NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Dip Doundou Guiss redéfinit les standards avec LFLF

06 Déc 2023 - 01:58

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Le troisième opus de Dip Doundou Guiss, baptisé Lepp fii lanu fekk, (LFLF), dévoile une compilation de 16 morceaux accompagnés d'une introduction et d'un interlude, orchestrée par 12 compositeurs de talent et enrichie par 5 collaborations. Auto-produit par l'artiste lui-même et distribué par Orchard, cet album transcende largement les conventions habituelles associées aux albums de rap. Il offre une expérience artistique complète et puissante qui échappe aux étiquettes préconçues. Dès l'intro, magistralement produite par Karabalik et Gilomas, les notes de piano emportent l'auditeur dans un univers où les mélodies fusionnent harmonieusement avec les punchlines tranchantes qui ont consacré Dip Doundou Guiss leader incontesté du rap sénégalais.

Le rappeur sénégalais DIP Doundou Guiss a récemment marqué un jalon significatif de sa carrière en lançant son troisième album, LFLF, le vendredi 1er décembre 2023

L'arrivée de LFLF survient à un moment décisif pour le rap sénégalais, alors que l'industrie est secouée par une fièvre intense, palpable jusqu'aux rings de boxe, réclamant une pause introspective. À travers cet album, Dip Doundou Guiss se profile comme la voix qui surpasse les frénésies éphémères du rap sénégalais, offrant une perspective réfléchie et une profondeur artistique. Son engagement à élever le niveau musical et à incarner la maturité, tant dans ses paroles que dans sa présence, le positionne au sommet, le distinguant comme le véritable champion du jeu, le numéro un incontesté.

L'album explore une diversité de thèmes, naviguant habilement entre l'égotrip virulent et la réflexion profonde sur la vie. Les collaborations avec des talents locaux tels que Ash The Best, de jeunes prometteurs comme Bilou et BM Jaay, ainsi que de nouveaux venus tels que Mohrei, fan de DIP devenu artiste, et Ouze Zik Buzz, en plus de figures renommées comme Faada Freddy, ajoutent des nuances riches à l'album. Ces collaborations soutenues par des compositions de grande qualité créent une synergie musicale qui transcende les frontières du genre.

Le morceau « 40e jour » inaugure LFLF avec une image de symbolisme saisissante, explorant les références religieuses liées au nombre 40 pour annoncer son retour trois ans après Loo Nieme Niakk. À travers un egotrip virulent, tel un artiste qui enterre son ancienne identité pour embrasser un nouveau soi, Dip explore les thèmes de la vie, de la mort, de la résilience et de la transformation. Sur ce titre, les compositeurs 1Dabeatz et Big Boss apportent une contribution significative à la richesse musicale du morceau, créant des mélodies qui s’intègrent parfaitement avec les lyrics incisifs de DIP.

« Seetu » (Miroir) est une réflexion profonde. Un morceau méditatif avec Ludafrik et Alain à la production qui expose les expériences personnelles du rappeur en exemple universel, tandis que « Destin » concocté par Adzo se distingue comme une œuvre bouleversante, explorant des thèmes profonds tels que la volonté divine, la brièveté de la vie et la ténacité dont il faut faire preuve sur le chemin de la vie.

Dans le titre « Suba » (Demain) avec Ash The Best, sur une mélodie délicate, LFLF atteint l'un de ses sommets. DIP aborde la notion de l'inconnu du lendemain, offrant une méditation sur l'espoir et la bienveillance. Avec « Tefess », on se balance au bord d'un précipice avec l'artiste qui explore un sujet rare, la dépression, réfléchissant sur les émotions intenses et les expériences parfois douloureuses de la vie.

« Doon Benn » avec Mohrei, « Dee ci Yaw » en collaboration remarquable avec Faada Freddy, « UKTV » (You Know The Vibes) et « Sunshine » revisitent un grand classique : l'amour. Le premier titre est une déclaration d'amour, le second présente, avec une touche latine et un refrain simple, les envolées lyriques de l’acolyte de Ndongo D de Daara J Family, vous transportant littéralement. « UKTV » installe une ambiance romantique, marquée par de superbes plages de saxophone, mariant jazz et hip-hop, tandis que « Sunshine » ouvre une parenthèse sentimentale avec des mélodies douces et des paroles en anglais, dévoilant la polyvalence de Dip en tant qu'artiste.

Dans « Sama Nigga », qui sert d'interlude, Dip adresse un chaleureux shout-out à ses fidèles supporters. De l'autre côté de la médaille, « Homie », un titre amapiano produit par le génial Mxc J, dénonce l'abus de confiance et les faux-semblants, incitant à une réflexion profonde sur la véritable nature des relations.

Avec « Ñetti at ci ren » (Il y a de cela 3 ans), sur une pulsation rap typique et en collaboration avec Ouze Zik Buzz, Dip regarde franchement dans le rétroviseur, partageant des récits personnels et des commentaires sociaux sans artifice. Alors que la tendance des rappeurs à s'autoproclamer le « King » est légendaire, DIP, dans un egotrip belliqueux sur un beat drill/jersey, pose une question simple : « Ci naka » (Comment ça ?) Il ne s'agit pas seulement de se proclamer roi, il faut le justifier.

Le morceau « Ñafal » avec les artistes Bilou et BM Jaay, délicieusement badin, se déroule sur un rythme traditionnel qui susciterait l'envie même d'un « Bongoman ». Les artistes griffent avec un sourire malicieux les autres rappeurs, fusionnant des sonorités locales entraînantes. Pendant ce temps, « Top 5 » expose la détermination de Dip à conserver le trône du rap sénégalais pour lui seul. Ce mindset de champion transparaît également dans les paroles incisives et les mélodies douces de « Jéli li des », exprimant le désir de « Finir le travail », tout en élargissant la perspective pour inspirer et encourager la jeunesse à persévérer et à chercher la consécration malgré les obstacles.

« WNPWY » (J’ai fini. Et j’en ai fini avec vous), un titre percussif, résonne avec la cadence des tambours et symbolise un accomplissement artistique tout en ouvrant symboliquement la voie vers de nouveaux horizons.

Chaque morceau de LFLF représente une pièce essentielle du puzzle complexe qui façonne l'identité artistique de Dip Doundou Guiss. Des rythmes énergiques aux ballades mélodieuses, l'album illustre brillamment la polyvalence de l'artiste, dépassant largement les attentes préconçues du rap sénégalais.

LFLF de Dip Doundou Guiss offre une expérience musicale immersive et puissante. C'est une véritable odyssée sonore, une plongée touchante dans les méandres de la vie, une exploration introspective profonde, et surtout, une déclaration éloquente de la puissance artistique de Dip Doundou Guiss. En effet, cet album propulse DIP bien au-delà du simple statut de jeune rappeur sénégalais ; il devient une voix emblématique de la jeunesse sénégalaise. À travers des paroles sincères, il partage ses expériences, ses amours, ses joies et sa détermination, façonnant ainsi une œuvre artistique complète qui célèbre avec éclat sa propre authenticité et son talent exceptionnel.

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