NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Comment est né « Birima » le chef-d’œuvre de Youssou N’Dour

29 Jan 2020 - 17:01

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« Birima » de Youssou N’Dour ne ressemble à aucune autre chanson du roi du Mbalakh. Ce chef-d’œuvre, avec sa mélodie envoûtante, son rythme unique, a été conçue de façon particulière. C'est l’une des chansons qui prouve que l’enfant de la Médina appartient à la catégorie des artistes exceptionnels capables de maîtriser leurs voix et qui transcendent toutes les situations.

(Photo) : Youssou N'Dour

L’histoire populaire du roi qui apporta l’allégresse

La chanson fait référence au roi Birima Ngoné Latyr Fall qui règna de 1855 à 1859 comme Damel du Cayor (roi du Cayor). Le Cayor était un royaume précolonial situé à l'ouest de l'actuel Sénégal. Birima a la particularité d’avoir régné sur le trône du Cayor avant son père qui lui succédera quatre ans après.

D’après les griots généalogistes, c'était un souverain qui aimait beaucoup son peuple à tel point qu’il gagna l’estime de tous les habitants du royaume qui le surnommèrent « Borom mbaboor mi » (le porteur d’allégresse).

D’une gentillesse proverbiale, il traitait avec égard tout le monde, aussi bien les classes moyennes que les couches sociales les plus défavorisées. Il tenait aussi fermement au respect de la parole donnée.

D’où les nombreuses chansons populaires wolofs à son endroit : « Birima fu mu yendu, kufa yendu, yendo naan » (là où Birima passe la journée, c’est le festin). « Birima ma ca been baat ba, bu waxe ren, ba laa waxaat dewen (celui qui n'a qu'une seule parole) ».

Malgré la courte durée de son règne, il a laissé une empreinte indélébile dans le royaume du Cayor et la société wolof en général. Jusqu'à aujourd'hui, on chante ses louanges au Sénégal.

Youssou N’Dour séduit par l’histoire du roi Birima

En 1992, le label Saprom de Youssou N’Dour produit la grande cantatrice Ndèye Mbaye Djinma Djinma qui maîtrise l’arbre généalogique du roi Birima. Youssou va collaborer sur le morceau « Damel Fall », un hommage que la griotte rend au souverain. C'est la première « rencontre » de Youssou avec Birima.

Youssou n'assure qu’un seul refrain sur la chanson : « ...Birima fu mu yendu, ma yendu fa, ma yendo naane...» (partout où Birima passe la journée, j’y serai pour boire et manger à volonté) mais à partir de ce jour, le refrain ne le quittera plus jamais. Il lui restera durant presque quatre ans.

L’histoire du roi devient une chanson de Youssou N’Dour

C’est en 1996 que Youssou N’Dour, grâce au refrain, avec l’aide de Ndèye Mbaye Djinma et Jimi Mbaye, trouve l’inspiration et couche sur papier ce qui deviendra le tube « Birima ». D’ailleurs Jimi et Ndèye Mbaye sont crédités comme auteurs-compositeurs de la chanson.

Youssou N’Dour et le Super Étoile profiteront de la fin de la tournée « Jololi Review » pour mettre « Birima » en musique à Bruxelles (Belgique) lors de l’enregistrement de l’album Lii destiné au marché africain.

« Jololi Review » est une tournée européenne plutôt acoustique de Youssou effectue en 1996 en compagnie de Cheikh Lô (qui participera notamment dans tous les chœurs de l’album) de Yandé Codou Sène et de son ami le claviériste-arrangeur français Jean-Philippe Rykiel qui sera présent sur tous les titres.

Juste avant la tournée, un événement qui influera indirectement sur le morceau va se produire. Jean-Philippe raconte : « Juste avant de partir, pendant les répétitions, j’apprends la terrible nouvelle du décès d’un de mes amis très chers, Mamadou Diallo, conteur sénégalais avec qui je venais de terminer un enregistrement. J’étais tellement bouleversé que j’ai proposé à Youssou de me laisser à Dakar, prétextant que dans mon état, je ne serai pas bon à grand-chose. « C’est hors de question » me répondit-il dit, avec sa voix de vrai chef, c’est-à-dire sans élever la voix. « Tu vas sombrer dans la tristesse si tu restes là, viens avec nous, on sera tous avec toi et autour de toi ! ».

Et il disait vrai, car dès qu’il me voyait triste, il me consolait, racontant comment lui aussi avait perdu des amis, faisant preuve d’une réelle empathie à mon égard. Nous partagions le même autocar, dormions dans les mêmes hôtels, et je ne lui ai jamais connu, du moins à l’époque où je le fréquentais, un comportement de star, ce qui ne pouvait que s’ajouter à l’admiration que je lui portais déjà ».

Le succès phénoménal de « Birima »

« Birima » sort en 1996 sur l’album Lii destiné en particulier au marché sénégalais et africain en général. C'est à mon sens, l’un des meilleurs albums de Youssou.

D'une très bonne qualité sonore, Il allie avec brio simplicité, douceur, puissance et profondeur. Tous les instrumentistes y donnent le meilleur d’eux-mêmes. Quand on l'écoute on sent nettement le désir des musiciens de participer à cette œuvre.

D’ailleurs, tous les titres sont des merveilles. On y retrouve un Youssou très en forme vocalement, surtout sur « Sunu Yaye » et « Birima » véritable tube qui se hissera très rapidement en tête du top des chansons les plus diffusées à la radio.

Le public tombera sous le charme de cette chanson atypique qui devint un succès immense.

Qu’est-ce qui fait de « Birima » un chef-d’œuvre ?

La musique et les paroles de « Birima » prennent racine dans le vaste répertoire traditionnel des griots wolof (ethnie sénégalaise). Dans « Birima », Youssou se tourne vers sa transmission maternelle qu'il relie à ses origines et à ses nombreuses influences, le chant traditionnel des griots et ses inspirations s’enchevêtrent et forment un tissage singulier.

La plupart de ses chansons sont nées de cette inspiration et « Birima » ne déroge pas à la règle. Mais la manière dont Youssou et ses musiciens transcendent les frontières de cette tradition place le titre à un tout autre niveau.

« Birima » a la particularité d’avoir l’une des intros les plus marquantes de l'histoire de la musique sénégalaise. L’intro, bien sûr, c'est la guitare envoûtante et inoubliable de Jimi Mbaye. Elle est accompagnée par la guitare rythmique électro-acoustique de Pape Omar. Et c'est bien rythmiquement que le morceau se distingue par un subtil, incessant et génial groove qui produit une sensation et une dynamique particulières.

La contrebasse du phénoménal Habib Faye, les percussions de Mbaye Dièye, la batterie de Galass et les chœurs de Ouzin Ndiaye et de Cheikh Lô sont bien arrangées afin que la chanson soit mémorable et marque l’esprit des auditeurs à jamais.

L’ensemble est porté par cette voix exceptionnelle et envoûtante de Youssou qui nous transporte à travers le Sénégal des profondeurs. Le sommet du morceau, c’est le solo (claviers) extraordinaire et mélancolique de Jean-Philippe Rykiel suivi du solo vocal sublime de Youssou.

Au moment où Rykiel faisait son solo qui sonne comme un xalam, il pensait à Mamadou Diallo, son ami conteur décédé quelque temps avant leur départ. D'où la mélancolie qui s'y dègage. D’ailleurs Il le dédiera à son feu ami. Quand on écoute cette partie, elle éveille en nous une forte émotion.

A propos de ce solo, Jean-Philippe, nostalgique confie : « Youssou est infatigable, et Habib l'était tout autant. Je me souviens d'un soir en Allemagne après un concert, nous étions rentrés à l'hôtel, et ils étaient en train de travailler sur le premier morceau de l'album.

Habib programmait la boîte à rythmes, et je me suis faufilé jusqu'à l'appareil en essayant de ne pas me faire remarquer, pour rajouter un petit quelque chose qui me manquait dans la programmation, rien qu'un petit coup, ils ont éclaté de rire tous les deux. Et puis je suis allé me coucher, j'imagine qu'ils ont travaillé toute la nuit.

Nous profitions de nos jours off, pour répéter les nouveaux morceaux à l'hôtel dans un petit studio mais aussi les jours de concert pendant les balances. Mais c'est bien à Bruxelles que l'enregistrement a eu lieu. Ça n'a pris que trois jours tant les morceaux étaient déjà aboutis.

J'ai laissé Youssou Habib et les autres à Bruxelles et je suis reparti à Paris un mardi après-midi, c'est le matin même que j'ai enregistré le solo. Peu de gens le savent, mais ce solo est rempli du souvenir de mon ami, Mamadou Diallo, c'est à lui que je le dois.

Une fois rentré chez moi, je reçois un coup de fil, c'était en 1997, les numéros et les noms des appelants ne s'affichaient pas encore sur les appareils. Je décroche, et j'entends mon solo, recouvert par des cris d'enthousiasme de tout le groupe : « Jean-Phi, notre chéri, Jean-Phi, notre chéri. » Ça m'a vraiment réchauffé le cœur, j'imagine que c'est en grande partie ce qui m'a aidé à surmonter la mort de mon ami. À toi, Mamadou Diallo, À toi Habib Faye ! ».

« Birima » n’a pris aucune ride au fil du temps et continue de nous émouvoir, car comme le disait Emmanuel Kant : « la musique est la langue des émotions ».

L’une des choses qui fascine le plus à travers cette chanson, c’est son pouvoir de par son rythme et sa mélodie à rester dans les têtes et à traverser les générations.

Depuis 1996, aucune autre chanson de Youssou n’a pu dépasser en perfection « Birima », c'est un hit indémodable et intemporel, un chef-d’œuvre tout simplement.

Artiste : Youssou N'Dour
Chanson : « Birima »
Année / Label : 1996 / Jololi

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