NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Binetou Sylla : « Je suis une passionnée et une militante des cultures africaines »

29 Mai 2015 - 12:11

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Depuis le rappel à Dieu de son pére Ibrahima Sylla en décembre 2013 à Paris, Binetou Sylla, est le nouveau visage du label Syllart Records. Ce label détient l'un des plus vastes catalogues des musiques africaines de l'industrie musicale. Binetou, aidée par sa mére, entend continuer l'oeuvre de son pére, qui a découvert et lancé presque tous les grands noms de la musique africaine d'aujourd'hui. Entretien : 

Binetou Sylla

Bonjour Binetou, vous êtes la fille du regretté Ibrahima Sylla, fondateur du label Syllart. Pourriez-vous nous en dire un peu plus à votre sujet ?

Bonjour, je suis née en région parisienne, grandis en France, ma mère est malienne mon père sénégalais d’origine guinéenne. J’ai grandis dans un enrionnnement culturel africain divers et riche. Des musiciens, des gens de cultures, des intellectuels, des gens issus de milieux populaires. Beaucoup de personnes de toute la diaspora africaine fréquentait la maison.

Et j’ai eu la chance d’avoir des parents qui aimaient les voyages, j’ai donc aussi beaucoup voyagé. Je suis l'ainée d’une fratrie de 5 enfants. Je suis moi meme titulaire d’un master 2 en Histoire de l’Afrique obtenu à la Sorbonne, je souhaitais me destiner à un doctorat d’Histoire puis au métier d’Historienne mais le destin en a décidé autrement. Puisque que depuis près de deux, je suis CEO de Syllart Records, le label de musiques africaines et afro-latines fondé en 1981 par feu mon père Ibrahima Sory Sylla

Vous êtes née à Paris, votre mère est d’origine malienne, et votre père, était d’origine sénégalaise. Vous-même, connaissez-vous l’Afrique ?

Ma mère est malienne et mon père était sénégalais d’origine guinéenne par son père et malienne par sa mère ! Oui, quand à moi je connais très bien l’Afrique de l’Ouest. Depuis ma tendre enfance, j’y vais au moins une fois par an. Je connais très bien le Sénégal, le Mali, la Cote d’Ivoire, le Togo, la Guinée mes séjours d’enfances et en famille se faisait dans ces 5 pays. Par la suite j’ai eu la chance de connaitre Le Bénin, Le Burkina, le Ghana, bref l’Afrique de l’Ouest je connais très bien. Actuellement, tous les 3/4 mois j’y vais.

On imagine facilement que, chez vous, la musique vous accompagniez au quotidien, que vous côtoyiez de grands noms de la musique africaine, vous n’avez jamais été tentée de devenir chanteuse ?

Oui, je suis née et j’ai grandis dans un milieu d’artistes. Mon père étant un grand producteur et il avait des relations fraternelles avec les musiciens, ceux-ci venaient toujours à la maison, Ce sont des tontons et des tantis. Mais par contre mon père, bien qu’il ai été un grand passionné de musiques et que à la maison on écoutait souvent de la musique, il ne nous a jamais poussé à une quelconque carrière dans l’art. La réalité est que je suis issu d’une famille de notables religieux et nobles. Chez nous, la musique est l’affaire des Griots. Mon père n’était pas musicien, il était producteur. Et, je pense que consciemment mon père ne nous a pas poussé vers cela.

Aujourd’hui vous reprenez le legs de votre père ; ce ne doit pas être évident du tout ?

Je suis directrice de Syllart Records bien avant le décès de mon père. Reprendre un tel héritage est une mission que j’entreprends avec ma mère. Nous sommes deux à la tête de Syllart Records.

À part le fait d’être la fille de votre père, qu’est ce qui, selon vous, fait de vous la personne idéale pour prendre les rênes de Sylllart ?

Bon… Je suis très mal placé pour répondre à une question comme cela. Je ne sais pas si il y a une personne idéale ou pas pour succéder à Ibrahima Sylla. Il est et restera incomparable. Aujourd’hui, je suis à la tête de Syllart Records parce que c’était la volonté de Ibrahima Sylla. Sans doute pensait-il que j’en étais la plus apte, la plus capable.

Ce qui est sur c’est que j’ai une immense foi en ce projet, en l’histoire du label, de la promotion des musiques africaines parce que comme mon père je suis une passionnée et une militante de la culture africaine. La rigueur, le professionnalisme et la passion sont les qualités que je mets chaque jour au coeur de mon travail. Et seul le travail parlera pour moi.

Que pensez de la musique africaine, actuellement ?

D’abord j’aime à rappeler qu’il faut toujours parler DES musiques africaines tant elles sont riches de leurs diversités. Etant une assez bonne connaisseuse des musiques africaines des 30/40 dernières années, et étant de la génération actuelle, je peux dire que nos sommes dans une période de mutations.

Aujourd’hui il y a vraiment deux publics pour les musiques africaines. En gros tout ce qui touche à une forme de musiques traditionnelle, quelques fois musiques types carte postale, jappelle ça comme cela, et musiques africaines des années avant 80 est très apprécié par le public occidental et très peu populaire sur le Continent.Tout simplement parce que 80% de la population africaine à moins de 30 ans !

Nous avons aujourd’hui, depuis près de 10 ans, qui il a été amorcé par l’émergence du Rap Africain dans les années 90, des musiques dites populaires et modernes africaines qui remportent un grand succès sur le continent. Ces musiques sont variées, je ne peux pas dire ce que j’en pense dans sa globalité, mais j’apprécie la Naija Music, le Kuduro, la House SudAfricaine, je suis une grande mélomane et mon oreille musicale est très ouverte.

J’aime savoir que l’on fusionne les musiques et qu’on tente de nouvelles choses; J’aimerai que la qualité des musiciens notamment en Afrique francophone monte d’un cran, les africains anglophone nous ont beaucoup devancé.

On sait que vous êtes partie pour dénicher des talents au Mali, en avez-vous trouvé ?

Oui entre autre mais pas seulement au Mali. Rires

Allez-vous produire un de ces artistes ?

Oui, je compte produire, mais je ne suis pas du tout pressée. Aujourd’hui dans la gestion de la restructuration du label, j’observe, apprends, écoute beaucoup. La production, et les nouveaux artistes viendront très prochainement .

Vous avez repris, il y a quelques temps le célèbre « Studio Bogolan », référence dans le domaine. Parlez nous de ce projet : pourquoi l’avoir repris ? Quelle est votre ambition pour ce studio ?

Le Studio Bogolan a été acquis par Ibrahima Sylla en 2006. Lorsque j’ai repris les rênes de Syllart, j’ai simplement décidé avec mes deux associés de changer de direction et redonner un nouveau souffle et une nouvelle dynamique au lieu que j’estime être un patrimoine vivant et une reference pour les musiciens de la sous-region.

C’est un projet comme tous ceux de Syllart dans lequel je m’investis à fond. Mon ambition est que le studio reste un lieu incontournable, qu’il s’ouvre aussi aux jeunes générations de musiciens qui pour beaucoup rêvent d’enregistrer dans ce studio fondé par Ali Farka Touré. Je souhaite que le lieu vive plus que jamais, tous les artistes de partout sur cette planète sont les bienvenus au Bogolan.

Avez des projets concernant spécifiquement le Sénégal?

Oui, concernant le Sénégal j’ai des projets, un album d’Abdoulaye Thiossane que mon père n’a pas achevé dans la production, Africando, plusieurs projets en gestation.Je dois aussi aller à Dakar pour nouer, rencontrer les acteurs locaux, les jeunes producteurs, et écouter les musiciens, la jeune génération ou pas d’ailleurs! Inshallah.

Avez-vous un message ?

Mon message serait, que vive la culture africaine, vive les musiques africaines dans toutes leurs diversités. Le label Syllart Records est et restera le label ouvert à l’authenticité, à la modernité de toutes les musiques du Continent

Et votre dernier mot ?

Je vous remercie et je salue les lecteurs de Music in Africa. Merci encore.

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