NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Axel Merryl ou l’humour déjanté qui désillusionne sur l’Afrique

03 Juin 2018 - 16:54

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Alors que l'artiste américain Childish Gambino fait sensation sur la toile avec son titre « This is America », l'humoriste d'origine béninoise Axel Merryl s'en inspire pour proposer « This Is Africa ». À la fois drôle et subtile, cette parodie engagée, révèle le génie musical d'un simple humoriste, qui respecte pourtant bien les codes du rap et du hip-hop, dont il se sert pour véhiculer son humour. Dans son oeuvre, Axel dépeint une facette de l'Afrique qu'il espère voir changer. « This Is Africa », c'est son regard sur son continent, depuis un angle de vue bien précis, le Sénégal, son pays de résidence.

Axel Merryl (Photo) : Facebook Officiel

Depuis quelques semaines, le phénomène prend de l’ampleur. Childish Gambino a réussi à faire de son « This is America », un succès viral et mondial. L’engagement, l’audace, l’esthétique à la fois hilarante et réfléchie, l’indissociabilité du drame et du festif, y sont certainement pour quelque chose.

This is America - Childish Gambino, 2018

Depuis sa parution, l'oeuvre de Childish Gambino suscite une importante vague de reprises et de parodies autour du globe. Presque tous les continents s’y sont prêtés, l’Afrique aussi !

En effet, le Nigerian Falz, en s’appuyant sur les codes du clip de Childish Gambino, est parvenu à faire un coup d’éclat. Il dénonce avec subtilité et sans détour, des maux qui rongent son pays et touchent plusieurs couches sociales. Résultat : tout le monde en parle, tout le monde relaie (des internautes jusqu’au célèbre rappeur américain P.Diddy).

L'Afrique anglophone ayant trouvé son Childish, place à celle francophone de dénicher le sien ; celui qui pourrait se servir avec génie de tous les ingrédients fournis par l'artiste américain, pour les appliquer à son contexte.

Alors que l’effet Falz continue de susciter de l’intérêt, la réplique francophone n'a pas tardé à se faire. C’est Axel Merryl qui choisit de relever le défi, avec son titre « This is Africa ».

On pourrait tout de suite souligner une généralisation prétentieuse dans l'intitulé, mais elle exprime la volonté de l’artiste, de ne point se limiter à une aire géographique fixe. Cosmopolite, Axel qui est béninois, se sent pourtant chez lui au Sénégal. Les réalités sociales souvent le plus souvent similaires dans les différents pays du continent.

Quoique le pari soit risqué de ratisser très large, « This is Africa » se veut efficace.

La chanson, nécessitant la prédisposition de son interprète à adopter le flow et l'accent rappé de Childish, met en lumière la démarche adoptée par Axel Merryl, qui se sert des médiums disponibles et nécessaires, pour apporter au public un travail humoristique de qualité.

Dans ce portrait à multiples facettes de l'Afrique, vient se greffer un humour distancé, comme pour atténuer le choc qui découle des situations évoquées.

La douleur vive et vivace voire rustique de ses nombreux travers (paresse, retard, incivilités sociales – tout le monde défèque où il veut dans nos villes –, fêtes intempestives au détriment des obligations, etc.), ou drames (s’éterniser au pouvoir, mariage forcé, chosification de la femme, etc.) ; qu’il énumère, deviennent presque imperceptibles.

Le rire sous-jacent rend discret l'inacceptable évoqué et même si Axel Merryl, qui se fait narrateur de nos réalités sociales, ne parvient pas à désamorcer le tragique, il l'apprivoise du mieux que possible, afin que nous nous en servions pour une remise en cause personnelle, sans en devenir revanchard.

Certainement le style d’Axel Merryl est empreint du baroque, tant il lui faut en rajouter pour réinvestir les faits, les récupérer pour mieux les restituer, les aborder de façon décalée pour mieux les rendre acceptables.

Toutefois il ne manque pas de réalisme, encore moins de précision, pour rapporter même ce qui échappe à l'attention, ce qui paraît si banal qu'on n'y porte qu'un intérêt minime. Dans son oeuvre, ce qui est ordinairement perçu, devient artistiquement précieux, décisif.

Se servir même du rien pour faire un tout cohérent, une difficile entreprise qui apporte toute sa pertinence à son travail, soulevant plein de questionnements.

Quand on s'attarde sur le clip, qui se veut être l'élément focal de la parodie « This is Africa », la tropicalisation des séquences vidéo, la scénarisation, le jeu des acteurs, les cadres narratifs, l'espace d'énonciation, la réadaptation (la baffe plutôt que des coups de feu par exemple, ou encore « l’ambiancement » final) ; donnent un caractère personnifié à l’œuvre.

Le curieux qui s'y penche, l'éprouve comme une volonté ardente de contextualisation, comme un regard introspectif de l'artiste, s'effectuant au rythme des images. Ce qui, à priori, devrait donner à tout africain, des raisons d'identification, lui permettant de constater la véhémence du présent dans lequel il se construit.

Et si, ordinairement, tout artiste traduit ses sensations et ses pensées à travers ses œuvres, Axel Merryl, lui, traduit en plus, un imaginaire, une conscience d’être, une pensée complexe de complicité assumée, une manière de vivre consistant à savoir ce qu’on fait de grave et pourtant, s’y plaire voire complaire, de sorte à enrichir autrement les approches de réquisitoires proposés sur ces sujets jusque-là.

Ainsi, la tâche d’Axel Merryl (rappeur de circonstance), qui se sert du rire, l’un des acquis les mieux partagés en Afrique, malgré les précarités, est riche de ressources.

Cela aboutit à une revendication au-dessus de la mêlée. Rien de moins qu'une revendication très pétillante, non pas seulement concoctée à l’encre de la révolte et de quelques tournures sophistiquées ou recherchées, mais une autre revendication d'un autre style : celle qui attaque sans en donner l’air, celle qui accuse sans paraître le faire.

De ce fait, le travail d’Axel en tant que parodie de Childish, permet une remise en cause par empathie, pousse à l'auto-analyse par constatation, sans donner le temps de différencier le moment de réflexion et celui de réjouissances, car tout n’y est pas que propos engagés, mais aussi rythmiques enjouées et pas de danses entraînants.

D’où l'on découvre au final dans « This is Africa » d’Axel Merryl, une cohérence captivante, un rapport évident à la réalité, une intention visuelle prégnante et une démarche artistique inattendue, polémique voire décapante.

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