NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

De Mentao à Ouaga-Boni, se réfugier dans la musique

10 Juil 2017 - 10:50

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Il est de ceux qui pourront se laisser à trépas juste pour leur passion. Face à l’extrémisme des uns sur la liberté de tous, cet amoureux de la musique n’a eu de résolution que fuir sa patrie. Réfugié au camp de Mentao au nord du Burkina, de là-bas continue son histoire avec l’art.

Sidi Mohamed Ag et Patrick Kabré. (Photo) : Facebook Officiel Ouaga-Boni

« Je suis arrivé ici le 12 février 2012 à Ouagadougou. Nous avons été d’abord hébergé au stade du 4-aout pour 4-5 mois avant d’être logé à Somgandé durant une année et demie, puis à Sanyogo, et enfin au camp de refugiés de Mentao », se souvient-il comme si c’était hier. Lui, c’est Sidi Mohamed Ag, la crise dans son pays, le Mali l’a éloigné des siens depuis plusieurs années. Mais dans ce camp de Mentao, au nord du Burkina Faso, où il a le statut de réfugié, Sidi n’est pas resté inerte face à sa destinée. Il a décidé de faire face grâce à l’art, son compagnon de toujours, qu’il a d’ailleurs étendu dans le cadre du projet Artiste africain et Développement (AAD), du chorégraphe burkinabè Salia Sanou où il était en phase de perfectionnement.

« Avec ma formation j’ai découvert d’autres acteurs de divers pays et de différentes cultures ; toute chose qui me nourrit dans mon art et dans mon vécu » dit-il. Et c’est de cette nouvelle vision de la vie que viendra sa rencontre avec un jeune chanteur et musicien burkinabè de renom, Patrick Kabré, qui agrémente depuis quelques années les scènes musicales aussi bien dans son pays qu’en Afrique et ailleurs.

Ouaga-Boni : un projet de cœur

En 2016, Patrick Kabré se rend dans le camp de réfugiés de Mentao, où il réalise un concert pour le jeune public. Dans ce village vivent une dizaine de milliers de réfugiés Maliens sur la trentaine de mille que compte le Burkina Faso. Cette expérience et les conditions de vie de ces populations vont marquer profondément l’artiste, comme, plus tard, il le signifiera. Il cherche donc à développer des projets culturels afin que l’opinion publique y jette un regard. C’est ainsi qu’il rencontre Sidi, dit-il, cet amoureux des arts notamment de la musique qui a dû fuir son Mali natal pour trouver refuge au Burkina Faso.

Ensemble, ils décident de porter Ouaga-Boni, un projet de musique et de sensibilisation, dont le nom fait référence à Ouagadougou, la capitale du Burkina qui l’a accueilli, et Boni de par où il est passé. Avec leur trouvaille ils vont monter sur scène avec un message pour une cause universelle, celle des droits de l’homme. Mais surtout pour changer le regard sur les Touaregs qui font face à une stigmatisation grandissante.

« La situation est de plus en plus difficile pour nous, avec le terrorisme, comparativement aux années précédentes. On ne peut en vouloir au Burkina Faso, c’est une conjoncture sous-régionale, voire mondiale. Quand on dit, par exemple, qu’un groupe touareg a fait un attentat, le regard se porte sur toute la communauté. Et de nos jours, le regard des gens a changé quand ils voient un touareg enturbanné », explique Sidi avec tristesse. Avant d’ajouter que néanmoins il garde la foi car « avant tout le turban est de notre culture touarègue et nous ne pouvons que vivre avec cela ».

Avec la concrétisation de Ouaga-Boni, un album de musique voit le jour avec du rock Mossi et du blues Touareg en hommage aux réfugiés. Aussi, Patrick et Sidi se déplacent dans des écoles burkinabè où ils réalisent des ateliers à destination des enfants, dans les villes et villages du pays afin d’enseigner la tolérance et contrer l’extrémisme violent. Ils ambitionnent d’ailleurs porter leur message au-delà des frontières car la musique est un symbole de liberté et d’émancipation et il ne peut avoir de parfaits supports de communication que celle-ci, disent-ils.

Une crise ancrée dans les esprits

Si Sidi a trouvé un chemin en s’exprimant à travers l’art, ce n'est pas pour autant qu’il a tout oublié de la crise dans son pays dont il se remémore les affres encore fraiches dans son esprit. « La situation était très tendue au Mali avec le conflit. Au début nous avons cru que c’était juste la rébellion avec quelques revendications, mais très vite nous nous sommes rendu compte que c’était des islamistes qui veulent nous imposer la charia ». Ne pouvant donc pas supporter cette manière d’imposer la vie à autrui, il a préféré fuir chez lui à Tombouctou pour se retrouver au Pays des hommes intègres. « De Tombouctou je suis allé à Boni puis de là-bas je suis arrivé à Djibo et enfin à Ouagadougou ».

Il faut rappeler que tout d’abord en 1990 il était déjà au Burkina en tant que réfugié. « J’avais 7 ans environ à cette époque et en 2012 je n’ai pas eu peur de revenir car j’ai gardé depuis ce pays dans le cœur. Le Burkina Faso est un pays qui m’a fondamentalement touché dans la vie. À chaque difficulté chez nous (Ndlr : Mali) quand on vient, les portes sont toujours ouvertes pour nous et nos familles » dit-il reconnaissant.

Cependant, avec une once de regret et d’amertume, il n’hésite pas à donner son avis sur le problème de sa communauté qui perdure depuis plusieurs décennies. « En tant que Touareg, je comprends les raisons politiques et économiques de certaines luttes. Mais pour moi on peut mieux revendiquer avec d’autres moyens. On peut le faire à travers l’éducation, les arts et la sensibilisation mais non avec les armes ».

Et d’ajouter que « ce que j’apprends ici, j’aimerais bien le développer plus tard chez moi pour contribuer à ma manière à une stabilité du Nord-Mali car il ne faut pas rester enfermé mais s’ouvrir au monde et à d’autres cultures pour pouvoir avancer ». Pour lui, comme le disait Renaud Donnedieu De Vabres : « La culture est un antidote à la violence, car elle nous invite à la compréhension d’autrui et féconde la tolérance, en nous incitant à partir à la rencontre d’autres imaginaires et d’autres cultures », il n’y a de salut qu’à s’accepter avec nos différences.

Comme quoi Sidi est un exemple de bonne raison d’apprendre l’art et la culture dans tous les secteurs de la vie. « J’aime le Burkina mais je compte retourner chez moi quand il y aura la paix et la stabilité pour partager mon expérience », un vœu qui lui est très cher, dit-il.

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