NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Afrobeats, Koffi Olomide, Canal d’Or 2023 – les confessions de Sabrina…

15 Nov 2023 - 13:50

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Dans le grand foisonnement des talents du Cameroun, la voix cristalline de Sabrina se distingue par sa brillance et son message empreint d'optimisme.

Dans son art, la compositrice et interprète de chansons urbaines se propose comme le symbole d'une jeunesse africaine créative et décomplexée, résolue à l'idée de conquérir le monde.

Dans cet entretien pour Music in Africa, Sabrina, artiste désormais confirmée, raconte ses voyages et tous les rêves qu'elle porte pour sa carrière en plein développement.

(Photo) : la chanteuse camerounaise Sabrina.

Bonjour Sabrina ; vous avez récemment pris part au gala de la première édition des Trace Awards à Kigali, au Rwanda, et vous avez joué devant des personnalités du secteur musical africain. Qu'est-ce que vous avez ressenti à ce moment-là ?

Bonjour Jean de Dieu ; ce fut une très belle expérience ! Pour un artiste, ce n'est jamais aisé de jouer dans une zone où il n'est pas connu et de réussir à marquer les gens...

Quand je suis montée sur scène, je me suis tellement donnée, qu'à la fin de ma prestation, j'avais des personnes qui m'ont suivie jusqu'à la porte pour me féliciter et me dire qu'ils ont aimé ce que j'ai fait.

Et même le lendemain, lors de la cérémonie de remise des prix, il y avait encore des gens qui venaient vers moi pour m'adresser des félicitations. Je suis partie de Kigali avec la satisfaction du devoir bien accompli !

Sabrina, votre musique très urbaine, avec sa teinte amapiano à la façon sud-africaine, est une véritable curiosité. Voulez-vous la définir ?

Oui, je fais essentiellement de l'afrobeats et de l'amapiano. D'aucuns pourraient dire que l'amapiano est un style réservé à l'Afrique australe, mais peu importe d'où l'on vient et où l'on est, je pense que l'on doit être libre de pratiquer la musique comme on la sent.

Je me sens à l'aise quand je pose sur de l'amapiano ou sur de l'afrobeats. Cette musique décomplexée que je développe correspond bien ma personne, et je la fais avec beaucoup de passion pour offrir le meilleur à mon public.

Mais il faut dire que je préserve aussi, à travers mon art, un lien vital avec les rythmes de mon pays. Même si mes créations ont une forte dominance d'amapiano, vous pouvez y reconnaître les sons des guitares de chez nous et même des jeux de shakers typiquement camerounais comme on en fait dans le makossa ou le bikutsi.

Y'a-t-il des compositeurs et des producteurs d'amapiano au Cameroun ? Ou collaborez-vous avec des créateurs d'autres pays pour vos pistes instrumentales ?

Il faut dire que l'amapiano est une musique qui est de plus en plus pratiquée au Cameroun et je ne suis certainement pas la seule à en faire. Nous avons bien des gens qui produisent ce son localement.

Sabrina, cela fait déjà un moment que vous avez rejoint le label Afrobit qui gère désormais votre carrière. La collaboration se passe-t-elle comme vous le souhaitiez en intégrant l'écurie ?

Franchement, si je n'avais pas rejoint Afrobit, je ne pense pas que j'aurais pu m'en sortir...

C'est très important pour un artiste d'avoir un accompagnement de qualité ! Il y a beaucoup de choses qu'on ne dit pas forcément, mais nous avons toujours besoin de force, d'être bien entourés, encadrés...

Jusqu'ici, toutes les décisions et choix d'Afrobit me concernant, n'ont porté que du positif et je m'en réjouis fortement. Je suis très reconnaissante pour tout le travail qu'ils font pour m'accompagner et me pousser à atteindre mes objectifs !

Vous étiez récemment nominée pour le trophée de la meilleure artiste afro-urbaine à l'édition 2023 des Canal d'Or au Cameroun. Comment avez-vous vécu cela ?

Quand j'ai appris que j'étais nommée, franchement, j'ai ressenti une joie incommensurable, et je la ressens d'ailleurs toujours...

J'ai réalisé par cette nomination que je suis écoutée et que mon travail plaît aux gens. Pour moi, figurer dans la liste des candidats au prix était déjà une réussite en soi. C'est finalement Lydol qui a été primée et je suis très contente pour elle.

Nous étions 7 nominés, chacun avec ses arguments, et le public a tranché ! Mais par delà tout, c'est la culture camerounaise qui a triomphé et j'en suis heureuse.

Je vais continuer à travailler pour briguer une distinction dans cette catégorie dans les éditions à venir et être nominée, pourquoi pas, dans d'autres catégories...

Sabrina, vous avez marqué le public africain, en signant, il y a 2 ans, un featuring avec un géant de la chanson congolaise sur votre titre « Abele ». Voulez-vous nous raconter la belle histoire de cette rencontre avec Koffi Olomide ?

Honnêtement, je n'avais jamais imaginé que je pouvais faire un featuring avec cette légende...

Koffi Olomide est un artiste que j'ai connu dans mon adolescence ; je l'écoutais beaucoup parce que ma maman raffolait de ses tubes qu'elle jouait tout le temps. Je ne pouvais pas imaginer, en voyant tourner ses cassettes dans le poste radio de notre maison, qu'un jour je chanterais à ses cotés.

Quand mon équipe m'a annoncé que j'allais faire un featuring avec lui, j'étais à la fois contente et stressée...

Je me demandais s'il allait aimer ma voix et je me posais un tas de questions. Mais quand il m'a écoutée, il a tout de suite apprécié, et pour moi, c'était la libération !

Il a ressenti mon stress et s'est approché de moi pour discuter et me mettre en confiance. Il m'a demandé si je sortais d'une famille musicienne et bien d'autres choses.

Au studio, il m'a impressionnée. En seulement 30 minutes, il a eu le temps d'écouter, de se laisser porter par le rythme et de créer un texte en totale adéquation avec les vibrations de la chanson.

J'ai fortuitement choisi le titre « Abele », pour le morceau ; il ne signifie absolument rien dans ma langue et je l'ai juste adopté par ce qu'il sonnait bien sur le son, mais Koffi m'a expliqué qu'en lingala, la langue congolaise, le vocable désigne le tambour. La coïncidence ne pouvait pas être plus belle...

Je garde vraiment un très bon souvenir de ce grand artiste. Il est très sympathique et il arrive même qu'il m'écrive pour prendre mes nouvelles. Cela m'honore vraiment...

Peu avant votre featuring avec Koffi, vous vous êtes révélée au grand public camerounais, en signant une reprise du titre « Poser », de votre compatriote Daniela Ahanda. Envisagez-vous une collaboration avec elle aussi ?

Daniela est une artiste que j'aime beaucoup et je respecte fortement ce qu'elle fait. Si une occasion m'était donnée de collaborer avec elle, je la prendrais avec beaucoup de joie.

Des talents comme Daniela et vous, il y en à foison sur la scène urbaine camerounaise qui connaît une réelle effervescence. Comment jugez-vous le niveau de concurrence dans votre pays ?

Oui il faut l'avouer, la concurrence est forte et c'est une réalité du secteur musical camerounais. Mais j'essaie de me concentrer sur moi-même et sur mes qualités pour me faire une place.

Je compose et écris mes propres morceaux, je chante, je danse et je suis bilingue - tout cela fait ma particularité. Je sais aussi m'adapter à tous les rythmes et à différentes langues. Tous ces arguments m'aident à me démarquer et jusque-là je m'en sors bien.

Sabrina, préparez-vous une nouvelle oeuvre pour votre public ?

Oui je travaille actuellement sur le second album de ma discographie et je réserve plein de surprises à mes fans. L'opus n'a pas encore de nom, mais vous saurez tout en temps et en heure...

En attendant, je vous annonce la sortie de mon single « Sabrigang », qui est déjà disponible en ligne en audio, sur toutes les plateformes légales de streaming.

Un mot pour les lecteurs ?

Juste dire que tant qu'on a le souffle de vie, tout est possible !

Il faut toujours faire des efforts pour atteindre ses rêves et être discipliné, c'est ainsi que moi j'avance. Il faut aussi avoir foi en Dieu et ne jamais perdre espoir face aux épreuves de la vie.

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