NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Appel à candidatures : création du logo du programme ACP-UE CULTURE

11 Fév 2021 - 11:25

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L'Institut français et le Centre Culturel Kôrè de Ségou (Mali), appelle les graphistes du continent africain, à proposer des logos pour le programme ACP-UE CULTURE.

Centre Culturel Korê Segou (Photo) : koresegou.org

Suite à un appel à propositions lancé par le Secrétariat de l’Organisation des États AfriqueCaraïbes-Pacifique et l’Union européenne fin décembre 2019, le consortium formé par l’Institut français et le Centre Culturel Kôrè de Ségou (Mali) a été retenu pour mettre en œuvre le programme ACP-UE CULTURE (Afrique de l’Ouest) - AWA.

Le programme s’adresse aux 16 pays d’Afrique de l’Ouest suivants : Bénin, Burkina Faso, Cap-Vert, Côte d’Ivoire, Gambie, Ghana, Guinée, Guinée-Bissau, Libéria, Mali, Niger, Nigéria, Sénégal, Sierra Leone, Togo et Mauritanie.

Le Programme ACP-UE CULTURE (Afrique de l’Ouest) - AWA vise un double objectif : d’une part, à soutenir la dynamisation de la compétitivité des industries culturelles et créatives (ICC) tout le long de la chaîne de valeurs (création, production et diffusion) dans les 16 pays d’Afrique de l’Ouest à travers :

  • Le soutien financier aux opérateurs des ICC de la zone, en termes de structuration et d’aide aux projets culturels et créatifs.
  • Le développement des compétences des artistes et acteurs culturels et la facilitation de l’accès au marché et aux financements innovants notamment en encourageant l’entrepreneuriat et la collaboration (Co création, coproduction et co diffusion) entre les professionnels ouest-africains et avec leurs homologues à l’extérieur de cette zone.

D’autre part, à contribuer à appuyer le développement de l’économie numérique en Afrique de l’Ouest en accompagnant les acteurs des ICC dans leur transition numérique.

L’objet de l’appel à candidature

Le présent appel consiste à la création de l’identité visuelle : logo et charte graphique pour de la communication du programme ACP-UE CULTURE (Afrique de l’Ouest) - AWA.

Le/la candidat(e) devra proposer des axes de création pour un visuel générique (par exemple, une couverture de programme ou de dossier de presse, etc.). Il devra proposer un principe de positionnement du logo sur toute communication émise par les porteurs de projets bénéficiant d’un soutien, ou dans un bloc logos.

À noter que : La charte graphique fonctionne comme le signe visuel identifiant le Programme ACP-UE CULTURE (Afrique de l’Ouest) - AWA. C’est l’ensemble des éléments visuels qui seront utilisés pour sa communication : typographie, type de papier et de supports, codes couleur, dispositifs de mise en page.

L’identité visuelle devra pouvoir être utilisée sur une diversité de supports : supports imprimés (plaquettes, presse, papeterie, affichage), écrans (sites internet, téléphonie mobile, télévision), objets promotionnels, mobilier urbain. S’appuyant sur le nom « ACP-UE CULTURE (Afrique de l’Ouest) - AWA» en français et « ACP-EU CULTURE Programme (West Africa) - AWA» en anglais, le logo devra nécessairement être fort pour pouvoir fonctionner comme un label.

Le logo devra être suffisamment original pour :

  • Avoir un impact fort et susciter une mémorisation rapide.
  • Être attrayant et peu institutionnel.
  • Être fédérateur et compréhensible avant tout auprès des publics des pays d’Afrique de l’Ouest.
  • Être dynamique et moderne en évitant notamment les stéréotypes.

Valeurs devant être véhiculées par l’identité visuelle :

  • Le dialogue interculturel et les liens d’échange .
  • La créativité et le dynamisme des pays de la zone dans le domaine culturel.
  • La dimension contemporaine de la création artistique en Afrique de l’Ouest.

Contraintes techniques :

  • Le logo doit être facilement reproductible en couleur et en noir et blanc, ainsi qu’en réduction.
  • Ce logo intégrant les supports de communication des organisateurs, de l’OEACP, de la Commission européenne et de leurs partenaires locaux, doit pouvoir exister d’une manière forte mais non conflictuelle avec les lignes graphiques existantes.

Qui peut postuler ?

Tout.e graphiste/designer originaire de l’un des 16 pays d’Afrique de l’Ouest et basé.e sur le continent et ayant réalisé au moins xx travaux pendant ces 3 dernières années.

Le/la candidat.e peut postuler individuellement, en tant que collectif ou en tant que structure.

Le/la candidat.e n’est autorisé à postuler qu’avec un seul projet.

Dossier de candidature

Il sera attendu des candidat.e.s de présenter leur savoir-faire, leurs références et de justifier de leur connaissance/expérience du milieu de la communication et des médias.

Le dossier de candidature comprendra :

  • La proposition de logo et de charte graphique : le logo devra prendre en compte les 3 lettres AWA et y associer le nom « Programme ACP-UE CULTURE (Afrique de l’Ouest) » dans une version française et « ACP-EU CULTURE Programme (West Africa) » dans une déclinaison en version anglaise. La proposition devra également inclure une présentation du logo au sein d’un bloc logos comprenant les logos des partenaires et bailleurs (transmis sur demande) ainsi qu’un exemple de visuel générique (dossier de presse, affiche, etc.) décliné avec l’identité visuelle proposée.
  • Une présentation du/de la candidat.e, les références et la démarche.
  • Un portfolio ou l’envoi au minimum de 2 travaux précédents, réalisés ces 3 dernières années - les contacts du/de la candidat.e.

Dépôt des candidatures

Les dossiers de candidature devront être envoyés par mail aux adresses ci-dessus indiquées, avant le 28 février 2021 minuit (UTC).

Adresses : [email protected] et [email protected].

Les candidat.e.s retenus seront informé.e.s par mail dans un délai de 2 semaines après la date limite de dépôt des dossiers.

Modalités de sélection

Les candidatures éligibles seront examinées par une commission d’évaluation mise en place par le consortium formé par l’Institut français (Paris – France) et le Centre Culturel Kôrè (Ségou - Mali).

La commission est souveraine. Elle se réserve le droit d’écarter tout projet sans avoir à motiver sa décision. Ses décisions sont sans appel.

Les propositions seront évaluées selon les critères suivants (par ordre d’importance) :

  • Pertinence du logo : adéquation de la proposition avec l’univers et l’image souhaitée.
  • Qualités artistiques : créativité, originalité, mémorisation et esthétique de la proposition.
  • Qualités techniques : lisibilité, reproductibilité, déclinaison de la proposition.

Contrepartie

Un montant forfaitaire de 4 000 € TTC sera remis au candidat retenu en contrepartie du travail de création artistique et de la cession de tous les droits et une prime de dédommagement de 500 € TTC sera remise aux candidats qui arriveront aux 2ème et 3 ème places du classement.

Les droits d’utilisation et de déclinaison du logo et de la charte graphique seront cédés à l’Institut français et au Centre Culturel Koré notamment pour :

  • Production de tous les supports de communication print et web autour du projet.
  • Transmission aux bénéficiaires des projets cofinancés dans le cadre du Programme ACP-UE CULTURE (Afrique de l’Ouest) - AWA pour la production de tous les supports de communication print et web autour des projets.

Le paiement de la prestation s’effectuera sur la base du devis préalablement remis, à réception des éléments livrés. Il ne sera accordé ni avance ni acompte. Aucune prime de dédit ne sera accordée aux autres candidats non retenus.

Toutes les questions relatives au présent appel à candidatures se feront exclusivement par e-mail à l’adresse suivante : [email protected].

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