NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Blick Bassy : « L’Afrique doit se reconnecter avec son histoire »

18 Fév 2019 - 12:49

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Blick Bassy est un auteur, compositeur et interprète camerounais basé en France. Blick fut d’abord chanteur au sein du groupe Macase, avant d’entamer une carrière solo.Il est l'auteur de 3 albums (Léman, Hongo Calling et Akö).

Actuellement, le chanteur camerounais est en train de préparer la sortie prochaine dans son album 1958 dont le premier single « Ngwa » est disponible depuis le 7 février dernier.

De passage en Afrique du sud pour le tournage du clip de « Woni », son prochain single. Nous l’avons rencontré pour discuter du clip, de l’hommage à Um Nyobè et le message général de son album. Interview.

Blick Bassy dans le clip « Ngwa »

Vous êtes en RSA pour la sortie de votre nouveau clip vidéo « Ngwa ». La chanson et le clip sont très mélancoliques. Pouvez-vous nous en dire plus sur le sens de la chanson ?

En fait, je suis ici pour réaliser le clip de mon second single « Woni ». J’ai donc profité de mon passage ici pour présenter « Ngwa », qui a été réalisé par Tebogo (Tebogo « Tebza » Malope est un réalisateur de clips sud-africain connu.)

Cette chanson, comme tout l’album, parle d’Um Nyobè, qui fut un combattant pour la liberté et la souveraineté du Cameroun. Je lui consacre l’album, vu le chaos qui règne dans nos diffèrents pays et surtout chez moi au Cameroun.

L’erreur que nous faisons généralement lorsque nous sommes face à des problèmes, est que nous nous acharnons sur les conséquences, au lieu d’en rechercher l’origine. C’est la démarche que je fais souvent, celle de tenter de comprendre l’origine de nos problèmes. Cela m’a ramené de manière claire vers Um Nyobe.

Il nous prévenait déjà contre certains maux qui allait surgir à un moment donné, comme le tribalisme par exemple, et c’est le cas en ce moment. Il nous disait également que c’était impossible d’avancer sans que nous soyons connectés à nos racines.

Nous devons donc essayer de sortir de cette espèce de couloir dans lequel on nous a jeté, et dans lequel on roule comme une boule, pour adopter des systèmes d’éducation, de développement, de culture et politique qui n’ont rien à voir avec ce que nous sommes réellement.

Pouvez-m ’en dire plus sur la direction artistique que vous avez pris, pour passer ce message politique et culturel fort, de l’Afrique qui se reconnecter à ces racines ?

Pour moi l’idée était tout simplement de parler de cette page de l’histoire, mais de manière artistique. Je démontre aussi que le combat d’Um Nyobè¸ était pacifique. C’est pour cela que le clip commence par la scène où il enterre une arme.

Son vrai combat était d’essayer de combattre les arguments évoqués, les textes et même des règles imposés par l’ONU (le Cameroun était sous tutelle de L’ONU), à travers les mots et le dialogue. Quand on voit ce qui se passe notamment aujourd’hui avec l’arrestation des opposants, l’arrestation d’un artiste comme Valsero, qui a été arrêté juste pour avoir marché contre ce qui se passe, on voit que nous sommes encore en plein dedans. Nous ne sommes pas encore sortis de ce cycle-là.

Par ce clip, on a donc voulu artistiquement mettre en lumière son histoire et lui rendre hommage. Car son histoire est méconnue au Cameroun et il est faussement décrit dans les livres d’histoires comme un terroriste.

Donc l’idée était vraiment de ramener cette page de l’histoire, de manière officielle, sur la table car on ne peut pas continuer à vivre dans le mensonge.

Votre prochain album est annoncé pour le 8 mars prochain et s’appelle 1958. Vous faites référence à l’année de l’assassinat d’Um Nyobè. Est-ce qu’il y a d’autres thèmes que vous abordez dans l’album, à part l’hommage à Um Nyobè?

En effet 1958, évoque l’année de son assassinat par l’armée française. J’en parle parce qu’il faudrait à un moment que les différents pays prennent leur responsabilité.

Cette histoire est encore taboue au Cameroun et bien sûr aussi en France. Vu le sentiment anti-français qui règne aujourd’hui en Afrique, si la France a vraiment envie de travailler main dans la main avec ces pays, il est important qu’elle reconnaisse sa responsabilité dans l’histoire car, être grand c’est aussi reconnaître ses fautes.

Je parle aussi de notre héritage de notre responsabilité à nous : que faisons-nous de cet héritage ? Nyobè lorsqu’il regarde ce qui se passe, il doit penser qu’il a donné sa vie pour rien.

Nous sommes des avatars des colons, complètement perdus, le cul entre deux chaises. Nous essayons de les imiter tout en sachant que nous ne deviendrons jamais totalement comme eux. Et en même temps, nous rejetons ce que nous sommes réellement, nos traditions et notre culture.

Dans cet album, j’essaie de dire que tous les problèmes que nous connaissons aujourd’hui dans nos pays, tout ceux auquel nous faisons face, nous ramène à la même conclusion : le besoin de nous reconnecter avec ce que nous sommes.

1958 c’est aussi le nom de votre spectacle à Africolor. C’était un mélange de musique, poésie et de contes. Comment ce dernier va-t-il été accueilli ?

En fait Africolor m’avait donné carte blanche pour penser ce spectacle. J’ai voulu y inclure d’autres personnes. Moi, j’apportais la musique, Krotal la musique par le rap et Binda Ngazolo est un conteur.

Nous sommes tous à notre niveau des storytellers. Le storytelling est, selon moi, un élément important pour construire les imaginaires. Les gens doivent s’imaginer grands, fort ; ils doivent rêver de la puissance qu’ils ont en eux et cela s’obtient à travers le storytelling. Et tout ça a été très bien reçu.

J’ai eu des témoignages de Français, qui n’étaient pas au courant de l’implication de la France dans cette histoire et qui se sont rendus compte qu’ils ne connaissaient pas l’histoire de leur pays, eux qui pensaient pourtant bien la connaître. Il y a également beaucoup d’Africains, non-Camerounais, qui étaient heureux d’apprendre cette page d’histoire car ils n’avaient jamais entendu parler d’Um Nyobe.

Avez-vous des projets d’emmener ce spectacle au Cameroun ou même ailleurs en Afrique vu que son message est si important ?

En fait, ce spectacle était un « one-shot » commissionné et financé par Africololor. Mais mon spectacle musical à moi, ne s’éloigne pas trop de ça. Il va tourner autour non seulement d'Um Nyobè mais aussi d’autres personnages tels que Felix Moumié et Ernest Ouandié (NDLR : autres figures importantes dans la lutte pour l’indépendance au Cameroun).

L’idée est donc de faire revivre ces personnages de manière positive, en essayant de mettre en lumière leur héritage. Donc oui, l’idée est, à travers ce spectacle, de ramener cette histoire aussi chez moi.

Vous êtes un entrepreneur culturel, en plus d’être musicien. Vous aviez par exemple produit une mini-série Wanda-Full Artistik Concret. Avez-vous des projets pour 2019 dans le but de continuer à éduquer ce qui veulent se lancer dans une carrière artistique…

Oui bien sûr. Mon hyperactivité m’emmène à faire plusieurs projets en même temps. Je pense que tout ce que nous faisons, nos projets, nos découvertes, ce n’est pas pour nous uniquement, mais pour le partager avec les autres.

Cette année on va faire la 2e édition du projet Show me, qui a eu lieu en octobre dernier en Suisse. C’est un marché digital du live à travers laquelle des artistes se produisent et leur concert est retransmis directement à l’endroit des programmateurs du monde entier.

Je suis également co-fondateur d’une plateforme qui s’appelle Bimster. Cette plateforme une référence en matière de musique au Cameroun, tous genres confondus. On aimerait emmener ce projet super loin. Il marche déjà très bien avec plus de 3 000 000 de visites par mois.

On veut aussi inclure des formations sur cette plateforme. On va lancer des formations au Cameroun, avec des partenaires internationaux, sur le business de la musique. On va également mettre en place une chaine de télévision pour essayer de toucher encore plus de public et ainsi participer à la viabilisation du business de la musique au Cameroun.

On espère mettre aussi en place une structure de communication, faire du community management, offrir des formations en communication digitale aux jeunes dans les écoles et les lycées.

Est-ce qu’il y a des collaborations ou featurings sur l’album ?

Pour le moment, pas encore. Il y en aura probablement, nous sommes en train d’y travailler avec le label qui a produit l’album.

Pourquoi le choix de l’Afrique du sud pour vos clips ?

En fait le clip « Ngwa » a été tourné au Lesotho. Pour ce projet hommage à Um Nyobè, je voulais que cela se fasse en Afrique et avec des Africains. Vu que je connaissais déjà le travail de Tebogo, je l’ai contacté. J’avais déjà pensé au Lesotho, et lorsque je lui en ai parlé, il a aussi tout de suite pensé au Lesotho.

Le but était également de montrer cette beauté de l’Afrique qui est encore à découvrir, et que finalement peu d’entre nous connaissent. Lorsque nous sommes dedans, on ne se rend pas compte de cette beauté. Mais lorsqu’on en prend conscience, on comprend pourquoi des gens sont venus faire des guerres, des génocides pour ces lieux que nous-mêmes ne connaissons pas.

L’Afrique est connue qu’à travers les perspectives des autres, il est temps de connaître l’Afrique à travers nos propres perspectives.

Vous partez en tournée prochainement ?

Dès que je retourne à Paris, je rentre en résidence pour travailler sur le spectacle sur lequel je suis occupée à travailler.

Ensuite je pars en tournée dès le 28 février prochain. On passera par la Suisse, l’Angleterre, l’Allemagne, l’Autriche, les USA. Entre autres. Nous sommes aussi en train de mettre en place un petit livre qui parle d’Um Nyobe, pour accompagner le CD.

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