NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Appel à candidatures : Concours de composition chorale New Works Rising 2023

20 Juil 2023 - 12:30

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Le Phoenix Boys Choir (PBC) en Arizona, aux États-Unis, lance un appel à candidatures pour son concours de composition chorale New Works Rising 2023.

Toutes les inscriptions doivent être soumises avant le 1 septembre 2023 à 10h TU.

Le concours est ouvert aux compositeurs de tous âges et nationalités pour soumettre un répertoire choral innovant et accessible pour garçons et jeunes hommes, qui reflète l'originalité, l'imagination et la créativité dans le contexte de son thème des saisons 2023 et 24, The Future Beckons.

Modalités

  • Ce concours est ouvert aux résidents américains et internationaux de tous âges.
  • Les prix en espèces sont de 1 500 $ pour la première place, 1 000 $ pour la deuxième place et 500 $ pour la troisième place. Tous les prix sont en dollars américains.
  • Les inscriptions doivent porter sur le thème des saisons 2023 et 2024 du Phoenix Boys Choir : The Future Beckons.
  • Toutes les inscriptions doivent être reçues avant 22h00 (PDT) le 1er septembre 2023. Il n'y a pas de frais d'entrée. Ce concours a également été conçu pour éliminer tout besoin pour les compositeurs d'engager des frais de duplication, d'envoi postal ou autres.
  • Voicing et longueur : Les entrées doivent être écrites pour un chœur de garçons à voix mixtes (SSA, SATB, SA et leurs variations sont acceptables) et peuvent être accompagnées ou a cappella. Les œuvres doivent pouvoir être interprétées par 15 à 40 voix (avec ou sans division). Les compositions ne doivent pas durer plus de 10 minutes. Tous les styles ou genres de musique sont autorisés, c'est-à-dire que les œuvres ne doivent pas être considérées comme classiques. Le jazz, le gospel, les spirituals, la pop, le rock, musiques du monde, les œuvres croisées, etc.
  • La composition peut comporter des forces instrumentales mais elles doivent être limitées, étant donné que les voix seront au coeur de l'interprétation. Le nombre total d'instruments ajoutés ne doit pas dépasser cinq. Toute instrumentation doit enrichir la texture de la musique et non simplement doubler les voix.
  • La composition doit être de difficulté moyenne à complexe. L'inclusion d'éléments chorégraphiques et eurythmiques facultatifs est acceptable.
  • Les candidatures doivent être des compositions musicales originales, et non des arrangements d'œuvres préexistantes.
  • Le texte de la composition peut être soit original, soit provenir de sources sacrées ou profanes dans n'importe quelle langue du monde. Une traduction des textes non-anglais doit être soumise. L'utilisation du domaine public ou de textes originaux est encouragée.
  • Les textes publiés pour la première fois en 1928 ou plus tard sont généralement protégés par le droit d'auteur, à l'exception de certains comme les œuvres du gouvernement américain. Les compositions utilisant des textes protégés par le droit d'auteur doivent être accompagnées : (a) d'une preuve du droit du compositeur d'utiliser et/ou de distribuer le texte de l'œuvre soumise, et (b) d'une preuve de toute autre information pertinente concernant la capacité du Phoenix Boys Choir à concéder le texte sous licence pour un premier enregistrement commercial (tous les coûts liés à l'obtention des autorisations de droits d'auteur sont à la charge exclusive du compositeur).
  • Le Phoenix Boys Choir revendique le droit de première exécution de toutes les entrées gagnantes. Par conséquent, les compositions doivent être de nouvelles œuvres, jamais jugées ou enregistrées ou exécutées sous quelque forme que ce soit en public, en dehors d'un studio ou d'une salle de classe dans un forum académique ou un atelier, sans première publique prévue.
  • Une seule œuvre par compositeur sera acceptée.
  • Les compositions gagnantes seront sélectionnées par un panel de juges invités et le directeur artistique du Phoenix Boys Choir. Leur évaluation tiendra compte de la qualité de la pièce et de sa pertinence pour une performance réussie par The Phoenix Boys Choir.
  • Les compositeurs gagnants seront informés par e-mail et les sélections gagnantes annoncées sur les plateformes de médias sociaux le 1er octobre. Le Phoenix Boys Choir se réserve le droit de ne décerner aucun prix si aucune candidature n'est jugée de qualité suffisante et / ou adaptée à son ensemble. Cependant, l'intention de bonne foi des organisateurs est de décerner au moins un prix. La décision des juges est définitive.

Matériel à soumettre

Les éléments suivants sont requis avec pour chaque soumission :

  • Partition : toutes les partitions doivent être clairement lisibles et prêtes à être dupliquées et interprétées, de préférence au format PDF. Les partitions doivent être clairement identifiées quant au titre et à la source du texte, mais le nom du compositeur ne doit pas apparaître sur la partition, car le jugement sera effectué de manière anonyme.​
  • Texte : une version autonome du ou des textes sous-jacents doit être fournie, à moins que le texte n'apparaisse dans la partition. Une traduction en anglais de tout texte en langue étrangère doit être incluse.
  • Audio : une réalisation audio de la composition doit être soumise au format MP3.

Comment postuler ?

Toutes les inscriptions peuvent être soumises par voie électronique en utilisant ce formulaire sur le site Web de PBC ou par courriel à [email protected] avant le 1 septembre 2023 à 10h TU.

Le Phoenix Boys Choir veillera à ce que les fichiers numériques ne soient pas partagés, transmis ou distribués au-delà de ses membres.

Fichiers numériques : tous les fichiers numériques doivent être nommés selon le format suivant : (trois premières lettres du nom de famille du compositeur) – (titre de la pièce) – (élément soumis). Par exemple, le PDF d'une partition intitulée « There Was Time » de John Smith serait nommé SMI - There Was Time - Score.pdf. Un MP3 de la même œuvre s'appellerait SMI - There Was Time - Audio.mp3.

Portfolio numérique : tous les documents soumis doivent être compilés dans un seul dossier numérique ou fichier ZIP. Les compositeurs doivent, soit fournir un lien vers l'emplacement du dossier numérique (par exemple, Dropbox, Google Drive, OneDrive, etc.) lorsque cela est demandé sur le formulaire de soumission sur la page Web PBC New Works Rising, soit fournir un lien de dossier ou un fichier ZIP joint dans une soumission. e-mail.

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