NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Élage Diouf : « Mon nouveau projet sera peut-être disponible cette année »

19 Avr 2019 - 11:16

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De passage au Sénégal, où il doit se produire ce vendredi 20 avril au Festival Coeur en Or, le musicien Élage Diouf que nous avons rencontré, a bien voulu répondre à quelques questions de notre rédaction.

Élage Diouf (Photo) : senegal7.com

Bonjour Élage Diouf. Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?

Bonjour Jean. Je suis un chanteur et percussionniste aux origines sénégalaises, qui vit au Canada.

C'est dans les rues de Dakar (Sénégal) que j'ai débuté ma carrière musicale, par les navétanes, de petites manifestations populaires.

Je jouais également dans des cérémonies de baptême et de mariage, avant de m'envoler pour le Canada où je poursuis actuellement ma carrière.

J'ai 2 albums à mon actif : Aksil (2010 - 11 titres) et Melokàane (2015 - 12 titres).

Je propose une musique éclectique, influencée par ce que j'écoute (hip hop, soul, reggae, musique traditionnelle), mais aussi par mon parcours. Ma musique est le rendu de mes expériences.

Des petits spectacles populaires de Dakar aux grandes scènes nord-américaines, je me suis forgé un style, une musique de fusion qu'il m'est difficile de définir exactement. Mes compositions ont des styles souvent différents.

4 années se sont écoulées depuis votre dernière oeuvre et le public sénégalais attend du neuf. Avez-vous quelque chose en vue ?

Oui je travaille sur un projet, un nouvel opus de 12 titres qui sera peut-être disponible cette année.

Mon public devrait être encore plus patient. Sortir un album est beaucoup trop exigeant aujourd'hui ; de la conception à la production de l'oeuvre, il faut pouvoir prendre son temps pour bien faire.

Les mélomanes sénégalais devraient quant à eux me comprendre, il n'est pas aisé d'être partout à la fois ; je vis ma carrière au Canada et cela explique aussi mon absence sur la scène locale.

Mais je compte donner de la qualité à mon prochain opus que le public du pays de la Teranga pourra apprécier.

Vous résidez au Canada depuis bien longtemps déjà, pourquoi êtes-vous actuellement au Sénégal ?

J'ai été invité à prendre part au Festival Coeur en Or, qui se tient ce vendredi 20 avril dans la ville de Saint-Louis (Sénégal), à l'Institut Français précisément.

Mais le voyage est aussi l'occasion pour moi d'enregistrer quelques pistes de mon prochain album avec des artistes locaux et l'enrichir avec des sonorités d'ici.

Grâce à l'aide de Maimouna Dembele, j'ai également été programmé pour une performance live à l'hôtel Pullman de Dakar.

Je suis vraiment très content d'être là.

Comment se passe votre carrière au Canada ?

Les choses se passent plutôt bien. Je suis établi à Montréal c'est vrai, mais étant donné que l'industrie du spectacle est assez vivante en Amérique du Nord, je voyage très souvent pour les États-Unis voisins où de nombreuses opportunités s'offrent aussi.

Tout est très bien organisé là-bas, les conditions de travail sont bonnes et j'arrive à m'associer à des projets d'artistes que je rencontre.

Je participe à de nombreux événements, il y a toujours de quoi faire en Amérique.

Quelle appréciation faites-vous de l'écosystème musical au Sénégal ?

C'est très difficile ici parce que l'industrie est peu organisée ; je trouve par exemple qu'il n'y a pas assez de salles pour les spectacles et qu'il reste bien de choses à améliorer.

Tout est concentré à Dakar, la capitale. Quand je viens au Sénégal, il m'est quasi-impossible de tourner dans les régions, car beaucoup d'entre elles ne disposent pas infrastructures nécessaires pour accueillir d'importants rendez-vous.

Là par exemple, je vais jouer au Pullman, pour 40 000 Fcfa l'entrée ; le spectacle ne sera donc ouvert qu'à une certaine catégorie de personnes, sans jamais que le grand public ne soit concerné. C'est bien dommage.

Les conditions sont si difficiles que la musique sénégalaise en est affectée. Les artistes essaient de s'adapter pour vivre, sans forcément chercher à produire des oeuvres de haute qualité.

Les rumeurs disent qu'Élage Diouf veut définitivement rentrer au Sénégal. Que répondez-vous à cela ?

J'ai déjà fait plus de 20 ans à l'extérieur, revenir est tout à fait envisageable.

Comme beaucoup, j'étais animé plus jeune par l'idée de m'en aller, chercher à m'offrir une vie meilleure.

2 décennies plus tard, je vois venir l'âge de la retraite et rentrer au Sénégal qui est mon pays, m'effleure forcément souvent l'esprit.

Mais c'est un voyage que je vais devoir bien préparer, il va falloir développer quelque chose qui puisse m'assurer des revenus et me permettre de vivre décemment une fois rentré.

Un mot pour votre public ?

Je le salue très chaleureusement. Je voudrais que tout ceux qui me suivent sachent que ma passion est toujours là, vivante.

Je remercie ceux qui aiment ma musique et je les invite à me supporter vraiment. Il est difficile de se faire un label qui te garantisse de grands revenus et d'importants bénéfices sur tes créations.

J'invite donc une nouvelle fois le public à me soutenir vraiment ; pas seulement par des likes sur les réseaux sociaux, mais en achetant les disques, en participant aux campagnes de promotion de mes oeuvres et en faisant des gestes concrets.

Nous artistes, notre public est notre chance, c'est sur lui seulement que nous comptons.

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