NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Divine Evelyne D’almeida !

28 Nov 2016 - 15:58

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Chanter c’est prier deux fois dit-on chez les augustiniens. Evelyne d’Almeida a bien compris cela quand elle a fait son noviciat jusqu’à devenir sœur religieuse. Alors qu’elle est déjà au service de Dieu de par son engagement, la voici qui a consacré sa voix à Dieu en devenant artiste de la chanson gospel. Une orientation qu’elle prend pour une vocation dans sa vocation.

(Photo) : Evelyne D’almeida

« Ma musique, c’est une vocation dans une vocation »

A Lomé on la surnomme la voix divine. Telle une Vierge Marie disant à Gabriel Archange, « Ecce ancilla Domini » (Je suis la servante du Seigneur), Sœur Evelyne a répondu pleinement à l’appel de sa vocation.

Elle ne s’en cache pas et s’explique fièrement. Il y a de quoi. « J'ai décidé de faire la musique parce que je veux évangéliser le monde d'une autre manière avec ma voix et mes danses comme David, le Grand Roi dans les Saintes Écritures (II Samuel vs 6 et 5).

À ce passage de la Bible, il est écrit que David et toute la maison d'Israël dansaient devant le Seigneur au son de tous les instruments en bois de cyprès, des cithares, des harpes, des tambourins, des sistres et cymbales.

Et Saint Augustin, l'un des Pères de l'Église avoue : Chanter bien c’est prier deux fois. Voilà ce qui m’a motivé à accorder ma voix pour évangéliser. C’est une autre vocation dans la vocation religieuse avec une autorisation spéciale ».

Evelyne est la toute première sœur religieuse catholique a pénétré ce monde très complexe du show-biz togolais. Née dans un environnement de chant et formée en tant que tel, elle n’a pas beaucoup de difficulté à faire ses pas et s’y complaît aisément. Elle nous fait savoir que l’institut religieux dans lequel elle sait engagée donne les cours de musique lors de la formation avant d’être sœur surtout le solfège populaire.

Et selon elle, ces séances on apporté beaucoup de savoir-faire matière de composition de chant. « Ceci nous aide à psalmodier les psaumes qui sont nos prières quotidiennes. À la fin de la formation, personne ne choisit de devenir une artiste gospel », confie l’artiste religieuse, membre de la congrégation des sœurs de Notre-Dame de l’Église (NDE).

Cela se dit souvent que ne devient pas artiste qui veut. Alors là quand on est sœur religieuse, qui plus est, d’une congrégation où l’activité quotidienne se résume à la prière et aux travaux de l’Église, ça devient plus compliqué. C’est d’ailleurs pour cela que dans ce monde on ne peut rien faire sans autorisation.

« La vie dans les congrégations n’est pas facile. On n'a le temps que pour Dieu et les travaux de l’église. Vous n’avez pas une minute à vous-même. On parle de sacrifice, de sacerdoce. Donc en s’engageant, tout le monde le comprend clairement. Puisqu’on n’y est pas obligé. Du coup quand vous sortez un peu pour faire autre chose que ce qui se fait d’habitude, cela peut être mal interprété. En l’occurrence quand vous prenez la voie du showbiz, vous imaginez les tracas. Composer les morceaux, allez au studio, traiter avec toute sorte de personne, dont parfois la moralité peut être douteuse, monter sur scène, aller au concert, répondre aux invitations, etc. la vie devient compliquée. Vous ne pouvez faire ce genre de choix sans des discussions préalables avec vos supérieurs et leur autorisation », expliquait le Père Victor Djélou, un prêtre Diocésain aujourd’hui à Paris.

Par les explications averties de ce prêtre on comprend que le simple choix aussi de Sœur Evelyne d’Almeida de chanter est aussi un sacerdoce. La voix Divine a dû assumer son choix et compte bien des soutiens haut placé dans la hiérarchie ecclésiastique pour sa seconde vocation.

« On suit des cours de musique dans notre institut. Oui, j’ai reçu l’aval et la bénédiction de la Sœur Catherine Agnès Mobu, Supérieure générale de l’Institut des Sœurs de Notre Dame de l’Église avant de me lancer dans le showbiz. Je tiens à lui dire un grand merci pour tous les soutiens que toutes ces bonnes personnes m’apportent pour la réussite de mes œuvres. J’ai aussi eu les soutiens moraux et techniques de Mgr Nicodème Barrigah et de ma chérie Sœur Brigitte Marie-Goretti Eklu Boko », ajoute la sœur Evelyne.

Un album dédié à Jésus

Pour la Sœur Evelyne, chanter lui permet de mieux évangéliser. Ainsi sur son album de 8 titres, on peut savourer des morceaux comme : « Kyrie », « Gloria », « Sanctus », « Agnus Dei », « Jésus, mon Amour », « Jésus, tu es le plus beau », « Jésus, tu es l'Amour »et « Jésus, merci ». Tous ces titres ont été chantés avec une voix maîtrisée, mélodieuse et acoustique qui donne envie d’écouter et de réécouter.

Véritable bonheur du monde du gospel et des fanatiques des chansons religieuses, l’album a été totalement mastérisé et arrangé au studio All That Production de Karlos Danklou. Dénommé Jésus, mon Amour, l’artiste-religieuse considère son premier album comme une « prière intime adressée à la Providence » afin qu’il intervienne dans la vie de tout ce monde qui savourera sa chanson.

« J’ai titré mon album Jésus, mon Amour parce que je voudrais interpréter mes paroles en pensant à mon amour pour Jésus. C’est cet amour qui me pousse à partager ce don que Dieu m’a donné, ma voix, pour aller là où sa Parole n’est pas encore annoncée. J’ai opté aller dans ce sens parce que je suis très enthousiaste d’avoir rencontré le Christ Jésus qui a montré son amour infini pour moi. Je voudrais à mon tour lui témoigner mon amour en chantant et en louant son nom », avoue-t-elle.

Aux derniers nouvelles, elle vient de sortir son deuxième album dénommé Merci Seigneur qui sera bientôt disponible sur le marché togolais et de l’Afrique de l’Ouest.

Des styles innovants pour un album gospel

En effet, les chansons gospel connu dans le monde du showbiz au Togo sont généralement du reggae ou rarement du soul et du blues. Sœur Evelyne à travers son premier album va créer une révolution dans le monde du gospel au Togo. Elle va tout simplement mettre l’empreinte de sa culture très profonde du monde musical sur son album Jésus, mon Amour.

On y retrouve des rythmes comme le zouk, la salsa, le slow, l’ambiance, etc. « Un album riche en couleur, susceptible d’intéresser des amoureux de divers styles et rythmes musicaux », reconnaît Karlos Danklou. L’arrangeur ajoutera que « la sœur Evelyne voulait un travail parfait rassemblant divers rythmes. Et elle ne voulait pas une fixation. Elle voulait quelque chose d’original ».

Sur les raisons de ses choix de styles musicaux qui étonnent agréablement, bien sûr, autant qu’ils ne plaisaient l’artiste-religieuse Evelyne d’Almeida ne fait pas de détour. Elle a une relation particulière avec son Dieu. « J’ai choisi ces rythmes musicaux parce que dans les diverses expressions musicales comme le zouk compas, zouk salsa, zouk rap, zouk love etc., les rythmes répondent bien à la relation d’amour entre deux personnes. Parfois quand on entonne les chants de ces rythmes, nos parents se mettent à deux pour danser. Et moi qui suis religieuse et amoureuse de Jésus à travers ces rythmes, j’exprime la relation intime qui existe entre Dieu et moi et par ricochet à toute la population surtout dans les moments difficiles », s'explique la voix Divine de Lomé.

Sœur Evelyne d’Almeida suit les pas d’autres religieux qui chantent dans le monde entier. Consciente que le chemin est encore loin d’être au bout, elle se mobilise et est prêtre pour continuer sa lutte.

Convaincue que le publie ne reconnaît plus bien l’amour de Dieu, elle compte se servir de sa voix, de son don de musique pour accomplir sa mission d’évangélisation. « Selon moi, le monde actuel s’éloigne des deux valeurs de l’amour et de la reconnaissance. Apprenons à répondre à l’amour que le Seigneur a pour nous. J’espère que ma musique permettra de remédier aux manquements actuels », confirme-t-elle avant d’ajouter avec l’humilité qu’on lui connaît que « je souhaiterais qu’un jour je puisse faire un troisième album bien meilleur que ceux-ci. Les remarques des uns et des autres me seront utiles pour y arriver. Je sais que le chemin est encore long ».

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