NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Cap-Vert : Concerts live à tous les coins de rues

14 Août 2019 - 11:56

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Festivals ou carnavals, fêtes païennes ou religieuses, au Cap-Vert, tous les prétextes sont bons pour faire la fête en musique

Nancy Vieira (Photo) : blogfoolk.com

Dans les restaurants, café-concerts, discothèques, hôtels touristiques, sur les plages paradisiaques et jusque dans les plus petits boui-bouis cap-verdiens, la musique live s'invite. Elle est de toutes les fêtes. C'est dire qu'elle occupe un rôle central dans la culture cap-verdienne. Elle est le liant d'un tissu social très métissé et permet de réaffirmer des identités socio-culturelles locales ou ethniques parfois quelque peu oubliées.

Pour bon nombre d'artistes cap-verdiens en développement, elle est aussi une opportunité en or pour se faire connaître. Mario Lucio, musicien fondateur du groupe Simentra et homme politique cap-verdien, dit au sujet de son pays qu'il est celui détenant le plus grand nombre d'artistes au mètre carré. Il oublie sans doute d'ajouter, qu'il est également le pays disposant du plus grand nombre d'événements musicaux au mètre carré.

Les mairies, lieux ressource d'une vie musicale bouillonnante

Au Cap-Vert, chacun s'improvise organisateur d'événements. Aussi, de nombreux lieux éclosent partout au sein de cette toute petite archipel d'environ 500 000 habitants. Certains perdurent et deviennent des incontournables de la night life cap-verdienne. D'autres mettent rapidement la clé sous la porte et laissent la possibilité à d'autres night clubers émérites de se développer.

Dans ce microcosme de l'événementiel musical, tout juste quelques professionnels commencent timidement à se faire un nom. Les mairies, quand à elles, institutions au pouvoir solidement établi, sont les intermédiaires privilégiés des artistes.

Les adjoints à la culture font, à défaut d'un réseau musical suffisamment structuré, office de promoteurs et d'organisateurs d'événements de petite, moyenne et grande ampleur.

Ils sont ceux avec qui traiter pour être programmé. Les mairies sont également les lieux ressource pour les touristes souhaitant connaître l'actualité musicale d'une ville lors d'un séjour dans l'archipel.

Carnavals et festivals : héritages d'anciens rites

Calquées sur les dates phares de l'histoire politique, païenne ou religieuse du pays, ces festivités cap-verdiennes permettent aux municipalités de donner à voir les richesses de leurs cultures singulières.

En effet, les différentes îles cap-verdiennes, éloignées les unes des autres, sont uniquement reliées par avion ou traversier. Une particularité géographique constituant pour chacune de ces dix îles les identités distinctes qu'on leur connaît. Santiago abrite ainsi la capitale, Praia. Au Sud, Santo Antão est la plus montagneuse. Fogo, avec ses vignes, ses manguiers et son café, est la plus cultivée. On qualifie Sal, de Sahel en plein océan.

Les carnavals et festivals, héritages d'anciens rites païens et de l'administration coloniale portugaise, célèbrent par exemple, à l'occasion de la fête de Cinza, l'entrée dans le carême chrétien. Le mercredi des cendres est ainsi surtout célébré à Santiago. Tabanka, liée à l'histoire de l'esclavage, au jour où les maîtres donnèrent congés à leur esclave, est également organisée à Santiago.

Parades et costumes d'époque, les cap-verdiens exorcisent au son des tambours et des sifflets leur passé colonial encore bien ancré dans les mémoires collectives. Saint Paul, Saint Jean et Saint Pierre est la trinité gagnante au Cap-Vert.

Ces trois fêtes religieuses sont les plus populaires dans l'archipel. Lors du 24 juin, à la Saint jean, la majeure partie des mairies organisent un événement. Et puis, chaque mois, quelle que soit la saison, des fêtes chrétiennes, laïques et historiques ont lieu au sein de la plupart des grandes villes de la République du Cap-Vert.

Quelques rares événements s'inscrivent dans la vie des Cap-verdiens hors du cadre de ces héritages ancestraux. Ces festivals mettent à l'honneur le rock (Festival grito rock), le jazz (Mindel summer jazz festival), la créolité (Kriol jazz festival) ou la culture urbaine (I love Cabo Verde).

Voici ci-dessous une liste non exhaustive des festivals et des événements majeurs communément célébrés dans les grandes villes du pays :

1er janvier – Événement national : Nouvel an.
13 janvier – Événement national : Journée de la démocratie.
20 janvier – Événement national : Jour des héros de la Nation.
Mi-mars – Praia : Festival grito rock
Mi-avril – Praia : Le Kriol jazz festival[1] se déroule sur quatre jours. La première journée est gratuite et populaire. Elle a lieu dans un des quartiers de la capitale et accueille en général entre 3 000 et 10 000 personnes. Les autres jours se passent sur une place principale pouvant contenir jusqu'à 10 000 personnes.
Mi-avril – Praia : En parallèle du Kriol jazz festival, événement populaire par excellence, a lieu un événement s'adressant aux professionnels du milieu de la musique : l'Altantic music expo.[2]
1er mai – Événement national : fête du travail.
Mai – Praia : Le festival de Gamboa [3] réunit chaque année entre 30 à 40 000 personnes. Il est un événement majeur cap-verdien.
24 juin – principalement sur les îles de Santo Antão, de São Vicente et de São Nicolau : lors de la fête de la Saint Jean, des groupes de percussionnistes ; accompagnés de cœurs de femmes, occupent les rues et emportent la foule sur un rythme ternaire traditionnel africain. batuque et finançon sont alors à l'honneur.
Juillet-Août – Praia & autres villes cap-verdiennes : Les événements I love Cabo verde organisés par l'association Sigui sabura, connaissent d'année en année un succès grandissant auprès d'un large public de jeunes aficionados de musiques urbaines. Attention : Événement en playback, pas de musique live.
5 juillet – Événement national : Jour de la nationalité, fête de l'indépendance
Mi-juillet – Île de Sao Vicente : Le festival Kavala fresk réunit une public d'amateurs de musique et d'art culinaire.
Début août – Île de Sao Vicente : Mindel summer jazz festival
Mi-août – Ile de Sal : L'association Smile organise chaque année le festival de musique urbaine Celebrate - The color is essence.
Mi-août – Mindelo - Île de Sao Vicente : Le festival Baia das gatas [4] est l'événement majeur du Cap-Vert regroupant chaque année entre 50 à 80 000 personnes. Il a lieu sur quatre ou cinq jours sur la plage, durant le week-end de pleine lune du mois d'août. Le public peut planter sa tente, camper dès le jeudi et assister gratuitement à tous les concerts de ce Woodstock version tropicale. Au programme, des têtes affiches locales et internationales.
15 août - Événement national : Assomption
12 septembre – Événement national : Anniversaire de la naissance d'Amilcar Cabral
Septembre – Île de Sal : Carnaval de Santa Maria se déroulant sur la plage.
1er novembre – Événement national : Toussaint.
25 décembre – Événement national : Noël.
29 décembre – Événement national : Famille sacrée.

En résumé, pour assister à un carnaval au Cap-Vert, c'est vers février, mars. Pour voir un des must see cap-verdien, pour la fête de la Saint Jean, fin juin. Pour les fan de live et de musique actuelle cap-verdienne, participez à un des festivals majeurs du pays ayant lieu au mois d'août. Baia das gatas, par exemple.

Et si vous ne savez plus où donner de la tête face à tant de propositions musicales alléchantes, rendez-vous uniquement à Praia, la capitale abrite plus de la moitié des festivals du pays, vous y trouverez donc largement de quoi rassasier votre esprit curieux et avide de nouveautés musicales.[5]

Enfin, sur les îles de Sal et Boa Vista, les plus touristiques, de nombreux hôtels proposent également de la musique live. Le style est plus convenu mais constitue tout de même une première entrée dépaysante dans la musique cap-verdienne.

Restaurant, café-concert, bar, club, discothèque,... autant de plateformes de lancement pour la nouvelle scène cap-verdienne

La soirée type du Cap-verdien débute habituellement au restaurant ou dans un café-concert. On grignote en même temps que l'on assiste à un concert live. Elle se poursuit ensuite, à partir de 1h du matin, en boite de nuit. On peaufine son déhanché de circonstance sur des musiques héritières des migrations antillaises, le cabo love ou cabo zouk. On danse également le funana, un zouk très pulsé.

Voici ci-dessous une liste de quelques lieux incontournables pour écouter de la musique live ou non dans l'archipel. Autant d'espaces emblématiques du Cap-Vert, à visiter également pour l'ambiance et s’imprégner de la culture locale.

Les bons plans de Praia

- Quintal da musica. Lieu incontournable de la capitale. Espace de prédilection des artistes en développement.

- Espace Kaku. Bar musical en plein air, tenu par un ancien musicien de Césaria Evora.

- Jam session au Silvel jazz lounge.

- Dj set ou showcase au Kebra cabana à la périphérie de Praia.

- Le palais de la culture propose des événements culturels variés (arts visuels, ateliers, conférences, cours de musiques,...) et des concerts en fin de semaine.

- Dans les discothèques Zero horas ou Cockpit, cabo zouk et funana vous attendent.

Les bons plans de Mindelo

-Pour boire un verre, petit déjeuner ou déjeuner, musique live tous les vendredis soir à la Pergola.

-Soirée jazz au Jazzy bird.

-Concert live dans un lieu ,Casa da morna, tenu par Tito Paris, un artiste reconnu sur la scène cap-verdienne.

-Boire un verre et danser au Caravela.

Les bons plans de San Vicente

-Zouk, dj set et funana au Syrius, la boite de nuit principale de l’île.

Le week-end, le plein de l'activité musicale se déroule sur le front de mer et sur la plage.

Les bons plans de Santa Maria

Calema, pub mythique de la ville de Santa Maria. S'y rendre pour prendre la température de la ville.

Sources :

[1]https://www.krioljazzfestival.com/
[2]http://www.atlanticmusicexpo.com/planning.php
[3]https://interlusofona.info/cabo-verde-1o-dia-do-festival-da-gamboa-2019/
[4]http://www.mindelo.info/_gal_baia.php
[5] https://musicinafrica.net/fr/magazine/cap-vert-la-musique-priorite-nationale

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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