NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Afia Mala nommée « Mama Africa » à Bamako

26 Oct 2016 - 16:20

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Afia Mala, la diva de la chanson togolaise, a été couronnée le 4 octobre dernier « Mama Africa » lors des Ekouam Awards à Bamako au Mali. De son vrai nom, Afiawavi Mawulana, elle totalise 42 ans de carrière et dispose d’un riche répertoire qui trouve son inspiration dans la Salsa et dans les rues de La Havane.

(Photo) : Afia Mala

La togolaise a accueilli le trophée avec beaucoup d’émotion, une « joie et fierté entremêlée d’émotion », a-t-elle déclaré en recevant la distinction.

Manifestement très heureuse de recevoir ce prix, elle rêve d’en faire un outil d’actualisation de sa musique. « La musique qu’on a faite et qu’on continue de faire, nous les artistes qui avons plus de 40 ans de carrière, ce n’est plus tellement ça aujourd’hui. Nous devons donc nous battre pour exister et c’est ce que j’ai fait. J’ai eu des trophées et je ne pensais plus en avoir un jour. J’étais très émue quand j’ai appris que je devais me rendre à Bamako pour recevoir ce trophée aux côtés d’Aïcha Koné et d’Ami Koéta », a déclaré Afia Mala, à la télévision nationale togolaise.

Rentrée à Lomé, il y a quelques jours, celle que l’on appelle désormais « Mama Africa » a été accueillie par une immense foule composée de parents, d'amis, de journalistes, et fans à sa descente de l’avion.

Elle a ensuite fait un point de presse au cours de laquelle elle a remercié les mélomanes togolais, les femmes africaines et les medias, en envoyant au monde entier son message d’amour comme elle a en l'habitude : « Nous devons chanter la vérité, l’amour, la passion et surtout chanter la paix et l’union des peuples », a indiqué la diva, pour qui l’amour qui est chanté aujourd’hui n’a plus rien à voir avec celui qui est chanté avant. « On pense que l’amour n’est que le sexe alors que l’amour, le véritable, regroupe l’amour du prochain et de la famille », a-t-elle précisé.

Ce trophée fait désormais d’elle une « Mama Africa » à l’instar d’Aïcha Koné et d’Ami Koéta, lauréates elles aussi dudit trophée. « Mama Africa » lui a été décerné en récompense à l’ensemble de sa carrière, de ses textes, de sa vision de l’Afrique et surtout de sa ténacité durant plus de 40 ans de carrière. Ça mérite qu’on s’y attarde.

Qui est Afia Mala ?

La carrière d’Afia Mala commence véritablement en 1974. Cette année-là, elle chante et danse devant plus de 3000 personnes au Palais des Congrès de Lomé. Sa décision est ainsi prise, elle sera chanteuse.

Afiawavi Mawulana alias Afia Mala est née de l’union de deux familles royales : de Vogan au sud Togo où est née sa mère et de Dogbo au Bénin d’où vient son père. Elle découvre la chanson et la composition aux côtés de sa mère, à Vogan.

Élève brillante, elle est aussi celle dont la voix sublime suscite des applaudissements lors des fêtes scolaires. Certains n'hésitent pas à la comparer à Bella Bellow, une grande diva togolaise, blues-woman, décédée à l'âge de 27 ans dans les années 70, en laissant dernière elle plusieurs enfants spirituels.

Primée et nominée à multiples reprises pour différents prix musicaux sur le continent, Afia Mala est une des voix les plus emblématiques d’Afrique.Polyglotte, elle chante en sept langues et dialectes la joie de vivre, la mélancolie des immigrés, la condition des femmes africaines... « J’ai fait beaucoup de choses, j’ai sillonné beaucoup de pays et j’ai rencontré beaucoup de personnalités grâce à ce métier. Si je regarde dans le rétroviseur pour revoir mes débuts, les difficultés, les angoisses de ce métier, je peux dire que oui j’ai beaucoup évolué. Mais pas encore une mission accomplie. Je pense qu’il me reste encore beaucoup de chose à faire et à donner », révèle Afia Mala.

Pour la star togolaise, une chanson doit toujours porter un message. À l’image des femmes du « Habobo » (groupe de chants traditionnels des femmes) de son enfance. Elle est une artiste « sincère qui chante avec son cœur », confie Akouvi Françoise, une fana d’Afia Mala.

Les différents voyages lui ont permis de chanter en plusieurs langues: éwé, adja, lingala, swahili, douala, français, anglais et espagnol. Dans ces chansons elle évoque la condition des femmes et des enfants en Afrique. Elle évoque aussi l’amour, l’injustice et la paix.

Artiste ouverte sur le monde, Afia Mala a exploré au fil de ses albums, différents styles musicaux : du zouk à la musique traditionnelle africaine, en passant par le soul et la salsa. Sa vie d’épouse la conduit à séjourner dans de nombreux pays, sur plusieurs continents. Elle a vécu à Dacca au Bangladesh, mais aussi à Accra (Ghana), à Kinshasa (République Démocratique du Congo), à Nairobi (Kenya), à Lagos (Nigéria), à Dakar (Sénégal), à Abidjan (Cote d’Ivoire), à Birmingham (Royaume-Uni).

Ces voyages ont une influence permanente sur ses inspirations musicales. La voix cuivrée d'Afia Mala sait se plier aux circonvolutions syncopées nées dans l'île aux cigares d'une rencontre entre rythmes africains et guitares européennes. Ce qui faite d’elle aujourd'hui la première femme à mettre son grain de sel dans l'histoire de la salsa africaine. Avec un indéniable talent et toute l'humilité requise pour ce genre d'exercice, elle rapporte de cette expérience un disque classique, illuminé par des participations spéciales.

« A travers la Salsa, j’ai réalisé de vieux rêves. Je ne voudrais pas faire un cours d’histoire, mais on peut dire que de par l’histoire, nos aïeux ont connu une bonne part de la culture latino-américaine. J’ai quitté mon pays et je suis parti à la rencontre de ces gens qui ont créé ces rythmes. Mon répertoire s’inspire de ces traditions. Et c’est évidemment Cuba qui est la Mecque de la Salsa ; un pays où j’ai passé beaucoup de temps et qui en possède les meilleurs musiciens et studios de production les plus performants », précise Afia Mala.

Une discothèque très riche…

Afia Mala est auteure, compositrice et interprète. Depuis 1987, elle est productrice de ses propres albums. A la fin des années 1980, alors que les radios et les bals populaires baissaient leur rythme au Togo, Afia Mala était déjà considérée comme un artiste confirmé grâce à aux albums qu’elle avait déjà à son actif, à l’époque. Les radios diffusaient en boucle ses tubes. A la sortie de son premier album, Désir (1989), elle était déjà en tête des hit-parades en Afrique.

Pour récapituler ses albums on lui citera pêle-mêle, une dizaine d’albums. Désir (1989), Prophétie (1995), Angelina (1997), Plaisir (2003), The Story - Best Of (Vol. 1) le 29 février 1988, The Story - Best Of Vol.1 en 1990,​ The Story - Best Of (Vol. 2) en 1992, Afia Mala à Cuba avec Orquesta Aragon est sorti en 2008 et le DVD en 2010.

En dehors du micro et des affaires Afia Mala a mis en place au Togo une fondation dénommée « Vie et Vivre » pour sa participation à l’action citoyenne d’assistance, d’accompagnement et de promotion du bien-être des enfants des milieux défavorisés.

« Notre leitmotiv est de changer leur vies, de responsabiliser les enfants, d’assurer le soutien et l’appui matériel, structurel et parfois logistique crédible à ces immenses populations d’enfants des milieux pauvres et de conditions de vie inacceptable », explique l’artiste.

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