NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Droits d’auteur, redevances et piratage musical à Maurice

27 Fév 2017 - 12:45

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Par Sabrina Quirin

Plus qu'une question épineuse, les droits d'auteur à Maurice est une problématique qui donne le tournis aux artistes et créateurs du pays depuis des décennies.

Comme une sempiternelle ritournelle dont la mélodie ne cesse de tourner en boucle, la question des droits d'auteur ne connaît pas encore…de nouvelles sonorités peut-on dire.

Téléchargement illégal. Source photo: Économie Matin

En clair, cela fait des années que la collecte et la distribution des royalties est un sujet de discorde entre les autorités, précisément le ministère des Arts et de la Culture qui a sous sa tutelle la société qui s'occupe des droits d'auteur et des artistes mauriciens.

Ajouté à cela le piratage des œuvres enregistrées: audio et vidéo, ne fait que corser la situation. Le piratage, autre problématique qui ne cesse d'étendre sournoisement ses tentacules, dans le pays, dure aussi depuis longtemps. Trop longtemps même. Avec l'arrivée de la période festive dans l'île, la crainte de voir leurs œuvres piratées et vendues à moitié prix (Rs 100, environ 3 USD) ou encore moins sous les manteaux, hante déjà les artistes.

D'ailleurs, en décembre 2015, des artistes, lassés d'assister impuissants au piratage et à la vente illégale de leurs CD sans que la police ne sévisse, ont décidé de "mettre de l'ordre" sur les étals. C'est ainsi que l'intervention des chanteurs et musiciens dont des têtes d'affiche de la musique mauricienne a donné lieu à une bagarre musclée avec des vendeurs de CD piratés et une altercation avec les forces de l'ordre.

L'affaire avait résonné pour faire l'actualité dans les médias. Entre arrestations, comparutions en Cour et allégations de brutalités policières, les artistes n'avaient de cesse de réclamer une meilleure gestion des royalties et le contrôle assidu du piratage. Et pardessus tout, la solution à tout ce désordre serait la révision tant demandée de la loi : la Copyright Act.

Refonte de la Copyright Act

Si la présente Copyright Act est contestée par la communauté des artistes, c'est parce qu'elle est loin d'être le rempart voulu contre les abus en matière de droits d'auteur. Après plusieurs revendications: toujours médiatisées, et une marche pacifique début 2016 dans les rues de Port-Louis, la capitale, où même des politiciens de tout bord, au gouvernement tout comme dans l'opposition, se sont associés à la voix des artistes, les amendements à la Copyright Act seraient en bonne voie. Désormais, il ne s'agit plus d'un projet d'intention, mais d'une réelle refonte de la loi pour que les œuvres musicales des artistes mauriciens puissent échapper au piratage.

La bonne nouvelle est tombée en octobre 2016, un comité d'action, institué et ce après les incidents cités plus hauts et comprenant des représentants de divers organismes: ministère des Arts et de la Culture, la Mauritius Revenue Authority, entre autres…pour établir les amendements à apporter à la Copyright Act, a déjà bouclé son dossier. Ce travail a été effectué avec la collaboration d'un expert de la World Intellectual Property Organisation (WIPO).

La loi fera provision pour que les acheteurs de CD piratés écopent d'une pénalité, car si la vente de tel produit est actuellement illégale et donc punissable, il demeure que les consommateurs, eux, n'étaient pas pour autant inquiétés.

Mais le changement majeur sera la réintroduction de sept artistes (au lieu de trois membres élus comme c'est le cas) au sein du conseil de la Rights Management Society: société qui gère les droits d'auteur à Maurice et qui opère sous l'égide du ministère des Arts et de la Culture.

La conception d'une nouvelle grille tarifaire pour l'utilisation de la musique à des fins commerciales obligeant ainsi tout utilisateur concerné à honorer les frais impliqués est depuis à l'étude au State Law Office de Maurice.

La Rights Management Society qui a pris le relais à la défunte et contestée (pour des ingérences à caractère politique) Mauritius Society of Authors a aussi changé d'appellation (elle s’appelle désormais la Mauritius Rights Management Society).

En théorie les mesures qui ont été énoncées par le comité d'action rassurent la communauté des artistes.

Nouvel essor pour la société de gestion des droits d’auteur

Toutefois, en attendant l'adoption de la loi, les auteurs disent ne pas comprendre comment et pourquoi c'est le conseil des ministres qui, pour l'année 2016, a décidé de la date du paiement des droits d'auteur. "Le conseil des ministres n'a rien à faire avec les droits d'auteurs", scandent des producteurs et auteurs.

La Mauritius Rights Management Society aurait versé près de Rs 23 millions (près de 650.000 USD) en royalties en 2016.

Une première tranche a été payée au mois d'avril. Mais plusieurs artistes de renoms, regroupés sous le nom de Kolektif Artis Morisien, ont confié, dans la presse et ce en présence de leur homme de loi, Me Rama Valayden, ténor du barreau mauricien leur déception après la répartition de la somme.

Ces derniers ont laissé entendre que cette somme ne correspondait pas au nombre de diffusion de leurs œuvres sur les ondes des radios privées et publiques, dans des hôtels et restaurants, à bord des avions de la compagnie d'aviation nationale… Quant à la deuxième tranche, le paiement était attendu en décembre 2016. Du côté de la Mauritius Rights Management Society, l'on évite d'aborder ce sujet.

Mais l'ingérence politique dans les affaires de la société n'est pas bien vue là-bas. D'ailleurs, l'on ne comprend pas pourquoi la question du paiement des droits d'auteur a atterri au conseil des ministres "alors que cette question revient à la société."

Maintenant que les amendements à la Copyright Act ont été finalisés et que la Mauritius Rights Management Society est appelée à connaître un nouvel essor avec des conditions qui régiront à la fois le statut et les rémunérations des employés de la société, les attributions des artistes… chanteurs, musiciens et producteurs attendent à ce que le piratage soit une fois pour toute décapité! Mais la mort du piratage n'entraînera pas celle de la diffusion des chansons sur des plateformes musicales gratuites en ligne.


Sources:
Pay Research Bureau: https://prb.pmo.govmu.org/
KolektifArtis Morisien

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