NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Cap-Vert : la musique priorité nationale

18 Juil 2019 - 14:01

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Pays à revenu intermédiaire depuis 2007, le Cap-Vert a été dynamisé par le succès planétaire de Cesaria Évora et a fait de la musique une priorité nationale. Professionnels et politiques ont ces dernières années développé ce secteur souvent peu aidé en Afrique. 

Cesaria Evora (Photo) : musique.be

Très présente dans tout l’archipel, la musique est au cœur de la vie des Capverdiens. On dit dans l’archipel que c’est un des pays au monde où il y a le plus de musiciens au kilomètre carré.

Omniprésente, la musique vit d’abord à travers les bals animés par les groupes amateurs qui jouent de la morna, de la coladeira et du funana, à l’aide de cuivres, de cavaquinos (petites guitares capverdiennes), de pandeiros (percussions) et d’accordéon. À partir des années 1950, ces musiques sont relayées par les radios naissantes, comme Radio Club Mindelo et Radio Barlovento.

La production a été longtemps absente de l’archipel et, les premiers artistes sont produits à l’étranger comme le chanteur Pedro Morais qui enregistre son premier 78 tours de morna en 1950 en Argentine et la chanteuse Titina qui signe son premier 45 tours Standinha en 1953 à Lisbonne.

Dans l’archipel, ce sont d’abord des maisons de commerce, vendant des tissus et du matériel électroménager comme la Casa Leao, qui se lancent dans la production signant notamment les premières œuvres de Titina et de Bana.

À partir des années 1960/1970, beaucoup de musiciens s’exilent à Dakar, aux USA (New Bedford, Massachusetts), à Lisbonne (Portugal) et à Rotterdam (Pays-Bas) et sont enregistrés à l’étranger.

La diaspora ouvre des boîtes de nuit où se produisent les artistes comme le Rabanbera à Rotterdam (Pays-Bas) ou le Monte Cara à Lisbonne (Portugal) et crée des maisons de disque comme Morabeza Records fondée par Carlos Martin qui produira le groupe Voz Di Cabo Verde.

Il sera suivi dans les années 1990 par des musiciens et des compatriotes (Espace music Tropica et Cap-Vert Music basés à Paris (France) sans oublier Lusafrica fondé par Jose Da Silva, le producteur de Cesaria Évora), MB productions des Mendes Brothers aux USA qui élargissent leurs activités et organisent aujourd’hui la promotion et les tournées internationales d’artistes avec leur structure MB Artist Management.

De nombreux groupes se forment ainsi dans les capitales européennes comme le Cabo Verde Show formé à Paris (France) dans les années 1980 qui accueille la célébrissime Cesaria Évora.

Depuis le succès planétaire de la diva aux pieds nus, la musique est devenue une priorité nationale et de nombreux musiciens de la diaspora sont revenus au pays ouvrir un studio ou un club. Un des principaux labels basé à Praia est aujourd’hui Harmonia fondé en 1998 : il a produit des artistes comme Ferro Gaita, Cesaria Évora, Lura, Elida Almeida.

En 2012, le gouvernement capverdien s’est lancé dans une politique d’encouragement de l’industrie musicale. C’est devenu une priorité, nationale expliquait le ministre de la Culture, M. Mario Lucio Sousa. Si le pays investit dans l’économie de la création, c’est parce que l’immatériel revêt une valeur particulière.

Parmi ces mesures, la plus emblématique est la mise en place d’une banque de la culture, un établissement de microcrédit – pour aider les créateurs et les petits entrepreneurs de l’archipel à accéder au financement. Il s’agit d’une sorte de fonds de garantie qui permet au petit entrepreneur de s’adresser directement à la banque pour lui soumettre un projet qui sera évalué en fonction de sa valeur immatérielle. Les petites entreprises peuvent imprimer un nouvel élan à l’économie nationale, ce qui pousse à attribuer des ressources directement aux individus capables d’innover. Encourageant ainsi tous les types d’innovation.

La seconde mesure est l’établissement de réseaux entre les iles, réseaux de musées, de lieux et de festivals pour faciliter la promotion de la culture auprès des touristes. Par l’intermédiaire de ces réseaux, ils travaillent avec de petites communautés et leur donnent les ressources nécessaires et la possibilité de tirer leurs propres revenus de la culture. La culture fut l’un des fondements du commerce et des échanges dans le monde et elle demeure un socle majeur de développement, raison pour laquelle elle est au cœur des efforts déployés par le Cap-Vert pour parvenir à un développement durable.

Cet environnement favorable a vu l’éclosion de nombreuses initiatives comme l’apparition de festivals (le kriol jazz festival), d’un concours national, Cabo Verde music Awards et la création sous l’impulsion de Jose Da Silva et de sa fille Elodie, d’un salon professionnel, Atlantic Music Expo. Cette initiative qui a drainé en 2018 350 professionnels venus de 30 pays a pourtant vu le désengagement récent de l’État.

Pour sauver une des initiatives les plus encourageantes pour l’ensemble de l’industrie musicale du pays, les artistes n’ont pas baissé les bras : ils se sont mobilisés et ont créé une association visant à soutenir l’initiative. La réduction de moitié du budget du festival a été très dur pour le directeur de l’association, Augusto Veiga, le gouvernement a simplement changé un peu la philosophie et les fonds sont essentiellement privés maintenant. L’État maintient néanmoins une présence très engagée, à travers une participation importante du fonds de tourisme.

Sources :

Livres : Les grandes figures des musiques urbaines africaines , Edition Afriques en Création, 1993, par Sylvie Clerfeuille et Nago Seck
Les musique du Cap-Vert de Vladimir Monteiro , Editions Chandeigne, 1998
Articles : Catalyser la créativité au Cap-Vert, Septembre 2013, OMPI Magazine https://www.wipo.int/wipo_magazine/fr/2013/05/article_0003.html
Cap-Vert, 11 Mai 2007, Afrisson.com : https://www.afrisson.com/Cap-Vert-1591.html
Cap-Vert : l’Atlantic Music Expo est bien lancé, RFI, 17/4/2018, http://www.rfi.fr/afrique/20180417-cap-vert-atlantic-music-expo-bel-bien-lance
Interview : Teofilo Chantre

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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