NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Afrique de l’Ouest : 10 chansons en l’honneur des femmes

08 Mar 2017 - 04:28

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Chaque 8 mars, le monde célèbre la femme. Cette journée officialisée par les Nations Unies en 1977, trouve son origine dans les manifestations de femmes au début du XXe siècle en Europe et en Amérique. En Afrique aussi cette lutte pour les droits des femmes  trouve à bien des égards un fort écho. Bien qu’une certaine tradition africaine lui confère un statut particulier vu sa position de mère, d’épouse, de sœur et de fille, elle est encore victime de discrimination et de violence. Tous ces aspects ont été chantés par les artistes africains. On peut même dire que la femme et l’amour sont les thèmes les plus chantés par ces derniers. C’est vous dire si en choisir dix uniquement, fut facile…

la Diva malienne Oumou Sangaré
  • « Moussolou »

Moussolou veut dire femme en malinké. Pour expliquer les raisons qui le poussent à chanter la femme, Salif Keïta l'auteur de Moussolou a raconté au public lors d'un concert cette petite histoire bouleversante: " A ma naissance, les voisins se rendant compte de la venue d’un albinos parmi eux, ont pris ma mère de côté et lui ont dit de, soit me faire sacrifier par un marabout, soit me jeter au fleuve, pour conjurer le mauvais sort. Elle leur a répondu : C’est Dieu qui sait pourquoi il me l’a envoyé. Alors pour magnifier ce courage de ma mère, je rends hommage à toutes les femmes dans mes chansons ».

Salif Keïta dans cette chanson la bravoure de la femme, celle qui sait relever les défis, celle qui sait être patiente, celle qui s’occupe de son foyer et de son mari dans la discrétion.

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  • « Sweet Sweet Fanta Diallo »

Dans la discographie d’Alpha Blondy, Fanta Diallo occupe une place de choix. Sorti en 1987 dans l’album révolution, elle rend hommage dit-on à la première fiancée du reggeaman. Fanta Diallo accompagne encore Alpha Blondy dans ses concerts et le public la réclame à chaque prestation. Il faut dire que c’est un bel hommage aux femmes en général tant les paroles sont poétiques et la musique entrainantes. « Fanta marchant sur l'arc-en-ciel maintenant FANTA shivering in moon light waves - Fanta frissonnant dans les vagues du clair de lune- FANTA hogging on the mountain top Fanta s'accaparant le sommet de la montagne.

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  • « Eve »

Titre éponyme de l’album d’Angélique Kidjo sorti en 2014, Eve est une chanson dédiée à l’amitié entre femme. Chantée en duo avec Asa, elle magnifie la solidarité et l'entraide dont les femmes savent faire montre.

Face à la dureté de la vie, il est indispensable d’avoir une épaule, une amie pour vous soutenir. Angélique Kidjo raconte à propos de cette chanson que l'idée de l'écrire lui est venue lors d'une tournée africaine. A la rencontre des femmes du continent, dans le cadre de ses actions humanitaires avec le système des Nations- Unies, elle se rend compte que les femmes développement entre elles une réelle solidarité sutout lorsqu'elles vivent des moments difficiles ou des situations de précarité et de frragilité.

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  • « Seya »

Oumou Sangaré, chante Seya en 2009 dans l’album du même nom. La diva malienne fait un clin d’œil aux femmes maliennes. Elle chante la femme élégante. Celle qui va au marché retrouver son tailleur, retrouver sa coiffeuse et sa teinturière pour se faire confectionner une taille-basse d’une rare beauté.

Oumou Sangaré invite la femme à ne pas jouer avec l’élégance, la finesse et la délicatesse. Dans la pure tradition des chansons d’Oumou, elle ajoute une touche sensuelle en évoquant les vendeuses de perles autour des reins qui participent à rendre la femme attirante.

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  • « Les filles de mon pays»

Chanson de Doura Barry ,Doura Barry sortie en 1984, les filles de mon pays rend hommage à la femme guinéenne. Sa beauté, sa grâce, sa façon de danser, de s’habiller et magnifier par Doura Barry. Des peules aux Soussous en passant par les maninka, le chanteur a rendu hommage à toutes les femmes de la Guinée. A travers cet hommage, Doura Barry évoque également la richesse de la culture de son pays.

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  • « Boloko »

« Ils ont coupé la fleur qui faisait de moi une femme, ne coupez pas la fleur qui fait de moi une femme » dit en substance cette formidable chanson signée Fatoumata Diawara ,en 2011 dans son album titré « Fatou ». Guitare à la main, Fatoumata s’érige en défenseur des femmes et s’attaque à l’excision. Elle dénonce avec vigueur cette pratique ancestrale et invite sa société à reconsidérer ses positions sur cette mutilation. Le rendu dans le texte comme au niveau musical est magnifique.

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  • « Yewou roti »

Le crooner sénégalais Woz Kaly,chante la bravoure de la femme. Celle qui se réveille avant les hommes pour marcher des kilomètres pour chercher de l’eau afin que le quotidien de la maison soit agréable.Texte à la fois profond et léger, Yewou roti est accompagné d’une musique agréable qui donne au titre un cachet original.

Tirons un coup de chapeau au chanteur sénégalais Woz Kaly qui avec trois titres dédiés aux femmes en l'espace de quelques mois s'est révélé un formidable défenseur de la gent féminie. « Limay téré nelaw » contre l'excision, « yéwou roti » pour mettre en évidence la place centrale des femmesdans la vie des foyers en milieu rural. Enfin, «Soudoul wone Maam » pour militer en faveur de la scolarisation des filles.

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  • « Demone na »

Demone na permet à Elage Diouf , de dénoncer les violences faites aux femmes. La chanson fait partie de l’album « Aksil » sorti en 2013. Les percussions qui l’accompagnent collent parfaitement à la gravité du thème abordé. Nul ne doit lever la main sur une femme.

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  • « Yakaar »

Sorti en 1992 dans l’album Eyes Open sous le nom de « Hope », Youssou N’Dour rend hommage de fort belle manière à sa grand-mère, et à travers elle, à toutes les femmes du monde.

Celle qui s’est occupée de vous lorsque vous n’étiez qu’un enfant mérite toutes les attentions surtout lorsque, quelques années plus tard, la situation s’inverse. Vous devenez adulte tandis que la maman ou la grand –mère atteint la vieillesse et a besoin d’assistance.

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  • « Diaraby Néné »

Diaraby néné aborde de façon frontale et osée la question de la sensualité des femmes africaines dans un contexte où la tradition a encore un poids énorme sur la société. Son auteure Oumou Sangaré la sort en 1989 dans son premier album « Moussolou » (les femmes). Un album dans lequel, l’artiste s’en prend aux mariages forcés, à la polygamie et invite les femmes à travailler. Même si ces thèmes lui valurent quelques déboires dans son pays, Moussolou fera de Oumou Sangaré la porte –parole des africaines et sera désignée ambassadrice des Nations-Unies pour les femmes.

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