NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Concert : La magique empreinte de Krys M à Douala

20 Nov 2024 - 11:34

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Élégante et généreuse, l’artiste de 29 ans, a dévoilé les notes de son tout premier album Empreinte de 12 titres, au cours d’une soirée survoltée à l’Institut Français du Cameroun, le 9 Novembre 2024. Retour analytique de sa performance dans la ville de tous les excès.

L'artiste Krys M en plein concert à l'IFC-Douala

Ambiance pré-concert

Il est 16h33 minutes précises, lorsque j’entre dans la salle de spectacle de l’Institut Français du Cameroun. Se trouve alors aux premières loges, la chanteuse et ses danseurs que je prends la peine de saluer, ainsi que les membres de son équipe à l’image de Willy Mba, en charge des RP. Le concert lui doit commencer dès 19h00. Krys M se trouve alors en pleine balance avec ses musiciens. Derrière moi, se trouvent de nombreux enfants, venus pour la circonstance, sans doute installés par leurs parents à l’avance pour éviter les désagréments de dernière minute. Au fil que les minutes défilent, les choses se précisent. Elle fera alors des tests micro, test sons, lumières également pour préparer l’entrée et toute sa performance. L’un des artistes invités sur son album, viendra lui aussi pour l’exercice. Je remarque une artiste dégagée, qui garde le sourire, et au-delà, une complicité avec sa troupe de danseurs qui l’accompagnera.

Début des hostilités

Aux alentours de 18h00, l’esplanade de l’Institut Français grouille de monde. Les fans et éventuels curieux, venus en masse se trouvent en rang. Près du pas de la porte principale, les gadgets de l’artiste sont présentés et les pass-souvenirs (sacoche contenant l’album CD, un T-shirt, et une boisson) remis aux mélomanes qui en font l’achat. 18h30, la team Krys M sous le regard de l’administration IFC, fait entré le public qui s’installe progressivement. Rapidement, la salle affichera complet, et de nombreuses personnes bloquées à l’extérieur, ne pourront malheureusement pas assister au show.

Face à nous, le grand rideau bordeau est tiré. Puis à 19h10, une voix se mue en host de la soirée, il s’agit d’Eric Amougou qui introduit le comédien camerounais Flenchou. Pendant 16 minutes environ, il donnera du fou rire à l’assistance, histoire de baliser le terrain. A sa suite, une vidéo sera projetée faisant office de l’introduction de l’album Empreinte en moins de 7 minutes. Dans ce court film, le parcours de la compositrice est retracé en 11 années de carrière, depuis le crew Mo Girls, jusqu’à sa carrière solo actuelle.

Il est 19h31 minutes, lorsque sonnera dans la salle un trompettiste d’un autre genre, habillé en tenue traditionnelle de la région de l’Ouest, son instrument aux couleurs du drapeau du Cameroun pour symboliser l’unité. Il fera le tour de la salle comme pour annoncer l’arrivée d’un roi ou d’une régente, en prononçant des mots en langue Baleng, le dialecte d’origine de la chanteuse. Il sera rejoint par un porteur d’une lance de chasse.

Les lumières sont éteintes, la salle plongée dans un noir d’impatience se fige, le public retient son souffle. 19h40 minutes, les rideaux sont levés, une porte dérobée qui symbolise son entrée en scène avec des motifs distinctifs. Krys M fait son apparition, assise sur un escalier blanc de fortune, micro en main, éclairage bleu sombre, fleurs décoratives, toute de noir vêtue : Le public pousse des cris de bonheur !

La chanteuse débute alors sur une note triste. « Je pleure », extrait de son album Empreinte, est le titre avec lequel elle entame son entrée. De sa voix incisive, avec l’usage constant du vibrato (technique de modulation de la voix), la chanteuse mise sur l’émotion. J’ai de la peine à la reconnaître, car elle avait essuyé des critiques légitimes, vis-à-vis de sa prestation jugée décevante en Octobre 2023 à Kigali, (Rwanda) lors des Trace Awards.

C’est une Krys M beaucoup plus assumée, confiante, qui ouvre le bal, qui transpire une nette amélioration.

On est séduit immédiatement par la profondeur des trilles, la finesse de son attaque, la précision des accords de ses musiciens, la dynamique d’un discours d’hommage qui, loin d’être seulement musical, se voit partagé entre l’ardeur et la noblesse de ton, s’imprégnant d’une poésie et d’une sensibilité qui émanent naturellement de cette émouvante instrumentiste : Car oui, Krys M sait jouer à la guitare. « Je pleure » fait une pensée émue à sa mère décédée qui n’a pas la chance de la voir réussir en musique aujourd’hui, et par ricochet à nos proches disparus.

L’orchestre lui emboîte le pas pour cette première partie, avec de superbes sonorités afropop, Essèwè, et caribéennes sur « Coco Love », et l’on louera notamment l’étendue énergique des danseurs du groupe Ébène, et la transparence des textures que Krys M tente d’obtenir en langue française, anglaise et duala. Dans la symphonie qui suit « Want You Back », il se pose dans le même mouvance, deux plaidoyers successifs pour un amour authentique à retrouver.

Juste après ses entractes sentimentaux, c’est bien avec une autre forme d’héroïsme que nous avons rendez-vous ! Cette fois-ci sur la chanson « Le Temps », sous des airs Bendskin et Samali (danse traditionnelle d’animation), qui revêt des messages forts relatifs au pardon et à l’importance du temps que l’on accorde à ceux qui nous sont proches.

L’harmonisation sur « Mayiki » via une tonalité Bikutsi et des guitares très distinctives, traduit d’un certain enthousiasme par une direction de haute tenue, et d’une précision exemplaire. Si la lecture de ce mouvement s’avère particulièrement tranchante, elle sait respirer ensuite dans un « Banger » empreinte de gravité qui annonce la deuxième partie du concert.

Après « Il va donner pour moi » repris en chœur par le public, Krys M souligne ainsi à nouveau le caractère complice et populaire de ses partitions, dans une prestation qui révèle une profondeur étonnante et une parfaite maîtrise des plans sonores.

C’est dans un décor traditionnel et moderne, orné de symboles des chefferies de l’Ouest-Cameroun, reflétant 9 vies comme 9 notables que s’est situé sa belle mise en scène. Krys M a une façon moderne de respecter le classicisme des institutions traditionnelles, tout en conservant son identité. Au milieu des extravagances et excentricités que l’on peut voir ici ou là sur nos scènes aujourd’hui, cela rassure et repose.

En outre, l’émotion que nous apporte « Mekouwou » sous des couleurs afropop, élargit la ligne parallèle avec « Piego Ge La » en langue Baleng, ou l’auteure de l’EP Surface a délivré des encouragements à la jeunesse camerounaise qui essaye de s’en sortir tant bien que mal, dans un écosystème difficile.

L’un des moments importants de la soirée a été l’apparition de la légende camerounaise André-Marie Talla qui a partagé la scène, et ce dans une humilité déconcertante, sur le titre « Elle est jolie », dont les melophiles ont littéralement privatisé dans leurs cœurs. Changement de température extrêmement dansant sur « Après le Boulot » marqué par des chorégraphies déjantées.

Krys M, de son vrai nom Megne Noubissi Christelle achèvera son tableau par ses trois titres phares « Qui croira verra », « À chacun sa chance » troisième chanson francophone camerounaise la plus écoutée de l’histoire, et son avant-dernier projet discographique pour dire « Merci » à ses fans venus nombreux.

À ses côtés, Krys M avait une belle présence : Babe Biyo’o Benoit Gabriel (pianiste), Medjo Meva’a René (guitariste), Ondoua René Steve (Batteur), Menanga Ngah Marcel (percussions), Femissou Raïssa Lucienne (chœur), ⁠André Roland Tang (chœur), Rayanne Abanda (chœur), Albert Serge Tchuembou Ngantchueng (bassiste) et la scénographie assurée par Etienne Talla, et la team Krys M.

Vibrations poétiques et mesures techniques

Le concert était expressif, rythmé [les métronomes régulièrement audible] magnifiquement diverse et caractérisée selon le/s soliste/s en action. Au delà de l’errance active qui fait vibrer chaque mélomane, s’inscrit aussi le sens même de la forme : gardienne jalouse et inflexible de la mesure à son entrée en scène.

L’on se serait aussi attendu à une Krys M beaucoup plus sensible, dans une démonstration extravertie, avec une guitare à la main. Ainsi cela lui aurait évité la sécheresse mécanique et vocale observée lors de certains passages, ou le non-équilibre respiratoire (au niveau du souffle) se faisait ressentir pour les plus attentifs. Un travail de fond à faire dans le futur pour amplifier sa nette amélioration. J’aurai également souhaité voir durant la scénographie certains des instruments traditionnels suivants : le mekongtchouah, le gong, un idiophone ou des sonailles bamilékés.

Toutefois, elle dispose d’un certain nombre de qualités : diction claire, pleine de sens et d’humour, timbre, accent distinctif, projection idéale et maîtrise stylistique. Son sourire, lui va comme un gant, et c’est un répertoire où on la sent particulièrement heureuse. Traditionnaliste très assurée, ses coloratures virevoltent, légères, non sans rappeler par moment l’art de poser.

Pour le moment, Krys M est pleine de malice, avec l’assurance de la jeunesse. Si les rares aigus de ses partitions sonnent parfois fragiles, son médium et ses graves, sont chauds et moyennement timbrés, sans jamais perdre en diction. La mezzo-soprano camerounaise est une merveilleuse actrice chantante car elle sait danser, notamment lors des récitatifs où elle nous tient en haleine par son élocution. Si elle disparaît complètement lors des ensembles, on ne peut l’en incriminer qu’à moitié. Elle nous charme d’emblée par son accent de type transalpin. Avec beaucoup de discipline, Krys M sera capable de transcender les montagnes dans le futur, et faire exploser son plein potentiel, car la musique est un art à part entière, qui en demande beaucoup en termes d’exigences.

Dans ce gourmet auditif qu’est Empreinte, les registres patrimoniaux et intermédiaires sont représentés à l’image du Tchamassi, Mangambeu, Bendskin, Afropop, Essèwe, Samali, et couleurs caribéennes. De la perspicacité des sujets, à la composition, il s’agit d’un disque varié qui prône la diversité culturelle à la fois aérienne. Au-delà de tout, Krys M veut marquer son histoire d’une Empreinte indélébile ! C’est sur une note de vives émotions, la chanteuse en pleurs, que le spectacle s’est achevé, Krys M sans doute bouleversée par l’amour qui lui a été donné à Douala, et le sentiment d’avoir accompli une chose qui lui tenait à cœur : se dévoiler au monde ! Le 29 Novembre 2024, son album sera disponible sur l’ensemble des plateformes digitales.

Artiste : Krys M
Titre : Merci
Année et Label : 2024 / KM Production

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