NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Alesh – « Biloko ya boye »

30 Juil 2018 - 14:34

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Après le succès sans précédent du single « O’a motema mabe » paru fin 2017. Le rappeur congolais Alesh a lancé, le 14 mai dernier « Biloko ya boye » (le clip est paru en juin), un nouveau morceau interprété  en lingala dans lequel, encore une fois, il apostrophe et appelle à un changement d’attitude et de mentalités de la société congolaise.

Single "Biloko ya boye" par Alesh (Cover).

Alain Chirwisa, alias Alesh ou encore King Lesh, toujours aussi engagé qu’à ses débuts, se montre plus incisif ces derniers mois. C’est désormais sur un ton exaspéré qu’il s’exprime au travers de ces deux derniers titres « O’a motema mabe » et « Biloko ya boye ». Il faut dire qu’il a réussi son coup, parce que ses morceaux deviennent de plus en plus populaires.

Alesh a décidé de faire les choses différemment. D’ordinaire très méticuleux dans la composition de ses textes, cette fois-ci, il a choisi d’user d’un vocabulaire commun, quitte à faire même une croix sur la langue française pour laisser entièrement la place à un lingala familier, de la rue.

Et qui plus est, sans trop de littérature. C’est tout simplement, dit-il, qu’il a choisi de marcher « sur les pas de Franco Luambo Makiadi », dont on reconnaît le talent pour les pamphlets et diatribes.

Pour composer ses textes, Alesh s’inspire de « notre quotidien, la principale inspiration qui nourrit ma musique depuis seize ans », affirme-t-il.
Dans « O’a motema mabe » et maintenant encore dans « Biloko ya boye », le rappeur « raconte nos peines, nos joies, nos frustrations, nos peurs, nos espoirs, etc. » à sa manière, mais surtout à celle de la rue afin de mieux se faire comprendre.

Ou, plutôt, de pouvoir toucher un plus grand nombre, bien plus qu’il ne le faisait alors qu’il chantait dans la langue de Molière ou de Shakespeare.
Normal donc, qu’il exulte le 14 avril dernier, annonçant l’entrée du clip « O’a motema mabe » dans la playlist de Trace Urban alors que l’audio de cette satire jouait déjà en boucle sur Trace FM et pouvait aussi se suivre sur Trace Kitoko.

Un pari gagné donc pour une meilleure diffusion de ce son qu’Alesh avait lancé sur les réseaux sociaux quelques mois plus tôt et demandant aux mélomanes d’y adjoindre une vidéo personnelle selon ce qu’il leur inspirait.

En un temps-record, le morceau d’à peine trois minutes et quelques secondes avait créé un énorme buzz en fin d’année pendant plusieurs semaines.

Non à l’inaction

Destiné, comme l’a dit Alesh, « au gars de la rue qui aime beaucoup danser », le rythme est très dansant et le clip l’illustre bien. Cette première chanson se résume à une rengaine facile à retenir : Mokonzi o’a motema mabe ! (Chef, tu es de mauvaise foi !).

Toujours sur le ton de la réprimande, King Alesh apostrophe le « chef » dans « O’a motema mabe » avec sa question : « Nini’ango esilakate ? » (C'est quoi cette chose qui n’a pas de fin ?)… « Même le film de Jésus a une fin et même Mobutu est mort !, la galère de Kinshasa ne devrait-elle pas elle aussi finir ? », continue l’artiste qui a toujours pris un ton interpellateur.

Le label Mental engagé qu’il a fondé sert beaucoup à cela. Avec une perspective assez large sur les vraies difficultés que rencontrent les Congolais, l’artiste rappelle qu’il a beaucoup voyagé dans le pays et se dit en droit de dénoncer l’innommable.

Dans « Biloko ya boye », Alesh étend son audience. En effet, son discours se veut interpellateur aussi pour le citoyen lambda au-delà de l’autorité qui, pour cette fois, n’est pas la seule mise en cause.

Car, dit-il, « Je reste convaincu que sur ce tas de ruines que nous lèguent les générations antérieures, il est possible de s’inventer un bonheur ». Et donc, c’est à une adhésion plus populaire qu’il invite ses concitoyens au travers de ce nouveau titre.

Sa démarche, fait-il savoir, se résume à « écrire notre histoire avec des mots simples, le langage de la rue, un langage que tout le monde pourrait comprendre, afin de dire « Non à l’inaction ».

Aussi leur fait-il cette adresse directe : « Bo’o mona to bo’o mona te ? (Voyez-vous ou ne voyez-vous pas ?) ».

Il veut les porter à considérer qu’ils sont seuls responsables de leur environnement insalubre, par exemple, que cela appelle à agir différemment. Et, l’appel à une conduite correcte concerne tous et chacun.

« Biloko ya boye » fait quand même une vraie mise en garde aux députés : « Bino toko voter lisusu ! (Attendez-vous à ce que l’on vous élise une fois de plus car nous ne sommes pas idiots à ce point) » avec tout ce que « nous endurons au quotidien et dont vous êtes témoins mais vous gardez de dénoncer ». « De qui avez-vous donc peur ? », leur demande-t-il en fin de compte.

Artiste : Alesh
Single : « Biloko ya boye »
Année & Label : Mental Engagé, 2018

Cet article a été mis à jour le 30 juillet 2018. Texte original publié le 19 mai 2018 sur Adiac-Congo

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