NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Appel à projet Mars – Avril 2019 du Goethe-Institut Sénégal

02 Nov 2018 - 06:16

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Dans le cadre de son travail de promotion de la scène culturelle locale, le Goethe-Institut Sénégal lance un appel à projets à l’intention des acteurs de la scène culturelle au Sénégal. Les détails de l'offre.

Le Goethe-Institut du Sénégal soutient des projets culturels (Photo) : Stéphanie Nikolaïdis.

À la suite du présent appel à projets, le département culturel du Goethe-Institut se réunira pour sélectionner les projets qui seront soutenus par le Goethe-Institut au cours des mois suivants.

Le principal critère de sélection est avant tout la qualité artistique. Les autres critères étant la sensibilité pour le contexte et la pertinence locale.

La préférence sera accordée aux projets qui n’ont encore jamais été réalisés ou diffusés et qui se rapportent aux thèmes suivants retenus par le Goethe-Institut en Afrique subsaharienne :

  • Culture(s) de la participation (facilitation de la participation des différents groupes de la société civile aux processus culturels et sociaux)
  • Culture et espace urbain (approche multidimensionnelle : réflexion, action, art, architecture et planification urbaine)
  • Façonner l'avenir : perspective culturelle (la créativité comme facteur de transformation sociale, comment vivrons-nous dans le futur ?)

L’accompagnement du Goethe-Institut se limite à la présentation ou à la diffusion des projets artistiques et ne concerne pas leur création.

Conditions à remplir

  • Être professionnel des arts et de la culture au Sénégal
  • Projet à réaliser sur le territoire sénégalais
  • Soumission d’un seul projet par artiste ou institution/association dans le délai.

Documents à fournir

Formulaire de candidature en ligne dûment rempli qui comprend :

  • Une description du projet
  • Une description des buts ou objectifs du projet
  • Une chronologie décrivant toutes les étapes du projet
  • Un budget détaillé incluant les contributions éventuelles d'autres partenaires ainsi que les frais de location de salle et de matériels et autres prestations de services.
  • Les biographies professionnelles et artistiques des acteurs impliqués

Critères d'Évaluation

  • Le mérite artistique général
  • La pertinence du projet proposé
  • Le respect du délai d’envoi du dossier
  • La complétude du dossier
  • La conformité du projet aux objectifs du Goethe-Institut

Base du partenariat et nature de l’accompagnement du Goethe-Institut

  • Le Goethe-Institut ne prendra en compte que les projets à but non-lucratif.
  • Le soutien financier à un projet ne saurait dépasser un montant de 500.000 CFA. Si le budget excède ce montant, le soumissionnaire devra chercher des partenaires complémentaires dont les informations devraient être incluses dans le budget détaillé du projet soumis.
  • Le soumissionnaire d’un projet retenu devra nommer une personne interlocutrice pour l’institut permanemment disponible avant et pendant l’exécution du projet et s’engage à apporter son concours à toutes les étapes de la préparation et de la réalisation du projet.
  • Le Goethe-Institut tiendra compte des frais de location de salle et d’éventuels équipements techniques dans l’étude du budget du projet, même dans le cas où le projet devra être réalisé dans ses propres locaux. Le soumissionnaire d’un projet retenu est aussi responsable de la remise en l’état originel de l’espace mis à disposition à la fin du projet.
  • L'équipe du projet est responsable de tous les aspects de la réalisation du projet sélectionné, y compris la fabrication d’objets, l'installation, la production de matériel de presse et la gestion du projet en général.
  • Les œuvres réalisées restent la propriété des artistes.
  • Le Goethe-Institut doit approuver tout le matériel promotionnel, y compris les communiqués de presse et les invitations liés au projet, avant leur impression, distribution ou diffusion – même électronique. Le soumissionnaire s’engage à fournir au Goethe-Institut le matériel promotionnel nécessaire.
  • Le Goethe-Institut ne pourra être tenu responsable d’éventuels accidents qui pourraient arriver aux artistes et/ou aux tiers dans le cadre du projet.
  • Le partenariat avec le Goethe-Institut fera l’objet d’une convention écrite et les artistes devront fournir des justificatifs de toutes les dépenses effectuées dans le cadre des projets financés.
  • Le Goethe-Institut s’engage à faire la promotion de l’évènement sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter et Instagram) ainsi que sur son site internet et sa newsletter en tenant compte de sa charte graphique.
  • Le projet artistique sera présenté dans la brochure culturelle du Goethe-Institut imprimée à 2500 exemplaires.
  • Les acteurs culturels dont les projets ont été retenus au cours des appels à projets précédents peuvent encore soumettre de nouveaux projets, à condition que les nouvelles soumissions soient différentes des précédentes.

Modalités de participation

Les soumissions de projet devront nécessairement et exclusivement se faire via le formulaire en ligne. Date limite d’envoi : le 25 décembre 2018.

Une réponse automatique sera envoyée à l’expéditeur pour confirmer la réception de son dossier. Aucune suite ne sera donnée aux dossiers envoyés par d’autres voies ou en dehors du présent appel à projets. Tous les candidats seront informés de la décision du département culturel.

Pour plus d'informations sur le présent appel, cliquez ici.

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