NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

« Emotion» : pourquoi aucun artiste congolais n’a réussi à reproduire l’exploit artistique de Papa Wemba

03 Août 2017 - 15:22

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Par Yvon A. Edoumou

En ce milieu d’année 2017, période qui correspond aux grandes vacances scolaires, Kinshasa vit aux rythmes des singles, buzz musicaux et autres sorties d’albums.

Papa Wemba. Photo: Reuters/Luc Gnago.

La chanson congolaise contre le format commercial international

Début juin, Ferré Gola nous a livré une trilogie de plus de trois heures avec son dernier opus, QQJD ; Fabregas Le Métis Noir, avec ses jeux de reins aussi spectaculaires que les passements de jambe du joueur de foot, nous ambiance avec le titre « Ziguida ».

Depuis plusieurs semaines, le doyen de cette jeune génération, Fally Ipupa nous donne des insomnies avec « Eloko Oyo », extrait de son nouvel album Tokoss paru en juillet.

Vous avez compris nous sommes à Kinshasa, où la musique est aussi vitale que l’air.

Et il y a quelques jours, emplis de nostalgie, je décide de réécouter l’album Emotion de Papa Wemba. En l’écoutant, je me suis rendu compte du décalage avec la génération actuelle.

38 minutes et 25 secondes, c’est la durée de ce CD de 11 titres, produit par Real World Records, le label de Peter Gabriel.
A titre de comparaison, le premier album de Fally, Droit Chemin, est deux fois plus long qu’Emotion ; Anapipo, l’opus de Fabregas, avec son célèbre tube « Mascara » comporte 7 titres contenant que des morceaux de plus de 3 minutes.

« Awa Y’Okeyi » qui est l'un des titres de l’album Emotion fait une minute et 56 secondes. Un record pour une chanson congolaise. A part Lokua Kanza peut-être, aucun artiste congolais n'est capable de faire mieux.

Mais avec Peter Gabriel, Lokua Kanza et Maika Munan aux manettes, pourquoi un travail si bref ? Simplement parce que cet album, classé dans le genre world music répond au format commercial international et malheureusement peu d’artistes congolais semblent intégrer cette logique ou refusent simplement de s’y conformer. Dans un récent tweet, je demandais qu’elle fût la logique commerciale pour l’équipe de Ferré de sortir trois albums à la fois ?

Selon moi Emotion est un album très frustrant car on aurait voulu qu’il dure deux heures. On aurait pu ajouter 30 secondes à chaque chanson et, je crois, cela n’aurait entamé en rien la magie des 11 titres, mais bon l’album s’est vendu à plus de 100 000 exemplaires preuve que c’est une formule qui marche. D'ailleurs Real World Record a décidé de rééditer l’album en vinyle, question d’immortaliser l’artiste un peu plus.

Emotion : 11 titres et pas un seul caillou ou dédicace

Mabanga: mot lingala, pluriel, signifiant « cailloux », singulier « libanga ». Au sens figuré, dans la sous-culture musicale congolaise, le mot prend le sens de « lancer des fleurs », « faire des louanges » en citant le nom d’un tel ou tel, un « name dropping » à la sauce congolaise.

Dans Maitre d’école, son dernier album, Papa Wemba entame la première chanson en citant ce fameux « Eric Gustin » ; plus tard il « lance » un obscure « Yvon Edoumou l’Ivoirien,... ».

Les plus chanceux voient leurs noms sous forme de titre, par exemple « Eric Tela ». Wemba n’est pas le seul, tous le font, c’est une pratique vieille de plusieurs décennies. Si aujourd’hui de nombreux mélomanes supportent de moins en moins les mabanga c’est parce qu’ils ont l’impression que la qualité des chants ont baissé, quand les mabangas viennent à dominer le rythme et la mélodie alors nous ne sommes plus dans le chant mais dans une affaire de griot.

Dans Emotion, le Chef du village Molokai ne cite personne! Même pas sa femme Marie-Rose « Amazone » qui a toujours bénéficié de plus d’un « caillou » dans tous ces albums. Est- il donc possible pour un artiste congolais de chanter sans mabanga ? Encore une fois il s’agit de se conformer aux normes internationales.

A part effectivement booster l’ego de la personne flattée, quel est la valeur musicale de tous ces « name dropping » ? Je suppose que cette forme de griot moderne reste incompréhensible pour le marché international.

Spécificité de la chanson congolaise contre le besoin d’innover

Certains seront tentés de me dire que c’est la spécificité musicale congolaise et nous n’avons pas besoin pas copier des tendances, des codes dictés par une industrie occidentale. Ça dépend si on veut vendre 2 000 ou 200 000 CDs.

Malheureusement c’est cette spécificité congolaise qui a contribué au blocus que certains groupuscules appelés « combattants » ont imposé aux artistes congolais qui veulent prester en Europe, notamment en France.

Personnellement je ne considère pas l’égrenage de noms d’illustres connus ou inconnus comme une pratique musicale qui fasse avancer la musique congolaise et mondiale.

Que les artistes congolais jouent du lokole (un tambour traditionnel) dans leurs chansons ; que le sampling ou la reprise de morceaux issus du terroir tel que Fally et son « Eloko Oyo » devient coutume, voici des innovations musicales qui élèveraient la musique congolaise, pas l’énumération sans fin de noms, pseudonymes et autres épithètes.

Emotion est sans aucun doute un travail de professionnels. Pourquoi aucun autre artiste congolais ne s’est aligné sur l’album de Wemba ? Une partie de la réponse se trouve dans le fait que les artistes, dans la majorité des cas , prennent de l’argent pour placer les noms.

Le dilemme est comment produire un album sans mabanga ? Où sont les producteurs capables de financer un album? L’industrie musicale congolaise a besoin de vrais « investisseurs artistiques » désireux d’investir dans la musique sans attendre d’être constamment cité dans chaque chanson.

Si économiquement les mabanga ne rapportent pas, ils garantissent une place à vie dans le patrimoine musical congolais : vous payez 1 000 dollars et plusieurs mois plus tard, vous entendez votre nom pendant 5 secondes sur le morceau 17 d’un album à 30 titres- et chaque fois que cette 17ème chanson sera diffusée le monde entier entendra votre nom.

Les Congolais seraient t’ils plus intéressés par leur postérité, leur place dans l’histoire que les gains financiers ici-bas ? Vanité des vanités, tout est…..

La musique congolaise est riche et attrayante, elle a un potentiel fort à l’export, cependant si elle veut compétir sur la scène internationale elle doit se révolutionner, délaisser ces pratiques qui sont un contre-sens commercial et innover !

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