NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Deezer et Universal vont implémenter un nouveau modèle de streaming axé sur les artistes

07 Sep 2023 - 09:11

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La plateforme de streaming audio, Deezer, va mettre en place un modèle de diffusion axé sur les artistes pour mieux les récompenser, ainsi que leurs oeuvres, tout en améliorant l'expérience des fans.

(Photo) : Deezer et Universal vont implémenter un nouveau modèle de streaming axé sur les artistes.

Universal Music Group (UMG), leader mondial du divertissement musical, et Deezer, l'une des plus grandes plates-formes indépendantes de streaming musical, ont annoncé le lancement d'un modèle de streaming axé sur les artistes. Deezer lancera ce modèle en France au quatrième trimestre de 2023, avec d'autres marchés à suivre.

Les deux entreprises ont développé ce nouveau modèle ensemble dans le cadre de leur collaboration précédemment annoncée, en utilisant leurs analyses de données approfondies respectives, pour élaborer un modèle économique qui reflète mieux la véritable valeur des relations entre les artistes et leurs fans. La collaboration visant à lancer un modèle axé sur les artistes, est justifiée par le constat selon lequel le modèle actuel de streaming musical doit être repensé.

Bien que le streaming ait été la percée technologique la plus significative dans la musique depuis de nombreuses années, un afflux de téléchargements sans engagement significatif, y compris du contenu non musical, a rendu nécessaire une réévaluation de l'approche que les plateformes, les labels et les artistes adoptent pour favoriser un écosystème musical florissant.

« Ce changement est le plus ambitieux depuis la création du modèle économique de la musique en streaming, et il soutiendra la création de contenu de haute qualité dans les années à venir », a déclaré Jeronimo Folgueira, PDG de Deezer. « Chez Deezer, nous plaçons toujours la musique au premier plan, offrant une expérience de haute qualité aux fans et défendant l'équité dans l'industrie. Nous adoptons maintenant un changement nécessaire pour mieux refléter la valeur de chaque contenu et éliminer tous les mauvais incitatifs, afin de protéger et de soutenir les artistes. Il n'y a aucune autre industrie où tout le contenu est valorisé de la même manière, et il devrait être évident pour tout le monde que le bruit de la pluie ou d'une machine à laver n'ait pas la même valeur qu'une chanson de votre artiste préféré diffusée en HiFi.»

« Le but du modèle axé sur les artistes est de réduire les dynamiques qui risquent d'engloutir la musique dans un océan de bruits et de nous assurer que nous soutenons et récompensons mieux les artistes à toutes les étapes de leur carrière, qu'ils aient 1000 fans, 100 mille ou 100 millions. Avec cette approche multifacettes, la musique des artistes qui attirent et engagent les fans recevra une pondération qui reconnaît mieux sa valeur, et la fraude et la manipulation, qui ne servent qu'à priver les artistes de leur juste rémunération, seront combattues de manière agressive », ajoute Michael Nash, EVP et directeur numérique d'UMG.

Il poursuit : « En embrassant les objectifs communs que nous avons soulignés au début de ce chapitre de notre partenariat, nous maintiendrons une approche flexible et adaptative. Alors que le paysage musical en constante évolution poursuit sa transformation rapide, UMG et Deezer aborderont rigoureusement l'impact de ces changements à mesure que nous intégrerons de nouvelles informations issues de l'analyse des données et ajusterons le modèle, le cas échéant.»

Sur la base de l'analyse approfondie des données de Deezer, les principales améliorations suivantes seront intégrées dans le nouveau modèle axé sur les artistes :

  • Deezer attribuera un double avantage à ceux qu'ils définissent comme des « artistes professionnels » - ceux qui ont au moins mille diffusions par mois par un minimum de 500 auditeurs uniques - afin de les récompenser plus équitablement pour la qualité et l'engagement qu'ils apportent aux plateformes et aux fans.
  • Récompenser le contenu engageant en attribuant également un double avantage aux chansons avec lesquelles les fans interagissent activement, réduisant ainsi l'influence économique de la programmation algorithmique.
  • Deezer prévoit de remplacer le contenu non musical par son propre contenu dans l'espace de la musique fonctionnelle, qui ne sera pas inclus dans la cagnotte des redevances.
  • Lutter contre la fraude en continuant de mettre en place un système de détection de fraude propriétaire strict et constamment actualisé, en supprimant les incitations pour les acteurs malveillants et en protégeant les redevances de streaming pour les artistes.

De plus, la taille du catalogue disponible sur les plateformes numériques a explosé ces dernières années ; le catalogue de Deezer est passé de 90 à plus de 200 millions de contenus au cours des deux dernières années seulement. Dans le cadre du modèle axé sur les artistes, Deezer entend appliquer une politique de filtrage plus stricte, pour garantir la qualité et une meilleure expérience aux utilisateurs. Cela comprend des mesures visant à limiter le contenu non musical.

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