NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Au Tour des Cordes 2021 : succès au rendez-vous pour la première !

02 Nov 2021 - 07:43

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La première édition du Festival Au Tour des Cordes s’est tenue du 29 au 31 octobre dernier dans la ville historique Saint-Louis (Sénégal). Le guitariste sénégalais Hervé Samb a brillamment donné le ton de cette manifestation unique en son genre, qui a offert 3 nuits de musiques savantes à des festivaliers venus des 4 coins du monde.

(Photo) : Mariaa Siga, Hervé Samb et Christian Obam.

Encore sous le choc du décès de son petit frère survenu récemment, Hervé Samb a tout de même accepté de prendre part au grand rendez-vous des cordes, à l’invitation du virtuose sénégalais de la kora Ablaye Cissokho.

Autour de 19 heures, dans la soirée du 29 octobre, il fait son apparition sur la scène Habib Faye du lycée Ameth Fall de Saint-Louis, après le passage de l’excellent joueur de ngoni Moussa Konaté, pour boucler la cérémonie d’ouverture du festival.

Seul sur l’estrade, le guitariste sénégalais choisit d’interpréter des morceaux de son opus Benn, dont l’intitulé wolof (langue du Sénégal) désigne le chiffre 1, pour traduire la solitude dans laquelle il a réalisé son oeuvre en plein confinement.

« Je ne suis pas seul car vous êtes avec moi », sort-il confiant, avant de pincer allègrement les cordes de sa guitare, pour ouvrir son récital avec « There is always a light », un extrait du disque.

La douce mélopée qui introduit la performance séduit tout de suite le public connaisseur, qui compte en son sein des musiciens de talent, notamment les chanteuses Mariaa Siga et Awa Ly.

Notes tranchantes, passages cadencés, arpèges envoûtants, Hervé Samb étale son « jazz sabar » dans toute sa splendeur, pour la plus grande délectation des amoureux de luths venus de différents horizons.

Avec ses cordes, le guitariste communie avec le public et lui adresse tantôt des messages puissants comme sur le morceau « Wind », un souffle mélodieux aux notes aigues qui invite le monde à prendre soin de la nature.

« Sama Yaye » est un cran plus saisissant ! S’adressant aux mères et femmes du monde entier, le morceau repose sur une mélodie rythmée, qu’Hervé interprète en frappant frénétiquement sur le coffre de sa guitare.

Sur « Mbeggel », l’artiste sénégalais atteint l’extase ; ses accords sont parfaits et l’enchaînement des notes mineures traduit une vive émotion. Le son est marqué par le bourdonnement continu de la corde Mi grave de sa guitare électro-acoustique, et par une finition en finesse qui force l’admiration des spectateurs.

« La musique est l’art de combiner les sons d’une manière agréable à l’oreille », dit-on souvent – mais avec Hervé, le 4e art peut aussi devenir bouleversant, surtout quand les notes traduisent la douleur d’une mort brutale…

Sur le morceau « Fatteliku », ses accords diminués résonnent telle une évocation effrénée de souvenirs de son frère disparu ; son émotion est forte.

Hervé conclut le show avec la virevoltante « danse des fleuves », qui vient casser le ton mélancolique imposé par la précédente piste, avec des notes joyeuses et festives qui illuminent la nuit de Saint-Louis.

À cette première édition du Festival Au Tour des Cordes, Hervé Samb aura une nouvelle fois fait montre de cette remarquable maîtrise qui autorise les amoureux du beau son, à le considérer comme un surdoué de la guitare.

Que retenir du festival ?

Avec son spectacle au concept novateur pour le paysage culturel sénégalais, Ablaye Cissokho a réussi à rassembler des praticiens chevronnés d'instruments à cordes comme le brillant Hervé Samb, mais aussi Mohamed Abozekry, considéré comme le « meilleur joueur de Oud du monde arabe », le Duo Impressionniste, le bassiste Christian Obam et même le virtuose iranien du sétar Kiya Tabassian.

En plus du fait déjà louable de réunir ces artistes aux horizons divers, le festival a également favorisé des collaborations artistiques de grande qualité, comme le concerto live offert par Mohamed Abozekry et Kane Diano, la pépite de la chanson sénégalaise, qui a ébloui la grande scène de l'Institut Français de Saint-Louis dans la nuit du 29 octobre 2021, avec ses envolées vocales et sa bonne humeur.

Pour sa première édition, Au Tour des Cordes a laissé de beaux souvenirs aux festivaliers, qui auront vécu des moments formidables, ce, malgré l'absence de la koriste gambienne Sona Jobarteh, qui faisait partie des plus prestigieuses convives de la manifestation.

Parmi les temps forts de l'édition, les prestations des chanteuses Hadar Halevy, Awa Ly et Mariaa Siga, qui se sont mises chacune au diapason des différents instruments à cordes du festival, pour offrir des performances riches en couleurs.

C'est plein de gratitude que le jeune Kane Diallo a d'ailleurs interprété en live le titre « Nafoulé », aux côtés du maître koriste qui a réuni tout le monde ce dernier week-end dans la ville historique de Saint-Louis pour célébrer la musique : Ablaye Cissokho.

Pour le promoteur de l'événement exceptionnel, c'est la satisfaction totale : « je suis vraiment très heureux ; certains objectifs que nous avions fixé pour les 4 éditions à vénir ont été atteints dès cette première saison. J'adresse mes sincères remerciements à ceux qui se sont donnés pour que cela se fasse ».

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