NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Collecte du droit d’auteur, droits voisins et redevances au Tchad

06 Déc 2017 - 18:02

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  • Par Allafi Amadou Nganansou

Créé en 2005, le Bureau Tchadien du Droit d’Auteur (BUTDRA) est un organe qui veille au respect du droit d’auteur et droits voisins. Il fait également la promotion des productions artistiques et culturelles locales. Il a pour principal objectif, de collecter les bénéfices générés par des œuvres produites par les artistes nationaux et internationaux (sous contrat), et de les leur redistribuer.

Collecte du droit d’auteur, droits voisins et redevances au Tchad.

Le BUTDRA est dans un état pour le moins critique. Le flou dans la gestion du droit d’auteur qui s’était installé au fil des ans, a occasionné des préjudices irréparables, tant à l'établissement qu’à ses sociétaires.

De graves défaillances peuvent être observées au sein de la structure, qui manque de performance dans le recouvrement et dans la répartition juste et équitable des redevances aux auteurs dont les œuvres ont été utilisées. Cela constitue finalement une atteinte importante aux droits des artistes et des créateurs.

Institutions consommatrices

La collecte du droit d'auteur se fait auprès des stations de radio, des télévisions nationales, des bars, des buvettes, des maquis, des boîtes de nuit et des opérateurs de téléphonie mobile. Les redevances sont perçues par le BUTDRA semestriellement ou parfois annuellement. La télévision et la radio nationale tchadienne versent en moyenne 40. 000.000 Fcfa par an, selon les rapports de l’année 2013 et 2014 du BUTDRA.

Droits voisins

C’est un aspect qui échappe jusque là au BUTDRA, car les vendeurs ambulants de fascicules, livres et disques audio ou vidéo, ne payent pas de droits sur les productions artistiques et culturelles. Tout comme les kiosques des petits marchés, qui distribuent de manière illégale les musiques locales aux usagers de téléphones mobiles. Il en est de même pour les interprètes qui ne sont pas taxés quand ils repennent intégralement des textes originaux. Ce qui laisse croire que le BUTDRA néglige quelque peu les droits voisins et ne s’occupe que des grandes institutions consommatrices de productions artistiques.

La nomination des directeurs

La nomination du directeur du BUTDRA se fait avec négligence et n’obéit pas aux règles professionnelles d’éthique et de déontologie. L’administration de tutelle ne requiert jamais l’avis des membres du conseil d’administration comme l’exige l’article 30 du décret N° 313/PR/MCJS/2005, portant organisation et fonctionnement du BUTDRA, qui stipule : « Le BUTDRA est placé sous l’autorité d’un directeur nommé par décret, sur proposition du ministère en charge de la culture, après avis du conseil d’administration. Il est mis fin à ses fonctions dans les mêmes formes ».

Le directeur du BUTDRA, dont la mission est d’exécuter les décisions prises par le conseil d’administration, ne manifeste en pratique, aucun respect vis-à-vis de l'organe qui leur est supérieur. Selon un article paru dans le N° 027 du journal Espace Culture, le bail du nouveau bureau du BUTDRA aurait été engagé sans l’avis du conseil d’administration. Pourtant, l’article 26 du décret susvisé, précise bien que c’est le conseil d’administration qui délibère sur le programme des activités et autres décisions importantes du BUTDRA.

La répartition inégale des redevances aux artistes

La répartition des redevances est très contestée, du fait de son manque de transparence et de cohérence. Elle est faite sans critères objectifs, mais sur des barèmes échappant parfois à toute rationalité.

Les fonctionnaires d'état affectés au BUTDRA s’accordent des privilèges énormes, sans aucune base légale, le tout aux frais des artistes.

Le BUTDRA est géré par une administration qui rame à contre courant. L'institution a clairement démissionné de la mission fondamentale qui lui a été assignée. Ce manque de professionnalisme a sans conteste, causé des dommages sur les revenus des artistes tchadiens. Une gouvernance dont l'amateurisme cache bien des abus au ministère de la culture, incapable d'évaluer tous les dégats.

Le retard sur le payement des redevances

Le directeur sortant du BUTDRA, Ahmat Bokori, a géré la structure à sa guise. Pendant deux ans, les artistes n’ont absolument rien perçu.

L'établissement accuse l’état de ne pas avoir versé les droits pour le compte de la télévision et de la radio nationale, qui s'élèvent à 40. 000 000 Fcfa par an. Qu'à cela ne tienne, les versements des bars, restaurants et sociétés de téléphonie mobile, suffisent à eux seuls, à couvrir le payement des droits aux artistes. Malheureusement, ils ont été laissés dans la misère et dans une choquante précarité.

Lors de la première assemblée générale ordinaire des artistes sociétaires, tenue du 21 au 22 octobre 2015 à N’Djaména (Tchad), un rapport du directeur général du BUTDRA, publié dans le journal Espace Culture N° 027, révélait :
- Les recettes du BUTDRA
Office Nationale de Radio et Télévision (ONRTV): 40 000 000 Fcfa, usagers: 10 424 000 F.CFA, état: 50 000 000 Fcfa. Total : 100 424 000 Fcfa.
- Les Dépenses du BUTDRA:
Fonctionnement: 71 113 Fcfa, personnel: 16 840 000 Fcfa, frais de banque : 199 500 Fcfa, fonds social : 4 800 500 Fcfa. Total : 92 953 220 Fcfa.
Un rapport financier fait d'une incohérence manifeste...

Le malaise des artistes Tchadiens

Les artistes tchadiens ont compris que les dysfonctionnements du BUTDRA sont liés à des questions d’intérêts, car la structure brasse de nombreux millions. Les responsables du ministère en charge de la culture se servent des revenus générés par leurs oeuvres pour leurs propres besoins.

Les relations ses sont d'ailleurs détériorées entre les musiciens, le BUTDRA et le ministère de la culture. Une lettre exprimant leur mécontentement, a été signée par plus de cent sociétaires et a été déposée au bureau du ministre en 2015.

Quelles solutions ?

Les artistes doivent s'armer de courage et s'unir pour qu'il y ait un réel sursaut. Ils peuvent également solliciter le concours des organisations de défense des droits de l’homme pour les appuyer dans leurs revendications, car les droits d’auteurs font partie intégrante des droits de l’homme.

Jusque-là, le ministère du développement touristique, des arts et de la culture ne donne que peu d'importance à la culture. Pourtant, le développement et l'émergence du pays ne pourront être effectifs que si ce secteur est considéré à sa juste valeur.

Les artistes tchadiens croupissent de misère, surtout ceux qui sont en fin de carrière. Beaucoup d’entre eux sont confrontés, comme les autres citoyens, aux problèmes de logement, de santé, d’éducation de leurs enfants, etc.

Le Bureau Tchadien du Droit d’Auteur sur lequel les artistes ont fondé leur espoir à sa création, est devenu, aujourd’hui, un cancer pour le secteur des arts et de la culture. Il s'éloigne fort malheureusement de ses beaux objectifs.

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