NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Côte d’Ivoire : l’Histoire du coupé-décalé

14 Août 2019 - 12:13

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Contrairement à la plupart des rythmes musicaux ivoiriens qui naissent en Côte d’ivoire avant de s’exporter, le coupé-décalé, lui, voit le jour en France avant d’arriver en Côte d’Ivoire et de s’étendre encore plus sur le continent africain.

Serge Beynaud. (Photo) : www.viberadio.sn

Ses origines

Le mouvement coupé-décalé naît en France, au début des années 2000. Il apparaît précisément quand de jeunes ivoiriens vivant à Paris et sa banlieue entreprennent de profiter de la vie à travers des virées nocturnes dans les boîtes de nuit africaines.

Le coupé-décalé est le fruit de leur volonté d’en mettre plein les yeux à tout le monde à travers leurs belles toilettes, leurs bijoux clinquants, leurs voitures de luxe et surtout leur manière particulière de danser. Ces jeunes Ivoiriens affectionnent particulièrement les vêtements de marque et très près du corps. En boîte de nuit, ces jeunes-là se font appeler La Jet-set pour se distinguer des autres groupes de fêtards ivoiriens qui existent déjà.

La Jet-set est alors constituée de Douk Saga, Le Molare, Lino Versace, Serge Defalet, Boro Sangui, Solo Béton, Chacoule, L’As des As, Abdoul de Bamba… Pendant leurs virées nocturnes dans des boîtes de nuit comme l’Atlantis et l’Alizée Night Club, ils dépensent de fortes sommes d’argent en bouteilles de champagne et en dons aux artistes en prestation. Cette façon de distribuer de l’argent aux artistes en prestation s’appelle « travaillement ».

Au bout de quelques mois, le mode de vie dispendieux et bling bling de La Jet-set devient la tendance dans la diaspora ivoirienne de Paris. Bien des fêtards copient leur manière de danser, leur style vestimentaire et leurs dépenses folles en boîte de nuit. Les facéties de boîte de nuit de la Jet-set arrivent aux oreilles d’un producteur de musique, David Monsoh. Ce dernier décide de mettre tout cela en musique. Pour ce faire, il approche les éléments de La Jet-set et leur propose l’idée. Hésitants au départ, les membres de La Jet-set finissent par accepter l’offre.

Douk Saga, l’une des figures de proue du mouvement, est encouragé par ses amis à aller en studio. David Monsoh sollicite alors l’arrangeur David Tayorault qui compose une mélodie avant même de faire enregistrer son premier titre à Douk Saga. La première chanson de Douk Saga s’intitule « Sagacité » et, en studio, Douk Saga reçoit la contribution de plusieurs artistes ivoiriens dont Julien Goualo, Petit Denis… A la suite de Douk Saga, Lino Versace, Boro Sangui, Solo Béton, Le Molare et Serge Defalet sortiront également des disques.

Son ascension

En 2002, avant même la sortie du disque « Sagacité » de Douk Saga, avant même que les créateurs du coupé-décalé n’arrivent à Abidjan pour promouvoir leur concept, toute la Côte d’Ivoire danse déjà au son du coupé-décalé. Des Disc jockeys comme Dj Jacob, Erickson le Zulu et bien d’autres ont déjà adopté le concept et font danser le tout Abidjan, la Côte d’Ivoire entière. Ces premières chansons coupé-décalé s’inspirent beaucoup de la musique congolaise et de divers genres musicaux ivoiriens. Certaines chansons sont de véritables patchworks de plusieurs rythmes musicaux.

Le coupé-décalé est en pleine conquête de son public quand le 19 septembre 2002, une tentative de coup d’état en Côte d’Ivoire se mue en rébellion armée. Le pays est divisé en deux zones antagonistes. La partie nord contrôlée par la rébellion et la partie sud est sous contrôle gouvernemental. Etat d’urgence et couvre-feu sont imposés. Les Ivoiriens, habitués à faire la fête dans les maquis, bars et boîtes de nuit jusqu’au bout de la nuit, sont obligés de tout arrêter à l’heure du couvre-feu pour rentrer chez eux.

Paradoxalement, au lieu d’être un coup d’arrêt à l’expansion du coupé-décalé, ces événements socio-politiques en deviennent l’un des carburants. Des artistes coupé-décalé s’en inspirent pour sortir des tubes. Dans le but de fidéliser leurs clients, les gérants de boîtes de nuit, de bars et maquis à ciel ouverts organisent des soirées en plein jour.

A Abidjan, les sorties ne sont plus nocturnes, elles sont désormais diurnes. Avant l’heure du couvre-feu, on voit des noceurs s’enfermer dans les boîtes de nuit pour faire la fête jusqu’au petit matin au son des dernières sorties coupé-décalé. Dans cet élan, tous les maquis géants de Yopougon, le quartier le plus chaud d’Abidjan, diffusent du coupé-décalé à plein volume toutes les après-midi jusqu’à l’heure du couvre-feu.

Les textes légers du coupé-décalé, ses pas de danse dé-stressent le public dans cette période trouble de l’histoire de la Côte d’Ivoire. Si bien qu’en août 2003, quand Douk Saga arrive enfin à Abidjan pour la promotion de son premier disque « Sagacité », il est en territoire conquis. Pour les artistes coupé-décalé, les sollicitations à l’international ne tardent pas à arriver.

Douk Saga, Le Molare et les autres coupeurs-décaleurs font le tour de l’Afrique Noire francophone. Ils remplissent des stades en Afrique de l’ouest, en Afrique centrale et ailleurs. Les cachets de ces stars du coupé-décalé se négocient à prix d’or. Ils sont reçus par des chefs d’état. En 2004 et 2005, le coupé-décalé affole les pistes de danse dans toute l’Afrique subsaharienne. Le succès est tel que des artistes reconnus comme Meiway, Singuila, Mokobe, Soprano, Kamnouze…s’y mettent.

Ses perspectives d’avenir

Le 12 octobre 2006, Douk Saga, l’un des principaux créateurs du coupé-décalé décède à Ouagadougou, au Burkina Faso. Le choc émotionnel est ressenti dans toute la Côte d’Ivoire. L’onde de choc se propage même dans toute l’Afrique et dans la diaspora africaine. Les funérailles de Douk Saga à Abidjan prennent les allures d’un événement national.

Cette disparition de Douk Saga coïncide presque avec l’avènement de la troisième vague des artistes coupé-décalé. Affranchis de l’influence des pères créateurs, des artistes comme DJ Lewis, Francky Dicaprio, Mareshal DJ… laissent libre cours à leur inspiration.

Le coupé-décalé prend alors un virage dans lequel la frime est beaucoup moins fréquente. Un tournant dans lequel ceux qui ont aimé les débuts de ce mouvement musical ont du mal à le reconnaître. De 2006 à nos jours, le coupé-décalé a eu plusieurs déclinaisons et dérivés comme le fatigué-fatigué, kpangor, okeninkpin, nongon-nongon… Chaque année pratiquement, une nouvelle mode musicale inspirée du coupé-décalé fait son apparition. De 2002 à nos jours, pas moins de cent cinquante danses et concepts sont nés en Côte d’Ivoire à partir du coupé-décalé.

Aujourd’hui, près de quinze ans après sa création, le sort du coupé-décalé repose sur ses pères créateurs encore en activité comme Le Molare, Lino Versace, Borosangui… Mais aussi sur le talent et la créativité des artistes de la nouvelle vague comme DJ Arafat, Serge Beynaud, Bébi Philip…Mais il n’y a pas qu’eux, certains artistes non ivoiriens (nigérians notamment) font du coupé-décalé « Les artistes nigérians percent parce que qu’ils ont été intelligents. Ils ont su exploiter ce qu’on faisait déjà en Côte d’Ivoire.

Ils ont su ajouter de la coloration coupé-décalé à leur musique » explique l’arrangeur Freddy Assogba qui est avec David Tayorault les deux premiers arrangeurs du coupé-décalé. Et le coupé-décalé à la sauce nigériane semble avoir quelque peu renouvelé le genre, au point où des artistes ivoiriens s’inspirent du coupé-décalé made in Nigéria.

Malgré le renouvellement et les nombreux concepts qui naissent autour, la question de la pérennité du coupé-décalé se pose avec un peu plus d’acuité chaque année. Le coupé-décalé a-t-il un avenir, ce genre musical résistera-t-il encore au temps ? Difficile de répondre à cette question, tant ce rythme navigue constamment entre le bon et le moins bon, voire le médiocre depuis sa création.

Ces dernières années, des artistes portes-flambeaux comme DJ Arafat ont plus brillé par les scandales qu’ils provoquent, par les polémiques qu’ils suscitent plutôt que par leurs créations artistiques. Au point où les artistes coupé-décalé sont relativement divisés. Malgré les rivalités entre eux, les faiseurs du coupé-décalé continuent de faire preuve de vitalité dans leur création et ils régénèrent continuellement ce genre musical grâce à leur esprit créatif.

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