NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Cisac – Rapport sur les collectes mondiales 2018 : des progrès timides pour l’Afrique

12 Nov 2018 - 16:24

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La Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs (CISAC) a rendu public ce jeudi 8 novembre, son rapport 2018 sur les collectes mondiales.

Jean-Michel Jarre, président de la CISAC

Si dans tous les répertoires et dans toutes les régions du monde les collectes ont augmenté, le continent africain malgré des résultats encourageants enregistrés dans des pays comme l'Afrique du Sud, l'Algérie, le Maroc, la Tunisie et la Côte d'Ivoire, traine encore les pieds.

Basé sur les déclarations de 239 sociétés membres, le rapport de la Cisac fait état d'une croissance de 6% pour le répertoire musical mondial, qui atteint la somme de 8,3 milliards d'euros. Le moteur de cette croissance est le numérique (13,2 % des collectes totales) qui enregistre pour la première fois, une somme supérieure au milliard (1,27 milliard €).

Le continent européen a engendré la plus grande part des droits collectés avec 56,4 %, suivi de l'Amérique du Nord (États-Unis /Canada) avec 22,2 %, de l'Asie/Pacifique avec 14,2 %, l'Amérique Latine /Caraïbes 6,4 % ; l'Afrique ferme la marche avec moins de 1 % de la part des collectes mondiales.

La musique, principale source de revenus en Afrique

Selon le rapport, en 2017, l'Afrique a enregistré une croissance de 15,7% des revenus de la musique. La musique représente la majorité des collectes sur le continent avec 91,5%, la télévision et la radio rapportant 29 millions d’euros, soit une hausse des collectes de 11,4 % par rapport à 2016. Ceci, malgré la forte réticence des radiodiffuseurs africains et des taux élevés d’utilisation de musique sans licence par les stations de radio.

En effet, le rapport indique qu'une enquête menée en 2017 auprès des sociétés de la CISAC dans 22 pays, a révélé que sur 2 580 stations de radio, seules 40% environ étaient autorisées à diffuser de la musique.

La deuxième source des collectes en Afrique sont le spectacle et l'ambiance avec 16 millions d’euros.

Parmi les 31 pays africains dont les sociétés de collectes sont affiliées à la CISAC, les trois qui enregistrent le pourcentage le plus élevé de revenus sont l’Afrique du Sud (50,5%), l’Algérie (26%) et le Maroc (7,2%). Ces trois nations représentent plus de 80% du total des collectes du continent.

La copie privée représente un énorme potentiel

« Bien que le droit d'auteur, le piratage et les opérateurs de télécommunication régionaux fortement dominants continuent de limiter les collectes et de réduire les taux de redevances des créateurs », la CISAC note qu'une augmentation impressionnante de la pénétration de la téléphonie mobile et des smartphones sur le continent pourrait rapidement élargir le nombre de consommateurs.

Cela, malgré le fait que quelques pays seulement sur le continent, à savoir, l’Algérie, le Burkina Faso, le Ghana, le Maroc et la Tunisie – disposent de systèmes de rémunération en place et garantis par la loi.

Le rapport souligne néanmoins le potentiel énorme de la copie privée. Au Maroc par exemple, elle est la première source de revenus (78,2 %) avec 4,2 millions. L'Algérie est en tête des collectes de copie privée en Afrique avec 5,3 millions.

L'Algérie et la Côte d’Ivoire cherchent à mettre des mécanismes juridiques efficients pour la protection de la copie privée et ont collaboré avec la CISAC dans ce sens.

Des pays comme le Madagascar et le Niger doivent aussi commencer à collecter cette rémunération, tandis qu'au Sénégal et en Côte d'Ivoire, les autorités locales se sont engagées à renforcer leur législation en la matière.

Le numérique continue de progresser

Selon le rapport du Cisac, les revenus générés par le numérique sur le continent sont en plein essor. En Afrique du Sud, la CAPASSO déclare des revenus de 29 millions de rands soit 5,1 % des collectes nationales. En Côte d'Ivoire même s’il est encore timide, le numérique continue de progresser, notamment grâce à de nouveaux accords conclus avec les opérateurs de téléphonie mobile en 2017 et la résolution de différends qui ont permis de débloquer des arriérés datant de 2012.

Toutefois, la mainmise des sociétés de télécommunication sur le streaming musical tend à garder les revenus relativement bas. Les services de streaming non installés sur le territoire ne génèrent pas encore de collectes pour les créateurs locaux.

Ce sont là certainement, une des raisons, avec le monopole des géants du net qui fait dire au président de la CISAC, Jean-Michel Jarre : « il n’est plus acceptable de protéger les monopoles de l’industrie des nouvelles technologies et de maintenir une injustice systémique à l’égard des créateurs. Nous avons un message à faire passer au reste du monde : il est temps que les dirigeants des autres pays suivent l’exemple européen ».

Le rapport fait également noter des signes prometteurs dans des pays comme le Sénégal où « les bons résultats du secteur numérique ont contribué à multiplier par plus de cinq les collectes du pays. Les revenus de la nouvelle société sont même un tiers plus élevés qu’en 2015, principalement grâce au numérique, source de revenus la plus importante et qui croît le plus rapidement »

Au Cap-Vert aussi, la Cabo Verdean Music Society, société capverdienne chargée de redistribuer les redevannces a procédé à sa première répartition en avril 2018.

Le rapport mentionne aussi l'apport d'autres répertoires tels les droits liés au spectacle vivant et à l’audiovisuel qui sont eux en baisse. Ils représentent moins de 3 % des collectes régionales.

Les collectes liées au spectacle vivant viennent surtout d’Algérie (72,2 %), d’Afrique du Sud (14,5 %) et du Burkina Faso (9,9 %) tandis que les droits audiovisuels proviennent en grande partie d’Algérie (63,4 %), du Burkina Faso (19,9 %) et de Côte d’Ivoire (13,0%).

Téléchargez le rapport complet sur les collections 2018 ici.

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