NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

De la scène à l’écosystème : le Stéréo Africa Festival entre dans une nouvelle dimension

18 Déc 2025 - 15:15

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Du 5 au 10 mai 2026, Dakar deviendra une nouvelle fois un point de convergence pour les musiques contemporaines africaines et internationales à l’occasion de la 5ᵉ édition du Stereo Africa Festival.

Le chanteur sénégalais Tafa Diaraby sur la scène du Stéréo Africa Festival (Photo) : Bertin Leader

Après plusieurs années de montée en puissance, le rendez-vous franchit un cap décisif en affirmant plus clairement son ambition : faire de la capitale sénégalaise un espace durable de création, de diffusion et de réflexion autour des industries musicales africaines.

Pensé dès ses débuts comme un événement à la fois artistique et professionnel, le Stereo Africa Festival s’est progressivement construit une identité singulière. Le festival a toujours cherché à créer des espaces de rencontre entre artistes, publics et acteurs du secteur, en mettant en avant des propositions musicales actuelles, ouvertes et connectées aux réalités du continent.

Un parcours construit édition après édition

Depuis ses premières éditions, le Stereo Africa Festival a accompagné l’évolution des scènes urbaines et alternatives sénégalaises, tout en s’ouvrant à des artistes venus d’autres pays africains et de la diaspora. Les programmations successives ont permis de révéler de nouveaux talents, d’accueillir des artistes confirmés et de proposer des formats hybrides mêlant concerts, sessions acoustiques, performances expérimentales et temps d’échange avec le public.

Cette continuité a contribué à installer le festival comme un rendez-vous attendu, aussi bien par les artistes que par les professionnels et les amateurs de musiques actuelles. Chaque édition a renforcé le lien avec le tissu culturel local, tout en élargissant progressivement son réseau à l’international.

2026 : l’arrivée du Stereo Xp, un tournant stratégique

La 5ᵉ édition marque un tournant important avec le lancement du Stereo Xp, une nouvelle plateforme professionnelle panafricaine intégrée au festival. Conçue comme un espace structurant pour le secteur musical, elle vise à répondre à un besoin clairement identifié : créer à Dakar un cadre propice aux échanges professionnels, à la circulation des artistes et à la consolidation des écosystèmes musicaux africains.

Pendant toute la durée du festival, le Stereo Xp réunira des délégations venues d’Afrique, d’Asie, d’Europe et des Amériques. L’objectif est de favoriser les rencontres entre artistes, programmateurs, producteurs, labels, diffuseurs, médias et institutions culturelles, dans un cadre à la fois professionnel et accessible.

Un programme pensé pour les acteurs du secteur

Le Stereo Xp proposera une programmation articulée autour de plusieurs formats complémentaires : des rencontres professionnelles et sessions de réseautage ciblées, des panels, conférences et masterclass animés par des intervenants africains et internationaux, des showcases sélectionnés, offrant une visibilité directe aux artistes, des concerts et expériences musicales ouverts au public, en dialogue avec les temps professionnels.

Cette articulation entre scène et réflexion constitue l’un des axes forts de l’édition 2026. Elle permet de relier la création artistique aux enjeux économiques, sociaux et culturels qui traversent aujourd’hui les musiques africaines.

Dakar, plaque tournante de la musique

Dakar est naturellement le cœur du Stereo Africa Festival. Ville de résidence des organisateurs et centre d’un écosystème musical vivant, elle s’affirme depuis plusieurs années comme un pôle culturel majeur en Afrique de l’Ouest. Sa scène musicale dynamique, sa jeunesse créative et son réseau d’acteurs engagés en font un terrain idéal pour accueillir un festival qui mêle création artistique et structuration professionnelle.

En consolidant sa dimension professionnelle, le Stereo Africa Festival renforce les passerelles entre artistes locaux, talents africains et acteurs internationaux. Dakar s’affirme ainsi comme une plateforme de référence pour la diffusion, la circulation et le développement des musiques africaines contemporaines, tout en valorisant les richesses et les initiatives locales.

Une vision panafricaine et ouverte

À travers cette 5ᵉ édition, le Stereo Africa Festival affirme une vision claire : soutenir la création africaine contemporaine, encourager la mobilité artistique et participer à la structuration des industries musicales. Le festival se positionne ainsi comme un espace de dialogue entre les scènes locales et les réseaux internationaux, avec la volonté de créer des opportunités concrètes pour les artistes et les professionnels.

L’édition 2026 s’annonce comme un moment clé dans l’histoire du festival, à la croisée de l’affirmation artistique et de la consolidation professionnelle, avec Dakar comme épicentre d’un projet résolument panafricain.

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