruments traditionnels pour notre pays. Ma source, ce sont mes racines, parce que mes ancêtres ont chacun écrit leur partition dans notre histoire. Cet instrument dont je suis l’héritier, qui est le mieux placé pour le valoriser, le respecter lui donner toutes ces chances ? C'est à moi de le faire ! Pour moi c'est important ».

C'est ce que fait l'héritier de fort belle manière. Il rend hommage à sa culture, ses racines dans un bel album accompagné de belles surprises. Je ne pouvais pas parler de l'album avant de vous parler de l'homme. Maintenant que vous avez fait connaissance avec Ablaye Cissoko, ne vous éloignez pas trop, je reviens vous parler (avec lui) de ce petit bijou qu'est Mes Racines. (J'aime tant comme il en parle et j'ai hâte de partager cela avec vous !) En attendant n'oubliez pas de pincer vos Koras... Miaou !

Source : www.agendakar.com

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