NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Distribution musicale au Tchad

12 Fév 2018 - 18:51

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Bien qu’en Afrique, le Mali soit incontournable musicalement parlant, le secteur de la distribution musicale n’est plus ce qu’il était durant les années 70 et 80: c'est-à-dire très limité mais organisé.

Felkissam (Photo): festival-resistances.fr

Depuis l’avènement de la piraterie dû en partie à l’expansion de la technologie, il a connu un bouleversement qui a élargi le domaine tout en le désorganisant. Les moyens de distribution sont devenus de plus en plus nombreux et variés. Distribuer sa musique aujourd’hui au Mali n’est pas de la mer à boire. En tirer des profits en revanche n’est pas une mince affaire.

De la radio Soudan à l’ORTM jusqu'à l’explosion du secteur de la distribution musicale avec la naissance de plusieurs chaines de télévision et radios

A une certaine époque, entre 1960 et 1970 plus précisément, le secteur de la production ainsi que de la distribution musicale au Mali, n’appartenait qu’à l’autorité Étatique. Nous n’avions qu’un seul média qui distribuait : la Radio Nationale du Mali. Elle a opéré de 1960 à 1983. Cette radio avait succédé à la radio Soudan. Premier média né avant les indépendances. Radio Soudan a duré trois années : 1957 à 1960. Les œuvres musicales étaient donc diffusées que de façon radiophonique et seulement à Bamako et environ à cause de la faiblesse des ondes qui ne pouvaient pas couvrir tout le Mali, Soudan Français à l’époque. A partir de 1983, la distribution musicale pour la première fois au Mali a commencé à se faire à la télévision lorsque la Radio nationale est devenue Radiodiffusion Télévision du Mali. L’unique télévision qui, à partir de 1992 a pris le nom d’ORTM (Office de Radiodiffusion Télévision du Mali). L’ORTM depuis son baptême, diffuse la musique à travers plusieurs émissions comme Jouvence, Top Étoile, Génération 21, Mali rap sur la TM2, Samedi loisir... L’incontournable Africable télévision, née en juin 2004 est aussi un vecteur essentiel à travers ses émissions musicales très suivies comme Africa Show, Sumu Kura, Artiste à la une...Aujourd’hui, les medias radios et télé sont devenus de plus en plus nombreux et ont facilité la distribution musicale. Les chaines de radio se comptent par centaines sur toute l’étendue du territoire malien. Les artistes originaires des villes éloignées de la capitale comme Tombouctou, Kayes, Kidal ou encore Sikasso, sont diffusés sur des chaines locales : radio Maaya fm de Segou, Radio Dounia de Sikasso ou encore la radio Tahanint fm de Tombouctou... L’Union des radiodiffusions et télévision libre du Mali dans son registre fait mention de 350 chaines de radio et une trentaine de chaines de télévision.

Un plus à la distribution musicale avec l’arrivée de mali K7 en 1989

La force de Mali K7 était qu’il produisait peu et se concentrait surtout dans la distribution. Durant 5 bonnes années, il a été un moyen incontournable de la distribution musicale au Mali. En 1995, cette structure a été obligée de fermer ses portes lorsque son associé, le major EMI, a décidé de quitter le marché du disque Africain. Le Français Philippe Berthier, initiateur du projet et son ami, le musicien Ali Farka Touré, alors décidèrent de travailler ensemble pour redonner à Mali K7 un nouveau souffle.

« Partout, il y avait des kiosques de vente et les Maliens n’avaient pas tous besoins d’aller à la capitale pour des achats de disques et cassettes».

Les grands noms comme Djenéba Seck, Neba Solo, Ramata Diakité, Oumou Sangaré, Issa Bagayoko, Amy Koita, pour ne citer que ceux-ci, ont bénéficié de ses services de distribution pendant plusieurs années. « Plus qu’une simple maison de disques, Mali K7 était une usine parce qu’on y fabriquait les cassettes, témoigne Ramses Damarifa, artiste rappeur et membre du mythique groupe de rap malien, Tata pound. Elle disposait d’une équipe bien organisée. Sa stratégie de distribution des œuvres musicales était un système de vente par l’informel à partir des petits kiosques de revendeurs qui existaient un peu partout. De la capitale aux chefs-lieux de régions, des chefs-lieux de régions aux cercles, des cercles aux villages les plus reculés du Mali. Partout, il y avait des kiosques de vente et les Maliens n’avaient pas tous besoins d’aller à la capitale pour des achats de disques et cassettes ».

Aujourd’hui, des points spéciaux de vente de CD et cassettes officiels, non piratés, sont rares. Les artistes préférant la distribution en ligne que de mettre en format physique leurs produits au risque de perde en investissement. Ce sont certains centres culturels pour la plupart et les grands hôtels qui réservent une vitrine à la vente des albums physiques. C’est facile aujourd’hui de trouver des produits de Salif keita, Oumou Sangaré, Rokia Traoré, Amadou et Mariam et plusieurs autres artistes à l’institut français de Bamako, à l’hôtel amitié ou encore en exposition pendant les grands rendez-vous culturels comme le festival sur le Niger de Ségou ou encore le festival triangle du balafon qui a lieu dans la région de Sikasso

Avec l’ère numérique, les sites de téléchargement, les réseaux sociaux et les téléphones portables sont les vecteurs les plus rapides du moment

Les sites de téléchargement ont poussé comme des champignons et sont très convoités par les artistes maliens aujourd’hui dans le processus de distribution musicale. Les plus connus sont Bamada City et RHHM. Le second, né après son concurrent a été opérationnel à partir de 2008. Ces plateformes comptabilisent des milliers de vues quotidiennement. Pour bénéficier des services de distribution en téléchargement gratuit sur RHHM, les artistes payent 5 000 FCA pour la publication d’un single ou d’un clip. Les albums et mixtapes contenants moins de 12 morceaux sont facturés à 30 000 FCA. Les plus connus comme Master Soumy, Sidiki Diabaté, Rokia Traore, Nampé Sadio, Mylmo ou encore Iba One ne payent pas pour être distribués.

Les transferts par Bluetooth et hyper envoie sont très en vogue. Au départ, les artistes ont essayé de combattent ce système sans parvenir à l’éradiquer. Aujourd’hui, beaucoup se sont invités au bal en distribuant eux-mêmes leurs musiques via Bluetooth tout en encourageant leurs proches à en faire autant. Au fil du temps, ce système s’est avéré très efficace pour se forger une notoriété assez rapidement. C’est la peinture de cette réalité que le rappeur Tal B nous fait dans son titre Bluetooth star.

Twitter, Google+, Youtube, les groupes whatsApp et surtout Facebook, sont des voies très utilisés par les artistes maliens dans le cadre de la diffusion de leurs œuvres. Un artiste comme Sidiki Diabaté, suivie par plus de 800 000 personnes sur facebook, publie régulièrement ses vidéos de tournées et photos. Une stratégie qui lui permet de garder permanemment le contact avec ses fans. L’artiste Iba One qui a fait le plein du stade 26 mars de Bamako, le 25 novembre 2017 dernier, une première pour un artiste malien, doit en partie cet exploit aux réseaux sociaux qui ont fortement contribué à la promotion de l’événement.

L’avènement Keyzit

D’autres maisons de disques entre autres sont nées : On peut citer parmi-elles, la structure Diofou corporation au capital de 11 mille dollars, mise en place le 14 avril 2013 par onze amis d’enfance et dirigé par Cheick Touradou Sissoko. La structure qui détient cependant la plus grosse part du marché de la distribution musicale à ce jour sur le territoire malien est Keyzit Mali, incluse dans la grande famille Keyzit, présente dans plusieurs pays et créée en février 2010 en France. Keyzit Mali, sur laquelle tous les yeux sont rivés actuellement, distribue plus d’une centaine d’artiste et n’en produit que très peu, 8 artistes maliens pour l’heure, selon mariam Nofogou chargée de communication à Keyzit Mali. Les produits des artistes bénéficiant d’un contrat de distribution se vendent via les plateformes de streaming et de téléchargement légal à savoir sportify, Youtube, Deezer, itunes…

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