NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Droits d’auteur, collecte de redevances et piraterie musicale en Tanzanie

18 Août 2016 - 13:37

cc-img flag-img

Par John Kitime

Ce texte traite de la collecte des redevances en Tanzanie, retraçant son histoire  d’avant l'indépendance, en examinant notamment les mesures prévues par le gouvernement dans la gestion collective, sa mise en œuvre ainsi que  les difficultés rencontrées par les musiciens pour percevoir leurs redevances.

 

CMEA CEO P Funk Majani. Photos courtesy of CMEA Facebook page

L’historique (de 1950 aux années 80)

Sauti ya Dar es-Salaam (La Voix de Dar es-Salaam), créée en 1951, est la première radio du pays. Au début, la radio n’émet que vers Dar es-Salaam. En 1955, les services sont étendus à l’arrière-pays et la radio est rebaptisée Tanganyika Broadcasting Services. En Juillet 1956, la radio devient la Tanganyika Broadcasting Corporation. En 1961, quelques années après l'indépendance, elle est rebaptisée Radio Tanzania Dar es Salaam (RTD).

Tout au long de cette période et quelques années après l’indépendance, la RTD verse des redevances aux titulaires de droits dont les œuvres sont diffusées sur ses ondes en se basant sur les relevés détaillés de diffusion. La RTD verse également ses contributions à la société britannique de gestion du droit d’exécution publique (British Performing Rights Society (PRS)). Cependant, la station ne garantit le versement de droits qu’aux auteurs-compositeurs étrangers; les musiciens africains ne perçoivent rien. Ce n’est que vers 1964 que cela est porté à l’attention du public et la RTD est chargée de cesser tout paiement car ceci est considéré comme un acte de colonialisme.

Depuis le milieu des années 50, les musiciens tanzaniens traversent la frontière pour enregistrer leurs disques au Kenya puisqu’il n’existe aucune infrastructure d’enregistrement en Tanzanie. Autour de 1975-1976, la querelle politique entre le Kenya et la Tanzanie mène à l’effondrement de la Communauté de l’Afrique de l’Est. Le gouvernement tanzanien ferme ses frontières avec le Kenya pendant un certain temps. C’est un coup dur pour les musiciens tanzaniens, qui dépendent des infrastructures d’enregistrement kenyanes pour enregistrer leurs albums. Ces derniers disparaissent de la scène musicale ne pouvant qu’enregistrer dans les studios appartenant à la radio publique alors connue sous le nom de Radio Tanzania Dar es Salaam, après quoi leur musique n’est jouée qu’à la radio. Ce système perdure pendant les 20 prochaines années. Il arrive qu’un groupe tanzanien traverse illégalement la frontière vers le Kenya pour enregistrer et sortir des albums. D’autres s’installent au Kenya où ils font carrière. Simba wa Nyika Band est cité comme un bon exemple.

Le gouvernement tanzanien établit la société d’état du cinéma tanzanien (Tanzania Film Company (TFC)) en 1968, chargée de fournir des facilités d’enregistrement entre autres. La TFC enregistre et édite quelques chansons dans les années 70, bien que, les disques sont pressés en Zambie. Le gouvernement crée également Dar es Salaam Bicycle Company (DABCO), la seule société autorisée à importer et à vendre des instruments de musique et la seule autorisée à importer et à distribuer des disques. Cela provoque une grande pénurie de disques dans le pays.

En 1976, la cassette audio est introduite au pays. Les entrepreneurs saisissent l’opportunité de s’enrichir du marché très avide de la musique. C’est ainsi que débute l'entreprise de la copie et de la vente de musique sur cassettes audio et le piratage de la musique est né. Les pirates commencent d’abord par vendre des cassettes de chansons étrangères mais des copies de la musique locale apparaissent lentement dans les magasins. Cette situation inquiète les musiciens locaux, qui en 1987, commence à se plaindre du piratage de leurs œuvres et font sérieusement pression sur le gouvernement pour une meilleure législation sur le droit d'auteur. La loi de l'époque (Copyright Law No 61 of 1966), n’existe que sur papier et n’est jamais appliquée efficacement.

La situation actuelle (de 1990 à aujourd’hui)

Au milieu de l’année 1993, le Conseil national des Arts[i] présente le premier projet d’une nouvelle loi sur le droit d’auteur, mais il faut attendre encore six ans pour que cette loi soit présentée et ratifiée par le parlement. Durant ces années, les pirates s’enrichissent et se dotent d’équipements de pointe et de systèmes de distribution plus efficaces. L’achat de produits pirates fait désormais partie de la culture. En 1999, la Tanzanie présente enfin la nouvelle loi sur le droit d’auteur et les droits voisins (Copyright and Neighbouring Rights Act (No. 7 of 1999)). Après plus de 10 ans de lutte, menée principalement par des musiciens, qui face au piratage musical qui prend naissance et se propage dans les années 80, ressentent la nécessité d'une meilleure loi.

En 2006, le gouvernement publie les règles relatives à la loi sur le droit d'auteur et les droits voisins (Production et distribution d’enregistrements sonores et audiovisuels)[ii]. Ces règles mentionnent entre autres, l'utilisation d’étiquettes anti contrefaçon apposés sur les CD ou DVD originaux. 2. Il est interdit de produire, de distribuer ou d’importer des enregistrements sonores ou audiovisuels en Tanzanie, sauf obtention d’une licence délivrée par la société de droits d'auteur de la Tanzanie (Copyright Society of Tanzania) dénommée "Société." 3. Une étiquette anti contrefaçon, dénommée HAKIGRAM, doit être apposée sur chaque enregistrement sonore ou audiovisuel distribué, offert ou autrement accessible au public par la vente, la location ou autrement sur le territoire de la République Unie de la Tanzanie.

La loi prévoit la création de la Société du droit d'auteur de la Tanzanie (COSOTA)[iii], l’organe qui a pour fonction de contrôler l’application de la règlementation. La loi échoue car la société du droit d’auteur, financée par le gouvernement, n'a jamais obtenu les fonds initiaux pour démarrer le projet et assurer une mise en œuvre efficace.

En 2013, le gouvernement tanzanien présente la loi sur les films et les produits musicaux (Films and Music Products Regulations 2013), qui propose des vignettes fiscales apposées aux supports audiovisuels. Cette loi exige une vignette pour tous les supports audiovisuels (CD, DVD, etc.). Malheureusement cette initiative échoue. Aujourd'hui, les distributeurs de musique ont presque complètement cessé leurs activités, sauf pour quelques albums de gospel. Les musiciens ne sortent que des singles en assurant une promotion massive en vue de tirer un revenu des concerts et non de la vente de disques.

Avec l'introduction du multipartisme en 1992, le gouvernement autorise la création de radios et télévisions privées. Selon les statistiques de l'autorité de régulation des communications en Tanzanie (TCRA)[iv], quelques 80 stations de radio et 31 chaînes de télévision voient le jour depuis 2012. Aucune ne paie de redevances suivant l’exemple de la radio publique qui ne verse aucune redevance aux musiciens - et invoque encore et toujours le prétexte: «Nous promouvons votre musique ». Il arrive qu’ils cessent tout simplement la diffusion des œuvres d’un musicien qui les incommodent. Les DJs corrompus exploitent les musiciens qui ne souhaitent qu’une diffusion sur les ondes dans le seul but d’obtenir une réservation pour un spectacle. Les musiciens savent qu’il faut payer pour une diffusion sur les ondes des radios en Tanzanie.

En 2013, le réseau des musiciens tanzaniens (TAMUNET), une organisation de musiciens locaux, produit un rapport sur la gestion de la collecte et de la distribution des droits d'auteur. Le rapport propose que la radio publique soit le premier diffuseur à verser des redevances aux artistes. Hélas, il n’en est rien.

Les musiciens obtiennent désormais des redevances de l'utilisation de leur musique comme sonneries et tonalités de rappel, mais les paiements ne sont pas prévisibles et des informations sur les revenus générés ne sont pas facilement disponibles. En Mars 2015, le gouvernement émet un nouveau projet de loi sur la communication publique, en cours d’élaboration. Le projet revisite les différents modes de paiement de la redevance. Toutefois, le fait que les musiciens les plus établis tolèrent la diffusion gratuite de leurs œuvres, fait défaut dans la mise en œuvre du mécanisme de la gestion collective. C’est là un des arguments souvent employés par les utilisateurs de musique. En conclusion, malgré les intentions apparentes du gouvernement, la collecte des redevances en Tanzanie s’avère en grande partie infructueuse, d’où la difficulté pour les musiciens d’envisager une carrière professionnelle et de s’assurer d’un revenu de base.


[i] www.artistsoftanzania.org

[ii] http://www.wipo.int/wipolex/en/text.jsp?file_id=216625

[iii] http://www.cosota-tz.org/

[iv] https://www.tcra.go.tz/

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux