NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

#MusiqueTchadienne

Conséquences de la crise sur la musique tchadienne

04 Déc 2017 - 14:05

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  • Par Jean-Pierre Kila Roskem 

Les répercussions de la crise sur la musique tchadienne sont font toujours sentir. Les Tchadiens en général et les musiciens en particulier, continuent de payer le prix des conflits. Le secteur musical peu viable, a été réduit à néant. Néanmoins des acteurs du secteur ont continué à se battre pour survivre.

Mawndoe ( Photo ) : mawndoe.net

Bref rappel historique des conflits tchadiens

Le Tchad, plus que d’autres pays africains indépendants, a connu l’expérience douloureuse de la guerre et de divers conflits, tant à l’extérieur[ii] qu’à l’intérieur du pays.

Dès 1963, au lendemain de l’indépendance, des rébellions armées successives sont survenues ; rébellions ayant causé la chute des présidents.[iii] Il y a aussi eu des conflits communautaires récurrents qui ont souvent été réprimés dans le sang.

Pendant plus d’un quart de siècle, le pays a vécu des troubles politiques qui ont déstabilisé les institutions de la République et remis en cause la concorde nationale.

Aujourd’hui, les vestiges de ces affrontements peuvent être perçus en observant la configuration des quartiers de N’djamena. L’aménagement urbain illustre le repli identitaire : au nord, des lieux de vie regroupant les musulmans et au sud, les résidences des chrétiens.

Les différentes crises sont aujourd’hui le terrain d’engagement de beaucoup de musiciens.

Ces derniers développent dans leurs chansons des thèmes tels que la paix et l’unité. L’expression musicale est caractérisée par l’omniprésence des thèmes liés à la fraternité, à la cohabitation pacifique entre les groupes ethniques et religieux.

L’appel à la paix se manifeste diversement dans les œuvres. L’exploration de quelques œuvres permet ainsi de mettre en évidence les rapports entre la musique et les conflits au Tchad.

Chansons contre les conflits armés

L’écoute de quelques contenus musicaux permet de percevoir le désir du retour à la paix. Objectif des artistes : éviter de nouveaux affrontements entre le nord musulman et le sud chrétien, communément appelé « le conflit nord-sud ».

La guerre civile de 1979 a instauré un climat de méfiance au sein de la population et les blessures se referment progressivement.

Cette situation explique aujourd’hui, l’existence d’institutions faisant la promotion de la citoyenneté, ainsi que l’organisation d’événements œcuméniques comme la journée de la cohabitation nationale créée par l’église catholique.

Le défunt Alhadji Ahmat Pecos est un des premiers musiciens à avoir dénoncé la guerre dans le titre « Enfant du Tchad, tu as trop souffert ».

La chanson, sortie en 1995, accuse des hommes politiques et certaines puissances étrangères de sacrifier les intérêts du peuple, au profit d’intérêts individuels. L’artiste, qui a vécu les affres de la guerre, appelle à la prise de conscience nationale et crie son ras-le-bol.

À toutes les époques, les musiciens tchadiens ont chanté la paix. Cependant, l’on peut noter un point culminant des compositions musicales portant sur ce thème après les attaques rebelles subies par la capitale N’djamena en 2008.

Ce mouvement musical est d’une part l’expression de l’exaspération générale, d’autre part le refus de voir perdurer la fracture sociale causée par les attaques militaires.

Ces actes artistiques en faveur de l’édification de la paix sont manifestes dans le morceau de l’artiste Mawndoe intitulé « Daari[iv] » sorti en 2011.

Non seulement l’œuvre véhicule un message patriotique, mais en plus, l’interprétation est faite par un collectif d’artistes tchadiens d’ethnies et de confessions différentes. Ces artistes appliquent ce qu’ils chantent : ils dépassent leurs différences pour préserver l’intérêt du pays, seul moyen d’atteindre le développement économique.

Autre initiative sonore, celle du groupe Matania qui, dans son titre « Talou Niloumou[v] » lance un appel à la réconciliation entre tous les fils et filles du Tchad : « Venez. Rassemblons-nous pour la paix de ce pays et son développement. Frères et sœurs, venez et travaillons pour que le Tchad se développe. Tchadiens du Sud, Tchadiens du Nord, tous les artistes, sortez et rassemblons-nous, luttons pour notre pays, pour le développement et la paix de ce pays-là ».

Les termes « frères » et « sœurs », comme pour parler d’une même famille, prennent de plus en plus de place dans le langage musical tchadien.

Mélodies pour apaiser les tensions communautaires

L’autre préoccupation pacifiste souvent entendue dans les chansons est relative au « conflit agriculteur / éleveur. » Ce dernier étant parfois perçu comme une des conséquences du « conflit nord-sud ».

Devenu depuis 2003 un pays producteur de pétrole, le Tchad demeure un pays dans lequel l’agriculture et l’élevage sont les principales activités de la majorité des habitants.

Les éleveurs nomades et les agriculteurs sédentaires ne parviennent pas à vivre en harmonie à cause de plusieurs facteurs tels que : la mauvaise gestion des zones de pâturage et de culture, l’avancée du désert, l’immixtion des autorités administratives, l’impunité...

Le conflit agriculteur / éleveur constitue ainsi une préoccupation nationale à cause des implications sanglantes qu’il engendre. Cette situation qui perdure est d’autant plus complexe que le conflit est exploité par des personnalités politiques pour nourrir leur propagande.

Plusieurs artistes évoquent ce conflit comme un drame social qui compromet la stabilité nationale. L’exemple le plus emblématique est le titre de Saint Mbété Bao intitulé « la paix ».

Il rappelle avec nostalgie la concorde sociale des premières années de l’indépendance (1960 à 1975), où ces deux activités (agriculture et élevage) se faisaient sans heurts et les communautés concernées vivaient en symbiose.

Opus contre le terrorisme

Le succès des chansons encourageant l’unité et la cohésion nationale est avéré. La plupart des concerts organisés à l’Espace Talino Manu[vi] au quartier Moursal reçoivent un public nombreux parce que sur la scène, les artistes chantent la paix.

C’est également le cas du festival musical appelé N’Djam Vi. Il est organisé chaque année en novembre et constitue, depuis sa création en 2007, l’un des rendez-vous de communion entre les artistes et le public. L’engagement des artistes comme acteurs à part entière dans l’édification de la paix est aujourd’hui une réalité.

Au Tchad, il règne une situation de paix relative. Certes, il n'y a pas de conflit armé, mais le terrorisme constitue la nouvelle guerre contre laquelle les artistes tchadiens s'engagent désormais. Ce nouveau conflit est entretenu par la secte Boko Haram, qui multiplie des attaques de kamikazes.

Il convient de rappeler que le 15 juin 2015, N’Djamena a subi deux attaques meurtrières revendiquées par la secte Boko Haram.

Cet assaut a fait au moins 35 victimes et 101 blessés. Sous l’égide du rappeur Ray’s Kim, un collectif d’une dizaine d’artistes a lancé un clip en septembre 2015, pour sensibiliser la population sur cette menace.

Le titre du morceau est « Vigilance plus ». Il est chanté en français, en anglais et en langues locales tchadiennes. Son objectif est d'inviter la population à s’opposer, par tous les moyens légaux, à la violence sous toutes ses formes.

Conclusion

Au Tchad, les artistes utilisent la musique pour apaiser les tensions qu’elles soient liées à la religion ou à autre chose. Les chanteurs du Tchad ont composé des mélodies contre la guerre civile, contre les combats entre chrétiens et musulmans et plus récemment, contre les attaques terroristes.

L’influence des conflits sur la musique tchadienne est perceptible. Les chansons prônant l’apaisement ont un thème commun : rappeler à tous les Tchadiens qu’ils sont frères et qu’en vertu de ces liens ancestraux, ils doivent cultiver la paix et l’harmonie.

Bibliographie

« Musique et conflits armés après 1945 », Transposition [En ligne], 4 | 2014, mis en ligne le 15 juillet 2014, consulté le 18 août 2017. URL : http://transposition.revues.org/1057
Centre culturel Al Mouna « Conflit Nord-Sud » : Mythe ou réalité ? N’Djaména - Paris : Sépia, 1996.
KILA ROSKEM J-P. (2014) L’émergence d’une scène musicale à N’Djamena : identification des acteurs et des territoires, Thèse de doctorat en Sciences de l’Information et de la Communication. Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse : Avignon.
RONE Beyem. Tchad : L’ambivalence culturelle et l’intégration nationale. Paris : L’Harmattan, 2000.
VELASCO-PUFLEAU Luis, « La musique comme voie possible d’une histoire comparée des conflits armés. », Transposition [En ligne], 4 | 2014, mis en ligne le 15 juillet 2014, consulté le 17 août 2017. URL : http://transposition.revues.org/512
[i] Dominique Grange a écrit des chansons comme par exemple « Chacun de vous est concerné » ou encore « Grève illimitée », « les nouveaux partisans »…
[ii] La guerre contre la Libye autour de la Bande d’Aozou au nord du Tchad entre 1978 et 1987.
[iii] François Tombalbaye en 1975, Félix Malloum en 1982 et Hissein Habré en 1990.
[iv] De l’arabe, signifie : « mon pays ».
[v] De l’arabe : « Venez ! Réconcilions-nous ».
[vi] Le musicien Talino Manu est surnommé « Prince de la paix » en considération de son engagement pour la paix au Tchad. Après son décès en 2009, les autorités ont décidé de l’immortaliser en dédiant à sa mémoire un lieu culturel.

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