NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

ACCES 2021 s’associe au festival allemand Reeperbahn

10 Nov 2021 - 10:52

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La Fondation Music In Africa (MIAF) a le plaisir d'annoncer la poursuite du partenariat entre la conférence musicale ACCES et Reeperbahn Festival, l'une des rencontres musicales les plus importantes de l'industrie de la musique mondiale et le plus grand festival de clubs d'Europe basé à Hambourg, en Allemagne.

Les spectacles de Yugen Blakrok et Sampa the Great à ACCES 2021 sont présentés par Reeperbahn Festival.

ACCES 2021 se tiendra à Johannesburg, en Afrique du Sud, les 25, 26 et 27 novembre avec un programme de conférences solide comprenant des discussions de l'industrie, des sessions de pitch et de réseautage, des ateliers, des expositions et des performances musicales.

Le partenariat entre MIAF et Reeperbahn Festival, avec le soutien du ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, est largement basé sur la facilitation d'engagements commerciaux et d'échanges durables entre les entreprises et les professionnels de la musique européens et africains, ainsi que sur l'offre d'opportunités de représentation aux musiciens des deux territoires. Reeperbahn Festival compte poursuivre ces idéaux afin de renforcer les collaborations entre les deux marchés.

Exposition des artistes

Dans le cadre du vif intérêt des deux acteurs à faciliter la découverte des talents africains à l'échelle mondiale, le partenariat se traduira par la présentation par Reeperbahn Festival de talents africains à ACCES 2021. Les artistes présentés cette année sont : la rappeuse zambienne basée en Australie Sampa the Great et l'artiste hip-hop sud-africaine basée en France, Yugen Blakrok. Les deux artistes sont actuellement à l'avant-garde de la redéfinition de la musique hip-hop d'un point de vue diasporique et auront l'occasion de présenter leur art devant des professionnels internationaux de l'industrie tels que des bookers de festivals, des organisateurs d'événements et des dirigeants de labels. Les showcases d' ACCES 2021 auront lieu à Constitution Hill, un lieu historique au cœur de Johannesburg.

« Le partenariat avec Reeperbahn Festival est conçu pour offrir autant d'opportunités que possible aux artistes pendant la conférence », a déclaré le directeur de MIAF, Eddie Hatitye. « Tous nos artistes vedettes auront la chance de se présenter devant d'importants acteurs de l'industrie du monde entier et de réseauter avec eux pour faire passer leur carrière au niveau supérieur. Nous avons vu de nombreuses réussites d'artistes lors des précédentes conférences ACCES, et la participation de Reeperbahn Festival à ACCES 2021 ajoute une valeur incroyable à nos efforts pour soutenir les musiciens africains sur le continent et dans la diaspora ».

B2B et échange d'informations

Reeperbahn Festival amènera également une délégation de professionnels européens de l'industrie musicale à Johannesburg en vue de favoriser les échanges et les partenariats B2B (Business to Business) avec leurs homologues africains. En 2019, Reeperbahn Festival avait conduit trois artistes et une délégation européenne de 30 personnes à ACCES à Accra, au Ghana. La délégation s'est consacrée à en apprendre davantage sur le marché local de la musique et à créer des contacts avec des professionnels de la musique de tout le continent africain.

À ACCES 2021, Reeperbahn présentera deux tables rondes intitulées Talent Development, Incubation and Investment Models for African Creators and Empowering African Artists to Get Their Music Heard, qui auront lieu au Sci-Bono Discovery Centre au centre-ville de Johannesburg les 25 et 26 novembre respectivement. Les orateurs confirmés pour les tables rondes incluent le fondateur du label Nø Førmat! Laurent Bizot (France), Colin Schrinner, directeur de TuneCore Allemagne, Sevi Spanoudi (Afrique du Sud), fondatrice et DG de Black Major, Philip Edusei, fondateur d'Unorthodox Media (Ghana) et le directeur de la distribution de The Orchard, Mpumi Philips (Afrique du Sud), parmi d'autres professionnels éminents de l'industrie musicale.

MIAF et Reeperbahn Festival se sont associés en mai-juin 2021 sur l'événement numérique B2B de quatre jours Reeperbahn Festival International Pan-Africa qui comprenait des tables rondes, des discours d'ouverture, une visite d'entreprise numérique informative, des sessions de resautage et une expérience de showcases hybrides des artistes européens et africains dont Tems (Nigeria), Awa Khiwe (Allemagne), Kelvyn Colt (Allemagne) et Yugen Blakrok (Afrique du Sud).

« Reeperbahn Festival est ravi d'être de retour en Afrique pour ACCES 2021 à Johannesburg », a déclaré Evelyn Sieber, responsable du projet Reeperbahn Festival International ». « Après notre premier voyage réussi à Accra en 2019 et une édition panafricaine numérique exclusive plus tôt cette année, nous pensons que notre partenariat avec MIAF, et en particulier la merveilleuse équipe derrière elle, s'est renforcé en ces temps difficiles. Aujourd'hui plus que jamais, des connexions entre l'Afrique et l'Europe doivent être forgées, et ACCES, nous donne l'opportunité d'y contribuer et de découvrir le marché africain. Nous tenons à exprimer notre sincère gratitude pour le soutien du ministère fédéral allemand des Affaires étrangères qui a rendu cela possible et nous nous réjouissons d'accueillir de nombreux représentants du secteur de la musique africaine au Reeperbahn Festival 2022 à Hambourg ».

Le partage des connaissances

En plus de présenter des artistes et des tables rondes à ACCES 2021, Reeperbahn Festival soutiendra pour la première fois le programme d'ateliers de la conférence musicale panafricaine. Cette année, le Festival présentera Music Production Essentials, un atelier de deux jours dédiés aux jeunes producteurs et ceux déjà établis. L'atelier sera animé par le producteur et musicien 37mph et le chanteur, auteur-compositeur et producteur Muzi, qui partageront leurs compétences de production sur le beatmaking, l'arrangement musical, les DAW, les plugins, le mastering et les outils de production utiles. Le 27 novembre, le Reeperbahn Festival présentera également un atelier intitulé How to Build a Music Brand That Is True to Your Sound, qui sera animé par l'artiste hip-hop Gigi Lamayne et le directeur artistique Cuthbert Ndlovu. L'atelier est conçu pour guider les musiciens indépendants à travers les étapes de la création d'une marque qui résonne avec le public. Les personnes intéressées peuvent s'inscrire aux ateliers ici.

L'inscription à ACCES 2021 est obligatoire et selon le principe du premier arrivé, premier servi. Les délégués africains s'inscrivent gratuitement.

À propos d'ACCES

ACCES est un événement commercial panafricain permettant aux acteurs de l'industrie musicale d'échanger des idées, de découvrir de nouveaux talents et de créer des liens commerciaux. ACCES se tient chaque année dans une ville africaine différente, attirant des acteurs actifs de l'industrie musicale du monde entier. ACCES est organisé par la Music In Africa Foundation, une organisation à but non lucrative et panafricaine, en partenariat avec Siemens Stiftung, Goethe-Institut et Reeperbahn Festival International.

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