NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

#AssociationMetiersMusiqueSenegal

Daniel Gomes : « la création du guichet unique de l’AMS est ralentie par la lenteur administrative »

11 Mar 2022 - 16:50

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Rencontré par Lamine Ba de la rédaction de Music in Africa, Daniel Gomes, directeur de l'Association des métiers de la Musique du Sénégal (AMS), s'est confié sur un projet porté par son association, qui consiste en la création d'un guichet unique pour la prise en charge sociale des artistes.

(Photo) : Daniel Gomes, directeur de l'AMS.

Bonjour Daniel ; la création du guichet unique semble être la quête numéro 1 de l'AMS en ce moment. Comment en est-on arrivé là ?

Bonjour Lamine ; ce que nous avons toujours recherché, c'est la bonne définition juridique du statut de l'artiste. À ce jour, le législateur n'a proposé que des textes d'orientation, qui nécessitent cependant de nombreux amendements.

Déjà, il faudrait intégrer le statut de l'artiste dans le code du travail. Ce serait une avancée importante de reconnaître l'artiste en tant que travailleur, qui n'a ni salaire, ni horaire fixe. Il n'est pas du tout nécessaire de réécrire un nouveau code du travail pour cela ; mais des décrets et des décisions peuvent être pris pour enrichir le code en vigueur sur cette question. Ainsi par dérogation au code du travail, il pourrait être appliqué aux artistes, un régime juridique bien spécifique, qui soit adapté à leur situation.

Pour atteindre cet objectif qui nous est si cher, nous avons beaucoup échangé avec le ministère du travail, mais aussi avec la caisse de sécurité sociale car c'est elle qui peut enclencher un mécanisme de protection sociale pour les artistes, en facilitant leur participation à une caisse de famille et à une caisse de retraite.

Mais la démarche la plus importante, il fallait la faire auprès des employeurs pour leur rappeler que la relation « client – prestataire » qu'ils entretenaient avec les artistes antan, a totalement changé. Les créateurs et professionnels de la culture sont désormais des travailleurs à part entière, même si le chef de l'État tarde à promulguer la loi qui le stipule - une lenteur administrative qui n'est pas sans rappeler ce qui s'était déjà passé avec le texte du droit d'auteur, qui a mis huit ans pour entrer en application.

L'AMS qui a ouvert les discussions sur le statut de l'artiste en 2013, avant de s'y pencher de nouveau et de façon très sérieuse en 2016, a anticipé les retards de l'administration. En tant qu'organisation professionnelle habilitée à représenter les artistes, elle est allée à la rencontre de quelques établissements, notamment des bars, des restaurants et des hôtels qui collaborent souvent avec les musiciens, pour définir une grille de rémunération, et demander leur contribution à la caisse sociale pour ces artistes qu'ils engagent.

Quelques-uns des établissements que nous avons rencontrés nous ont rejoints sur les principes évoqués. Cependant ils ont expliqué qu'ils ont déjà des employés à temps plein, pour lesquels ils remplissent des formalités assez exigeantes chaque mois auprès des caisses sociales. Ils se sont donc dis prêts à suivre nos orientations, à condition que nous les déchargions des formalités supplémentaires qu'ils pourraient avoir pour les artistes avec lesquels ils ne collaborent que ponctuellement.

C'est pour cela que nous envisageons instaurer ici au Sénégal, un mécanisme qui ressemblera à celui du guichet unique du spectacle occasionnel en France, où il n'y a pas de loi sur le statut de l'artiste, mais seulement des textes sur l'intermittence du spectacle, qui assurent un encadrement et une protection des professionnels créatifs.

Daniel, comment fonctionnera donc ce guichet ?

Le guichet prendra en compte les artistes, mais également les auxiliaires de la création, notamment les techniciens. Il fonctionnera comme la société du droit d'auteur (sodav) en collectant toutes les contributions des employeurs, pour les reverser dans les caisses sociales des différents artistes avec lesquels ils collaborent. Ainsi tout établissement de divertissement qui adoptera le mécanisme, ne versera à l'artiste qu'une rémunération nette après un spectacle.

Pour l'artiste qui joue dans plusieurs établissements signataires de la convention au cours d'un seul mois, le guichet établira un cumul des contributions, afin de créer le bulletin de salaire qui est le document sur lequel la caisse de sécurité sociale travaille. Chaque artiste devra avoir un numéro d'identité sociale.

Pour que le mécanisme soit efficient, il fallait déjà résoudre la question de la rémunération des artistes. Dans des villes comme Saly, sur la petite côte, ils sont nombreux à ne percevoir que 5000 francs CFA pour une soirée d'animation, ou 2500 francs CFA pour les choristes et danseuses/danseurs. Grâce a la démarche que nous avons menée auprès des employeurs précités, nous avons fixé un montant de 20 000 francs CFA brut pour les prestations d'animation musicale. Nous avons réussi cette négociation grâce à la loi déjà votée sur le statut de l'artiste ; mais nous espérons que ce montant, qui nous concerne pour le moment que les établissements qui ont pris part à la convention de l'AMS, pourra être une référence sur toute l'étendue du territoire, car le ministère du travail qui suit la convention collective peut à un certain moment procéder à une régulation des montants fixés.

Où en est l'AMS dans la mise en place de ce projet ?

Il faudrait que les artistes et professionnels du secteur du spectacle connaisse le mécanisme et ses enjeux ; c'est pourquoi nous avons approché le ministère de la culture, réuni des professionnels de la danse, de la musique, du théâtre et du spectacle vivant en général, pour présenter ce nouveau système qui a fait l'objet d'une résolution. Les différents acteurs sont globalement partant pour mettre en place le guichet qui évitera à tous de connaître des dommages comme ce fut le cas pendant la crise du Covid-19.

De notre côté nous sommes donc prêts ; nous avons soumis une feuille de route et un plan de travail aux autorités, nous avons des experts du guichet unique français qui sont prêts à venir gratuitement pour aider à la mise en place du mécanisme, le ministère de la culture a mis en place un comité de pilotage pour la rédaction des décrets et textes d'application qui vont régir le fonctionnement du guichet. La lenteur administrative et la seule chose que je crains en ce moment.

Que vous faut-il pour commencer à faire tourner le guichet unique ?

Le guichet unique demande un financement, la mise en place d'une structure qui pourra comme la sodav, disposer des équipements nécessaires pour procéder au recouvrement des contributions sociales pour les artistes. Tout cela, c'est à l'État de le fournir. Mais je le redis ici, les autorités ne sont malheureusement pas assez réactives. Le comité de pilotage a été mis en place depuis le 10 novembre 2021 et jusqu'à ce 10 mars 2022, figurez-vous qu'aucune réunion n'a été faite.

Nous avons relancé les instances compétentes mais sans réponse encore ; pourtant, nous avons la coopération allemande (GIZ) qui est prête à mettre une enveloppe de 25 000 euros sur la table, pour nous permettre d'organiser des ateliers afin pour présenter aux potentiels bénéficiaires, les intérêts de la création de ce guichet unique.

Mais la coopération allemande, au risque de s'aventurer sur un chantier réservé à l'État, ne peut prendre en charge la mise en place d'une institution pareille. Nous avons donc tous ; des experts, un comité de pilotage pour la rédaction des textes, des possibilités de financement, il ne reste plus que la caution institutionnelle est une volonté de nos autorités.

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