NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Covid-19 – Liban : AFAC et Culture Resource lancent un fonds de solidarité pour les structures artistiques et culturelles

20 Mai 2020 - 17:24

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Face à la crise du Covid-19, Culture Resource et le Fonds arabe pour les arts et la culture (AFAC) ont lancé un Fonds de solidarité destiné aux structures artistiques et culturelles au Liban.

Le groupe de rock libanais Mashrou' Leila (Photo) : AFP

Ce programme de soutien d'un montant maximum de 80 000 $ par organisation bénéficiera à 16 structures artistiques et culturelles actives basées au Liban de diverses pratiques, disciplines et missions, et avec des liens clairs avec les programmes de participation communautaire.

Le profil de ces structures peut inclure - mais sans s'y limiter - ceux qui participent à l'octroi de subventions, à la production et aux activités culturelles et artistiques, au renforcement des capacités, à l'organisation de festivals et au renforcement des connaissances et des archives.

Les candidats intéressés sont invités à soumettre une « Lettre d'intention » ainsi qu'un ensemble de pièces justificatives avant le 15 juin 2020 avant minuit, heure de Beyrouth. Découvrez tous les détails sur le programme et les directives de soumission ici.

Culture Resource et le Fonds arabe pour les arts et la culture (AFAC) ont entamé leur première collaboration pour tenter de répondre à certains des besoins pressants du secteur des arts et de la culture au Liban, à une époque où le pays est en proie à des problèmes sociaux et politiques. bouleversements dus à l'effondrement économique à l'échelle nationale qui a de graves répercussions sur la vie quotidienne.

La majorité des organismes artistiques et culturels survivent grâce à des subventions destinées à des activités. Avec une situation aggravée depuis les soulèvements d'octobre 2019, l'effondrement imminent de l'économie et les répercussions du Covid-19, ils sont confrontés à des défis multiformes qui sont existentiels et financiers.

Plusieurs échanges avec des institutions homologués ont mis en évidence les points suivants :

  • un risque élevé de fermeture compte tenu de leur incapacité à survivre à la période d'absence de programmes publics en raison d'un financement réservé
  • les obstacles pour recevoir / accéder à de nouveaux fonds non affectés
  • la nécessité de réimaginer leurs rôles et de réinventer leurs opérations de manière à leur permettre de survivre et de rester pertinents.

Pour y parvenir avec succès et contribuer collectivement au maintien de la vitalité du secteur, ils ont besoin d'un minimum de ressources et de temps.

Le Fonds de solidarité cherche à accorder une subvention institutionnelle unique non affectée aux organisations affectées au Liban et à leur donner le temps de s'adapter à un environnement en évolution rapide. Prévue pour soutenir les opérations sur une période d'un an et pour répondre aux défis soulevés lors des échanges, la subvention sera adaptée aux besoins des organisations individuelles en leur fournissant des moyens de :

  • Conserver leurs équipes de base d'une manière qui leur permet de réfléchir et de réfléchir ensemble sur leurs mandats, opérations, activités et avenir
  • Gardez leurs espaces / lieux
  • Rechercher des conseils (juridiques, artistiques, techniques, etc.) si nécessaire pour repenser leurs modèles et s'inspirer d'autres expériences
  • Explorer des options de collaboration avec des institutions homologues pour maximiser l'utilisation de l'espace, partager les coûts et bénéficier de publics et de programmes interdisciplinaires combinés
  • Relocaliser certaines de leurs activités et créer des partenariats régionaux qui leur permettent de continuer à faire leur travail.

À propos du Fonds arabe pour les arts et la culture (AFAC)

Créé en 2007, l'AFAC s'efforce de bâtir une culture et une scène artistique à travers la région arabe qui contribue à établir des sociétés ouvertes et dynamiques, où des voix jeunes et expérimentées s'engagent les unes avec les autres dans le sillage des transformations massives que connaît la région.

À propos de Culture Resource

Culture Resource est une organisation régionale à but non lucratif qui cherche à soutenir la créativité artistique dans la région arabe et à encourager les échanges culturels dans cette région et avec le monde.

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