NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Accra, un hub pour musiciens francophones

07 Déc 2015 - 11:30

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Par Oualid Khelifi

Surplombant les falaises du quartier de Jamestown, le marché des arts est un coin touristique dans la capitale ghanéenne Accra. Bourdonnant des martèlements des artisans façonnant leurs instruments, les visiteurs se baladent parmi les lignes de djembés, de tamas et de balafons traditionnels en vente.

Membre de El Foukr R’Assembly

Alors que les marchands locaux détiennent toujours la part du lion au niveau des activités économiques de l’espace, de jeunes artisans de pays voisins viennent de plus en plus s’installer dans plusieurs coins du marché, particulièrement là où sont fabriqués les instruments de musique. Pour quelques-uns, ils sont là depuis trois ans, pour d’autres, ils viennent tout juste d’arriver. La plupart ne sont pourtant pas venu sur la côte ghanéenne pour faire des instruments mais pour faire de la musique.

Adama Diarra, 24 ans, est l’un d’entre eux. Né et élevé au sein d’une large famille de griots au Burkina Faso, le flutiste de fula a lutté pour se faire un nom en tant que musicien et en conséquence à vivre de sa passion dans son pays d’origine. Oscillant pendant des années entre la capitale burkinabé, Ouagadougou et le hub musical du Sahel Bobo-Dioulasso (au sud-ouest de la nation francophone enclavée), Adama devint de plus en plus frustré face au paradoxe d’un contexte de racines riches musicalement mais une scène quasi inexistante.

L’autre grief partagé avec d’autres musiciens du marché de l’art provenant de Côte d’Ivoire, du Togo, du Bénin allant jusqu’au Cameroun : le trop peu d’opportunités chez eux pour la world music moderne. Que faire ? Un aller simple pour le Ghana malgré l’incapacité de parler l’anglais ou toute autre langue locale. Comment ? Le bouche à oreille dit qu’une communauté de musiciens ouest africains se forme à Accra où beaucoup ont pu se faire un nom.

Est-ce vrai? Presque un an après son arrivée, Adama est passé de l’excitation initiale à un enthousiasme plus modéré. Il reconnaît que le Ghana a été son expérience musicale la plus dynamique. Même s’il est maintenant dans l’artisanat, le groupe francophone du marché des arts n’est non seulement fier d’avoir fait quelques concerts par an, mais aussi d’avoir appris des bases d’anglais, outil vital pour percer dans la production globale de musique d’après eux.

Se remémorant ses premiers jours à Jamestown, Adama décrit à quel point il était plein d’espoir à l’été 2014. En moins d’une semaine et seulement doté de quelques mots en anglais, il a fait sa première apparence sur la grande scène du plus grand festival d’arts de rue en Afrique de l’Ouest, Chale Wote. Accompagnant à la calebasse son cousin éloigné Siaka Diarra, venu au Ghana quelques années auparavant, Adama a eu son premier accès à la scène.

Peu de temps après, Adama et d’autres découvrirent qu’un groupe de musiciens burkinabés étaient basés en dehors d’un village de pêcheurs à Kokrobite, à peine 30km à l’Ouest d’Accra. « J’ai passé quasiment tous mes weekends à Kokrobite durant six mois. Je joue parfois avec mes gars et d’autres fois je joue gratuitement » il expliqua.

Avec une audience variée se rendant aux concerts au bar situé sur la plage Big Milly’s, chaque samedi, Adama a savamment tissé son réseau. « Je prends l’opportunité de montrer ce que je peux faire avec ma flûte-fula, les percussions et même le balafon. J’ai rencontré beaucoup d’artistes et de producteurs, africains comme occidentaux » ajoute celui-ci.

En effet, c’est sur cette même scène de la plage qu’il rencontra El Foukr R’Assembly, un groupe algérien né l’année dernière. Après avoir enregistré leur premier album avec des musiciens algériens, touaregs et haoussas, vivant aux alentours du sud du pays nord-africain, le groupe a réussi à organiser une campagne de levée de fonds pour passer un mois au Ghana. A travers la musique et un documentaire, ce projet à long terme veut promouvoir l’identité africaine du Maghreb et créer des ponts indépendants entre la jeunesse des deux côtés du Sahara. Leur premier album et film s’appellent Look South.

« Comme d’habitude j’étais à Kokrobite le weekend. Un samedi soir, un son frais m’est venu aux oreilles, ça semblait comme le Maghreb, comme le Sahel mais j’y ai senti un groove ouest africain. Je couru sur scène et je me tins debout sur le côté avec ma flûte jusqu’à ce qu’on m’invite à jouer avec eux » dit Adama, se remémorant avec joie sa première rencontre avec le groupe El Foukr R’Assembly.

Deux jours plus tard, il était au studio où l’équipe de production algérienne en visite enregistrait son deuxième album avec trois artistes ghanéens locaux.

« On s’est entendu sur le coup », dit-il. « Etre exposé à de jeunes artistes maghrébins d’un côté et des musiciens expérimentés de Highlife de l’autre m’a donné la chance de contribuer à un mélange africain déjà très riche et original…. Cela m’a aussi rassuré sur le fait d’être venu au Ghana…. Les algériens ont dû venir ici et pas autre part pour une raison. »

De retour au marché des arts d’Accra où il continue de vivre et travailler en tant qu’artisan, Adama a rejoint un projet d’Afro-fusion dont les membres sont des musiciens de Highlife à l’ancienne cherchant à redonner vie à leur carrière et percer sur la scène grâce à un son expérimental. La flûte-fula d’Adama fait partie intégrante de ce projet musical. Il est aussi parvenu à inclure dans le projet Franco, un jeune percussionniste burkinabé et aussi habitant du marché des arts.

Pendant ce temps, la vie semble sourire une fois de plus à Adama au cours de ces derniers mois. En plus d’avoir son instrument à vent et ses chants figurer au sein de deux morceau du nouvel album d’El Foukr R’Assembly, une partie du film documentaire racontant l’histoire du groupe algérien au Ghana sera dédié à lui. Tourné plus tôt cette année et comprenant un duo de performance de flûte-fula et de Gnawa-guembri, la débrouillardise d’Adama et son talent musical seront montré dans le film dont la sortie est prévue pour fin 2015.

« Je rêve déjà de faire des tournées en Afrique du Nord et ailleurs sur le continent et le monde… Je suis conscient que cela n’arrivera pas du jour au lendemain mais je suis convaincu que ces récentes rencontres ghanéennes m’emmèneront quelque part. »

Accra n’est peut-être pas l’endroit le plus palpitant au monde pour un musicien, il ajouta, « mais ça marche pour moi. La famille et la maison sont à 24 heures de bus jusqu’à la frontière… c’est financièrement très difficile pour chacun de nous vivant au marché des arts, mais je suis jeune et assez déterminé pour pleinement profiter d’ici. L’idée est de saisir des opportunités à chaque occasion possible. »

Une illusion ? Pas forcément. Alors qu’il va sans dire qu’il n’est jamais garanti de percer sur une scène artistique, les entreprises musicales effectuées à Accra par des artistes africains francophones sont de plus en plus communes. Le Ghana-Benin jazz Project en est l’illustration. Après des performances dans les temples du jazz à Accra tels que le +233, le joueur de basse Manou Falla et le batteur Josephat Honou deviennent des visages familiers de la scène locale de jazz.

Le suivant pourrait bien être Adama !

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