NEFCISA
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The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
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Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Droits d’auteur, de redevances et du piratage au Malawi

27 Oct 2015 - 12:59

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Par Neil Nayar

Traditionnellement, la musique au Malawi est transmise d’une génération à l’autre. Avec chaque génération, des changements apparaissent et de nouvelles œuvres sont créées dans le processus. Dans ce système, les droits d’auteurs tels que nous les connaissons aujourd’hui n’existent pas. Chaque groupe tribal au Malawi a sa propre musique et danse et c’est à travers ceux-ci que les identités individuelles et de groupe sont formés. Si l’on devait imaginer un groupe tribal notamment « voler » la danse d’un autre groupe et  la revendiquer, cela créerait un conflit. Cette pratique est comparable à ce qui se passe aujourd’hui, avec de nombreuses personnes bénéficiant des œuvres qu’ils n’ont pas créés et n’ont même jamais été autorisé à distribuer. Nous sommes maintenant dans une ère moderne où les œuvres peuvent générer beaucoup d’argent aux artistes, managers, producteurs, sponsors etc.

Photo: www.royaltyexchange.com

Au Malawi, la musique contribue beaucoup à soutenir l’économie. De nouvelles lois sont mises en place pour protéger les personnes dans les industries créatives qui méritent de bénéficier de la musique qu’ils ont créée. Cet article va tenter de faire la lumière sur les droits d’auteur, la collecte des redevances et de la piraterie au Malawi.

Les lois sur les droits d’auteur

Le premier président du Malawi indépendant est Kamuzu Hastings Banda (1966 à 1994). Il y a toujours eu une très forte tradition musicale au Malawi, par exemple, la musique traditionnelle, appelée pamtondo ; ce dernier désigne le mortier utilisé pour piler le maïs ainsi que les chants que chantaient les femmes tout en pilant dans le mortier en opposition rythmique. Dr Banda transformait habilement ces chansons traditionnelles en des chants de louange en son honneur, en gardant les mêmes éléments musicaux mais en changeant les paroles. Ceci est sans doute l’un des premiers exemples de plagiat dans la musique du Malawi. Mais à cette période la notion de droit d’auteur était encore inconnue au Malawi, selon Bernard Kwilimbe, un éminent artiste-compositeur de l’époque. À cette époque il n’y avait qu’une société d’enregistrement, la chaine de radio et de télévision, la Malawi Broadcasting Corporation (MBC)[i], qui généralement payait un salaire aux artistes et conservait tous les droits sur les chansons que ces derniers composaient. Certaines redevances ont été recueillies par l’agence britannique de collecte PRS[ii]. Ceci concernait principalement, les enregistrements internationaux.

La loi impériale sur les droits d’auteur de 1911 et celle de 1965 adoptées de la législation britannique, ont été utilisés pendant l’ère du président Banda. Mais au fur et a mesure, il est devenu nécessaire que le Malawi rédige sa propre loi. La première conférence pour discuter d’un nouveau projet de loi a eu lieu en 1986 au Chancellor Collège de Zomba. Parmi les participants à cette conférence on peut citer : la section des affaires culturelles de l’UNESCO, l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI), l’Association des éditeurs de livres du Malawi (BPAM), ainsi que d’autres parties prenantes et des représentants judiciaires. En 1989, la nouvelle loi sur le droit d’auteur a été adoptée. Selon Bernard Kwilimbe, président du ministère des arts et de l’artisanat, sa fonction était « d'apporter une législation nationale avec les aspects importants d’un droit d’auteur en conformité avec les systèmes de propriété intellectuelle en matière de protection, de traités, protocoles et conventions en assurant que l’industrie créative et ceux qui sont engagés profitent de leur créativité[iii] »

La collecte de redevances

Comme partie intégrante de la nouvelle loi était la création de la Copyright Society of Malawi (COSOMA)[iv] visant à promouvoir et à protéger la créativité dans le pays. La COSOMA a été créé en 1994 et était chargé de deux fonctions principales. Premièrement, elle est responsable de l’administration du droit d’auteur, de la lutte contre les infractions telles que le piratage et la publication illégale, ainsi que de conseiller le gouvernement sur les questions de droits d’auteur. Deuxièmement, elle agit comme une agence de recouvrement des redevances au nom des artistes qui en sont membres. La COSOMA a versé 50 millions de Malawian Kwacha, (MK en sigle et qui équivaut à $100.000) en 2014 et les grands artistes ont reçu approximativement 2,5 millions de MK ($5.000). Ce n’est pas une grande somme et puisque la plupart de ces artistes reçoivent très peu de la vente d’albums, ils obtiennent la plupart de leurs revenus des contrats de sponsoring et des spectacles live.

Il y a plusieurs stations de radio qui opèrent au Malawi et chacune détient une licence unique. Celles qui génèrent peu de revenus, tels que les chaines de radio chrétiennes, paient une redevance fixe, tandis que les autres travaillent à partir d’un système tarifaire, qui dépend de leur chiffre d’affaires et de la quantité de la musique jouée. Les stations qui jouent moins de musique paient moins de redevances, tandis que ceux qui jouent plus de musique doit payer plus. Cependant, la difficulté est d’obtenir une playlist précise de ces stations de radio. Au Malawi, Ce système comporte des difficultés car le système n’est toujours pas automatisé et les DJ sont censés remplir des feuilles de journal. Souvent, les feuilles de journaux ne sont pas soumises afin que les redevances ne soient pas estimées. Dans les situations où l’auteur ne peut être déterminé avec précision, l’argent de la redevance va directement à l’association qui agit en son nom. L’association des éditeurs (BPAM) perçoit des redevances au nom des auteurs inconnus, et cet argent est consacré au développement du domaine de l’édition.

La cause la plus commune des actions en justice résulte de l’échec de la part des stations de radio à payer des redevances. En 2007, la MBC devait 35 millions MK ($ 90.000) à la COSOMA. Une longue bataille juridique a suivi, résultant dans l’intervention du gouvernement pour payer les cotisations pour la station, qui est encore sous leur juridiction[v].

Il y a eu d’autres incidents similaires avec d’autres stations, comme Joy FM en août 2014, mais cela, et d’autres encore, ont pour la plupart été réglés à l’amiable.

Le piratage et la distribution

Le piratage est un problème majeur au Malawi. Le célèbre musicien malawite Skeffa Chimoto a déclaré dans une interview qu’il ne reçoit presque rien de la vente de ses CD, même si on entend sa musique presque tout le temps. Malheureusement au Malawi (et ailleurs), il y a beaucoup d’artistes qui ne sont pas pleinement conscients de leurs droits. Lorsque vous créez un travail, vous possédez les droits pour la distribution, la diffusion et l’exécution publique de ce travail. Chaque fois que quelqu’un utilise votre travail sans votre permission, il enfreigne la loi et peut être condamné à payer une amende ou à être envoyé en prison, et l’artiste peut être indemnisé pour dommages et intérêts. Les amendes au Malawi sont actuellement très faible - allant de 200 à 15.000 MK (40c à $30). Toutefois, lorsque le projet de loi de conversion (une législation visant à compenser les fluctuations de la valeur de la monnaie au fil du temps au Malawi) est appliqué, cela devient 100.000 à 750.000 MK ($200-$1.500). La peine d’emprisonnement maximale est d’un an.

La plupart des crimes contre le droit d’auteur sont commises par des petits revendeurs des CD piratés. Les principaux opérateurs sont rarement découverts ou amenés en justice. Avec les petits revendeurs, les produits sont généralement simplement confisqués ; il existe également été une tradition annuelle de brûler publiquement les matériaux piratés lors de la Journée Mondiale de la Propriété Intellectuelle[vi]. Un problème majeur dans la lutte contre les matériaux piratés est de localiser les adresses des usines de fabrication. En 2013 un proéminent musicien, Lucius Banda, a décidé de régler ce problème lui-même et a traqué ces fabricants de copies piratés ; il a confisqué les matériaux à leur disposition avant de les envoyer à COSOMA[vii].

Lorsque l’on parle avec des musiciens sur la question du piratage, ou quand on lit le journal The Nation (ou son site web[viii] ) on constate que les artistes se plaignent constamment de ce problème. Certains accusent la COSOMA, disent qu’ils ne font pas assez; d’autres disent que cela est dû à la technologie moderne tels que les CD et les lecteurs USB qui sont beaucoup plus faciles à copier et à vendre que de vieilles cassettes. En 2013, Afri-Musique, à l’époque le plus grand distributeur de cassettes au Malawi, a vu une baisse mensuelle des ventes de 90.000 unités à seulement 8.000. Ils ont finalement mis la clé sous le paillasson après une baisse constante des ventes. Une grande partie du problème découle de l’introduction des lecteurs USB et les nouvelles technologies musicales. Ce lecteur coûte seulement 1.500 MK et peut contenir jusqu’à 200 chansons ou plus, qui sont facilement graver sur CD à partir d’un ordinateur. Ces lecteurs USB remplis de musique se vendent pour 2.000 MK, ce qui signifie que la valeur actuelle est de 500 MK pour 200 chansons, dont aucun bénéfice ne revient à l’artiste.

La COSOMA travaille actuellement sur un projet de développement aux arts intégrés avec l’aide de l’Ambassade Royale de Norvège. Une partie de cette collaboration sera de faciliter le développement d’une société de distribution capable de fournir de la musique à l’ensemble du pays de manière à ce que les artistes peuvent à nouveau bénéficier de leurs œuvres[ix].

Les technologies modernes sont en constante évolution et un défi permanent est de s’y adapter. Grace l’éducation, au développement des organismes capables de représenter les artistes ainsi qu’à la perception des redevances, les choses ont certainement avancées au Malawi. Le temps des CD est peut-être révolu, et nous voyons l’utilisation croissante des lecteurs USB et de sites tels que malawi-music.com, ainsi que des services de téléphonie mobile à l’image d’Airtel Money, pour acheter et vendre la musique. Mais l’aspect essentiel qui conduit l’industrie de la musique du Malawi, la créativité des artistes eux-mêmes reste intacte et augure donc bien pour l’avenir.

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