NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Cap-Vert : le droit d’auteur, un enjeu national 

18 Juil 2019 - 14:02

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Depuis 2013, avec la création de la SCM, la Sociedade Cabo-verdiana de Musica (Société Capverdienne de Musique), le pays de Cesaria Evora a pris conscience de l’importance de la musique comme moteur économique du pays et décidé de défendre les droits des artistes. Après plusieurs années de mise en place des structures nécessaires et d’une législation, le pays a commencé depuis 2018 à reverser leurs droits aux artistes.   

La chanteuse et CEO de SCM Solange Cesarovna (Photo) : faapa.info

Une mobilisation récente des artistes

Pendant dix ans, les droits d'auteurs au Cap-Vert étaient gérés par la SOCAM qui était totalement inefficace, explique Teofilo Chantre, compositeur de Cesaria Evora récemment lauréat du Cabo Verde Music Awards. Aujourd’hui, pour la première fois, des artistes du pays touchent leurs droits.

Pendant des années, le droit d’auteur était passé sous silence confirme David Serras Pereira, directeur des Relations Internationales, des Projets et du Digital de la SCM. Il y avait une apathie générale, des politiques comme des artistes concernant cette question et une absence totale de réponses concrètes et de résultats concernant la collecte et la répartition des droits. La musique étant devenue, avec le succès de Cesaria Evora le porte drapeau de la culture capverdienne dans le monde, les auteurs, compositeurs, interprètes, producteurs, interprètes, éditeurs, musicologues ont compris qu'ils devaient s’organiser.

Une prise de conscience des pouvoirs publics

Fondée officiellement le 18 juin 2013, dirigée par Solange Cesarovna, la SCM a décidé de se centrer uniquement sur la musique, intégrant dès le départ la défense des droits d’auteur et des droits voisins. L’implication des artistes et des auteurs compositeurs dans la mise en place de cette structure a largement contribué à sensibiliser les politiques à la question.

Ainsi le 28 janvier 2019, à son initiative, le ministère capverdien de la Culture et des Industries créatives ainsi que des représentants de la ville de Praia ont rencontré les membres du Comité Exécutif du CIAM Exco (Music Creators of the world), un réseau international de professionnels de la musique destiné à unifier et défendre les voix des créateurs de musique.

D’autres acteurs internationaux sont venus renforcer le travail de la SCM comme la PACSA (Panafrican Composers and Songwriters Alliance, et l’APASER (Asociación de Productores Asesores de Seguros), basée en Argentine sans oublier la CISAC (Confédération Internationale des Auteurs Compositeurs) dont le directeur général Afrique, Samuel Sangwa a rencontré à plusieurs reprises le ministre Abraão Vicente.

Cette initiative de la SCM a permis de faire le point sur les actions entreprises par les pouvoirs publics du Cap-Vert et de la ville de Praia pour soutenir les créateurs et les industries créatives. Le pays s’est ainsi très récemment doté d’une loi qui renforce le rôle des organisations de gestion collective en exigeant que les créateurs adhèrent à une société afin de s’informer et de gérer leurs droits.

Aujourd'hui, le Cap-Vert dispose d'une loi réglementant le secteur de la gestion collective. Le pays a également rendu indispensable le respect des règles de l'OMPI pour que la législation capverdienne reflète les meilleures pratiques internationales. Le droit d’auteur est devenu une priorité nationale.

Une gestion rigoureuse et conforme au droit international

En 2017, la SCM a ainsi été admise au sein de la CISAC s’offrant compétences et moyens pour se structurer efficacement. La SCM a une structure basée sur les modèles opérationnels des entités de gestion collective membres de la CISAC, mais dans les proportions et la taille appropriées à la phase de démarrage de l'entreprise et sur le marché national.

Ainsi, l'organigramme inclut les départements de la gestion de l'information et de l'informatique, la gestion de la collecte et de la distribution, le département des opérations qui incluent la licence, le département juridique, le département des relations internationales, des projets et du numérique.

Bien entendu, la communication et la sensibilisation sont sous le contrôle de la direction générale de la SCM. Le contrôle des droits est assuré par un département à part qui travaille en partenariat avec des services d’inspection publiques et privées. La structure est supervisée et dirigée par les auteurs, musiciens et artistes qui contribuent aux différents organes : assemblée, direction et administration fiscale.

Avant de devenir opérationnelle, la SCM a du attendre plusieurs années. Elle n’a pu mettre en route la redistribution des droits qu’en 2018, explique David Serras Perrera, après le lancement par la SCM de la première licence des utilisateurs de musique en 2017. Les trois premières années de travail de la SCM ont été consacrées à l'investissement dans la promotion de la mission de l'entité de gestion collective, afin de sensibiliser non seulement les utilisateurs, mais également les pouvoirs publics et les décideurs politiques à la cause de la défense du droit d'auteur au Cap Vert. Grâce à cela, la SCM a eu beaucoup de gains et le gouvernement a opté pour la réforme de la législation actuelle ainsi que pour la dynamisation et l'application du droit de la copie privée, si important pour tous les pays qui vivent à l'ère du numérique.

Un lourd défi face au numérique

Le 23 Avril 2018, à l’occasion de la célébration de la Journée mondiale du droit d'auteur, une première redistribution de 10.000 euros a donc eu lieu correspondant essentiellement aux recettes générées par les musiques live.

Ce jour a été un moment symbolique se souvient Solange Cesarovna. La SCM œuvre à réunir toutes les conditions et les exigences technologiques afin que des êtres humains ne soient pas exclus du marché conventionnel.

Avec l’arrivée du streaming et des nouvelles formes d'accès à la musique, le piratage au sens classique du terme tend à diminuer progressivement, mais les entités de gestion collective ont en revanche la lourde tâche de négocier avec les plateformes et les nouveaux diffuseurs les conditions d’utilisation d'œuvres musicales protégées par la loi.

Sources
Itws :
Teofilo Chantre, compositeur
Solange Cesarovna, directrice de la SCM
David Serras Perrera, directeur des relations internationales, des projets et du digital de la SCM
Sources medias :
http://www.ciamcreators.org/fr/le-cap-vert-affirme-son-soutien-aux-createurs-de-musique-a-la-scm-et-au-ciam/
https://fr.cisac.org/Actus-Media/Articles/Au-Cap-Vert-le-Premier-ministre-et-le-ministere-de-la-Culture-rencontrent-la-CISAC-et-affirment-toute-l-importance-de-la-culture-et-des-createurs

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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