NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Alibéta: « Je suis une abeille qui butine plusieurs univers artistiques »

04 Déc 2014 - 16:17

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Son nectar à lui, c'est assurémant sa musique, cette musique recherchée et ouverte aux influences extérieures pour donner ce mélange exquis; qui le place bien en vue au sein de cette nouvelle génération de musiciens sénégalais prête et apte à conquérir l'Afrique et le monde. Alibéta, éternel voyageur, s'est posé un moment pour échanger avec nous. Voici ses propos!

Alibeta (c) Jean-baptiste Joire

Pouvez-vous nous dire qui est Alibéta?

Alibéta: Une abeille qui butine dans plusieurs univers artistiques: musique, théâtre, cinéma… à la recherche de nectar pour célébrer un hymne dédié à la vie, à l'Homme. Un éternel aspirant, un troubadour qui chemine sur la voie de l'amour et pour qui l'Art est un chemin d'éveil.

Depuis quand êtes vous dans la musique? Comment qualifieriez-vous le genre musical que vous faites?

Alibéta: Je suis dans la musique depuis mon jeune âge. Ça a commencé à la maison avec notre aîné qui nous a initiés à la guitare mes frères et moi. C'est donc une histoire de famille. Puis je me suis professionnalisé vers 2003 avec la compilation Akiboulane en compagnie de feu Countryman. Depuis j'ai fait du chemin à travers le reggae, le hip hop et finalement le retour à la guitare et la musique africaine. Je fais donc une musique Afro ouverte aux influences blues, dogons, jazz...

Parlez nous de votre parcours. Vous étiez assez proche de la scène hip hop, non?

Alibéta: Mon parcours est celui d'un chercheur et oui je suis parti du hip hop au collège, le théâtre avec le club d'anglais du lycée Lamine Guèye. Après j'ai rencontré Countryman avec qui j'ai fait du reggae. Une fois à l'université je me suis spécialisé dans la mise en scène théâtrale, ce qui m'a valu quelques prix et voyages qui ont élargis mes horizons. Je suis donc revenu pour développer une musique afro plus proche de ma réalité et de mes valeurs. Ensuite je suis passé au cinéma documentaire, car le théâtre limitait mes possibilités créatives. Aujourd'hui je développe un concept de live fusion (musique, théâtre, danse et arts visuels), un spectacle vivant a la croisée des chemins artistiques où je mélange tous ces différentes expressions pour raconter une histoire, car je suis convaincu que le décloisonnement est la voie idéale pour un spectacle total!

Combien d'albums avez-vous à votre actif?

Alibéta: Bani Adama est mon premier album solo. À part ça j'ai eu a participer à diverses compilations et fait des featurings avec des artistes sénégalais comme Gaston, Simon , 5kiem Undeground entre autres.

Parlez-nous justement de cet album, Bani Adama?

Alibéta: Bani Adama veut dire «Fils d'Adam» et est un album coffret (Cd+DVD). Un Cd de musique donc et un Dvd de trailers, documentaires et de spectacles live musique et théâtre. Ce choix de coffret s'explique par la volonté de rester fidèle a ma démarche pluridisciplinaire, de décloisonner pour donner à entendre, à voir et à sentir! Ce projet a été produit par les Editions Jimsaan, qui est une maison d'édition sénégalaise.

Qu’est-ce qui explique le choix du titre de l’album?

Alibéta: Le titre s’explique par ma volonté de dédier un hymne a l'homme qui est au centre de la création, de dépasser les barrières de races, de religions et de cultures. Dans ce monde en crise économique mais surtout spirituelle, l'urgence a mon avis est de replacer l'homme au centre de la réforme . Chacun d'entre nous doit prendre conscience que nous portons toute l'humanité en nous et cultiver la paix, la stabilité et l'amour en soi. Cela est la meilleure façon de rendre ce monde meilleur. Enfin pour dire aussi que la véritable œuvre d'art est ce que l'on fait de notre vie...

Quels thèmes abordez-vous dans cet album?

Alibéta: Je développe des thèmes liés à la recherche spirituelle, au droit de voyage, à la mortalité maternelle et infantile, la nécessité des gouvernements africains de refuser les politiques de développement imposées de l'extérieur, l'immigration clandestine, les origines, l'afro-optimisme de notre génération et enfin le vrai sens de L' Homme!

Vous abordez souvent le theme de l'authenticité... c'est lié à quoi?

Alibéta: Pour que ce projet voit le jour, j'ai dû voyager au Mali, en Mauritanie, en France, en Suède et Allemagne pour travailler avec différents artistes (musiciens, comédiens, réalisateurs) qui y ont apporté leur touche. La démarche de rencontre entre les styles de musique, les différents supports artistiques qui se rejoignent pour délivrer un même message qui est de croire en l'Homme, d'ici et d'ailleurs! C’est enfin le spectacle fusion qui se veut une fresque mêlant sons, images, formes et rythmes à l'image de la diversité et de l'unité des fils d'Adam!

Comment jugez vous l'accueil que le public a réservé à votre invitation musicale?

Alibéta: Je crois que l’album-coffret a été bien reçu par le public car il y a retrouvé quelque chose de différent et de nouveau. Il leur propose différentes voies d'accès au message central qu’il porte.

Avez-vous une tournée en vue?

Alibéta: Depuis la sortie officielle de ce coffret en novembre 2013 avec la présentation du spectacle fusion à Sorano, nous avons fait beaucoup de concerts et live fusion. Nous continuons toujours a le promouvoir à Dakar mais nous espérons aussi pouvoir aller dans les régions du Sénégal et dans la sous région africaine. Pour cela nous avons noué des partenariats avec des structures telles le Théâtre Daniel Sorano pour promouvoir ce type de spectacle de fusion avec comme principale cible les jeunes dans les collèges et lycées. Nous développons aussi des contacts pour la mise en place d'une tournée musicale hors de nos frontières.

Avec de telles ambitions, les moyens suivent-ils toujours vue la configuration actuelle de la scène musicale sénégalaise?

Alibéta: Je pense que nous connaissons tous la situation de l’industrie musicale locale. Mais pour rester fidèle a notre message d'engagement nous travaillons avec le Nomads Band qui est la troupe de musiciens, comédiens et danseurs avec qui je partage la scène à trouver nous-mêmes les moyens de continuer et de promouvoir cette aventure artistique.

Selon vous quels sont les voies et moyens disponibles aujourd’hui pour permettre à chaque artiste de vivre de son labeur?

Alibéta: Nous sommes un collectif d'artistes mais pas seulement car beaucoup d'entre nous travaillent à côté. Je suis moi-même enseignant dans le Supérieur et cela m'a permis de soutenir ce projet avec l'aide des autres membres du Nomads Band. Sans oublier le soutien des Editions JIMSAAN. Voilà je pense que les artistes doivent trouver des moyens de vivre en parallèle pour et être ainsi libres dans leur créativité. Nous sommes à l'heure du numérique qui offre beaucoup de possibilités de vente et de promotion des œuvres et il est primordial que tous les artistes exploitent cette nouvelle voie qui devient de plus en plus incontournable pour les industries culturelles africaines.

Quel est votre dernier mot?

Alibéta: Un plaidoyer pour la culture comme pilier du développement en Afrique. De nos jours notre urgence est plus symbolique qu'économique. Si on parvient à bâtir un Homme meilleur par le biais des arts et de la culture entre autres, nous pourrons à coup sûr avoir des sociétés plus équilibrées pour un monde meilleur! L'Homme est le microcosme de l'univers!

Découvrez ici le clip "Saaraba"

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