NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Critique musicale au Sénégal : la formation un atout indispensable (1)

19 Juin 2019 - 14:19

cc-img flag-img

Dans le cadre du salon sur le journalisme musical organisé par le Goethe-Institut et le GIZ (coopération allemande), le journaliste sénégalais Fadel Lo a présenté un exposé pour le moins complet, sur la critique musicale au Sénégal. Découvrez ici l'exposé dans son intégralité.

Par Fadel  Lo

Youssou N'Dour (Photo) : senemusic

La musique sénégalaise a connu de nombreux soubresauts depuis ses débuts ; elle a souvent rencontré d’énormes difficultés sur sa longue marche. En effet, le Sénégal peine à trouver une vraie identité musicale. Au tout début et après la seconde guerre mondiale, les musiciens de la place avaient juste tendance à rependre des classiques français.

Par la suite, il y a eu une nouvelle orientation et nos artistes musiciens se sont longtemps mis à reprendre des classiques de la soul, du rnb et surtout de la musique afro-cubaine. La mode voulait que les chanteurs reprennent le plus souvent des classiques venus de la lointaine Cuba.

Des orchestres comme le Star Band, le Tropical Jazz de Saint Louis (Sénégal) et le Cayor Rythm, ont vite fait de produire des vedettes comme Kounta Mame Cheikh, Pape Seck, Amara Touré, Sidate Ly, Aminata Fall et Laba Socé entre autres.

Cette habitude consistant à copier la musique salsa prit des proportions grandissantes et des groupes comme le Baobab Orchestra et plus tard le Star band Number One issue de la scission du Star Band originel, prirent rapidement le relais et imposérent cette forme musicale communément appelé chez nous « Pachanga ».

Il a fallu attendre l’avènement d’un certain Youssou N'Dour pour voir les choses évoluer et surtout jaillir un nouveau style musical dénommé mbalakh, qui est en réalité un rythme joué par un petit instrument de percussion. Pour les puristes, cela ne peut justement pas représenter une bonne musique sénégalaise, car notre pays regorge d’énormes richesses rythmiques et musicales.

Ce rappel s’imposait juste pour relater le cheminement qui a mené à l'effervescence notée actuellement.

Très naturellement cela s’est fait par le truchement et avec l’accompagnement des médias. Au départ et juste après les indépendances, le pays ne disposait que d’une seule chaine de radio et de télévision, et cela a grandement favorisé la diffusion de ce genre musical venu d’ailleurs et allégrement repris par nos musiciens.

La large notion de journaliste culturel

C’est ce qui nous pousse à nous interroger sur ce que renferme la notion de journaliste culturel, avant de terminer par son apport et son rapport à la critique et à la diffusion de la musique sénégalaise dans toute sa diversité.

D’abord, il faut admettre qu’il n ya pas de formation spécifique pour un journaliste culturel. On est d’abord journaliste avant de choisir de se spécialiser dans un genre ou un autre. Force est de constater qu’au Sénégal ce n’est pas très facile d’être journaliste culturel. Il faut vraiment aimer la culture profondément pour accepter de rejoindre le Desk Culture.

Il faut reconnaître que dans les différentes rédactions, il a fallu se battre pendant longtemps avant d’arriver à imposer cette rubrique. La culture est souvent assimilée à de l'amusement et à chaque fois qu’il y a de la publicité fournie pour les journaux, c’est la page culture qui saute comme on le dit et le constate souvent.

La culture est très vaste et ne se limite pas seulement à la musique mais force est de constater que la musique occupe une place de choix dans les pages « culture » de nos différents organes. Sans conteste c’est un art très populaire.

Le journaliste qui choisit de faire de la culture dans un journal est obligé de couvrir presque tous les événements culturels ; il valse allégrement entre musique, danse théâtre, peinture, cinéma, littérature etc. Ce qui stipule forcément qu’il ne dispose pas d’une formation adéquate et appropriée pour pouvoir traiter de toutes ces disciplines. À force d’assister à des manifestations culturelles, il finit par se faire une certaine opinion et acquiert forcément une expérience.

En général, c'est cette expérience qui est mise à profit pour être distillé à travers son médium ; à la longue, on finit par lui coller une étiquette de spécialiste.

Donc généralement cela se passe ainsi ; cependant le cinéma fait exception, car il y a bien une association des critiques de cinéma qui organise régulièrement des séances de mise à niveau et des formations aux techniques d’écriture cinématographique et comment rendre compte et analyser un film. Ce qui n’existe pas au niveau musical.

Au niveau des arts plastiques aussi il existe une association de critique assez dynamique, qui collabore étroitement avec la presse. Au niveau de la littérature aussi il règne une certaine effervescence mais, les notes de lectures sont souvent signées par des hommes de l’art. Ainsi les journalistes sont pour la plupart du temps obligés de rendre compte des cérémonies de dédicace des livres qui sortent régulièrement.

Il y a bien une association des journalistes culturels mais à ma connaissance, il n y a pas encore une association de critiques de musique au Sénégal.

À mon humble avis, cela ne va pas être facile à imposer au Sénégal. Au niveau musical dans notre pays, nous avons beaucoup de lacunes à combler.

La formation est un problème crucial

Beaucoup de nos instrumentistes sont formés sur le tas à plus forte raison les journalistes. Ils ne savent pas lire la portée pour la plupart et donc dans l'impossibilité manifeste de bien appréhender une œuvre musicale. C’est certainement pour cette raison que l’on voit rarement un journaliste sénégalais faire une critique approfondie d’une œuvre musicale sortie sur le marché.

Cette tare n’est pas du tout profitable au rayonnement de notre musique, cela se ressent par la prolifération d’œuvres que personne ne critique. Il existe un laissez aller manifeste dans le milieu et tout le monde peut devenir musicien ; les critiques se font rares pour ne pas dire inexistantes car ceux qui sont censés les faire ne sont pas assez outillés. Cela se ressent car il s’agit d’une chaîne et notre musique qui est assez spécifique, peine et tarde à exploser au niveau international.

Il faut donc multiplier ce genre d’initiatives (salon pour le journalisme musical) et offrir aux journalistes, l’opportunité de se former pour être mieux outillés afin de pouvoir jouer pleinement ce rôle de critique qui est indispensable.

Tout n’est pas perdu, car il y a des personnes comme Alioune Diop de la radio télévision séngalaise (RTS) et Michael Soumah qui sont souvent interpellés pour livrer leurs avis d’experts sur la bonne marche de notre musique. À force de travail et de sérieux, ils ont pu a capitaliser une belle expérience qui est souvent mise à profit pour faire de belles critiques sur l'évolution et la bonne marche de la musique au Sénégal.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux