NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Entretien avec Ade Bantu

01 Déc 2015 - 13:39

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De son vrai nom Adegoke Odukoya, et populairement connu sous le nom de Ade Bantu, Ade est un artiste très présent sur la scène africaine et occidentale. Il y occupe une place importante et contribue à sa manière au rayonnement de la musique et de la culture africaine. Sa musique est une fusion éclectique de la richesse du patrimoine culturel des Yorubas et les sons de la diaspora africaine.

Ade Bantu. (ph) Faluma.

Il est le fondateur de Afropolitan Vibes, une plateforme qui aide et encourage les artistes, et qui permet au public nigérian de revivre la scène de la musique live au Nigéria. Iconoclaste et très engagé pour la cause des artistes fragilisés en Afrique, l’Ambassadeur Artwatch Africa, producteur, chanteur, compositeur et activiste que nous avons rencontré dernièrement à Yaoundé lors d’un important sommet réunissant des professionnels de la musique et avec qui nous avons eu un entretien nous parle ici de son engagement en tant que activiste culturel défenseur des droits des artistes, et fils du continent fier de l’être. Voici en intégralité l’échange intéressant.

Ade Présentez-vous aux lecteurs camerounais s’il vous plait.

Mon nom est Ade Bantu. Je suis un musicien nigérian-allemand basé à Lagos. Je suis membre de la 13 pièce band Bantu et le fondateur de la série de concerts mensuels Afropolitan Vibes qui se trouve à Freedom Park, une ancienne prison coloniale au cœur de Lagos.

Où vivez-vous actuellement en Allemagne ou au Nigéria ?

Je vis actuellement à Lagos, Nigeria. Je suis de retour d'Allemagne depuis 6 ans.

Quelle est la particularité de votre music? Hip hop, country, World music ?

Ma musique est le reflet de qui je suis comme un Afropolitain. Son style Hiphop, Fuji Musique, Highlife, Afrobeat, Soul ... Pour être honnête, je n’aime pas les boîtes, hashtags ou autres catégories, je pense que s’est une idée occidentale dépassée, qui ne reflète pas la complexité et la beauté de l'expérience africaine urbaine.

Vous êtes artiste, producteur, activiste culturel. Vous avez choisi le couloir d’être artiste engagé quelles ont été vos motivations ?

J’ai grandi dans un foyer où on m'a encouragé à parler et à contester et je suis à l'aise avec. Pendant mes années de formations, j’ai appris à être vocal et actif. Cette informé qui je suis aujourd'hui. Je suis privilégié d'être en mesure d'appeler deux continents ma maison. Je prends le meilleur des deux mondes et afin d’engager mon environnement immédiat.

Nous avons lu dans un journal de l’occident que vous vous affirmez d’abord Yoruba, ensuite africain, ensuite nigérian, et pour terminer allemand, pourquoi ce repli sur sa racine ?

Dans le contexte d'une identité spirituelle, je m’identifier fortement comme Yoruba du monde de l'Ifa. J’aime sa flexibilité et son adaptabilité. C’est une identité qui n’est pas statique.

Avez-vous été déçu par l’Europe ?

Pas du tout. Je garde à l'esprit que je suis aussi Allemand et j’ai vécu et travaillé activement en Allemagne depuis plus de 20 ans. J’ai vu le mur qui divisait l'Est et l'Ouest Allemagne tomber, je fus témoin d'une Europe unifiée, un système monétaire unique, j’y ai vécu les défis et les triomphes. Le bon, le mauvais et le très laid mais je n'ai jamais abandonné l'espoir de mon peuple. L'Europe est aussi ce qui inspire ma vision d'une Afrique unie.

On vous a vu récemment au Cameroun au coté de Music In Africa, et à côté de ça, vous étiez panéliste à la 5ème conférence sur l’économie africaine à Yaoundé, pourquoi cet engagement pour l’économie créative en Afrique ?

Je crois que la créativité est l'une de nos plus grandes ressources. Le plus grand défi a été de savoir comment monétiser et comment protéger nos intérêts individuels et collectifs. En venant ensemble, partager nos histoires et de former des alliances panafricaines nous avons une meilleure chance d'améliorer et de transformer la situation actuelle.

Quel pensez-vous de l’impulsion des industries créatives dans la vie économique des états africains ?

L'industrie de la création pourrait être une source majeure de revenus non seulement pour les praticiens de l'art, mais aussi pour l'état. Le manque de structure et le rythme d'escargot à laquelle les lois de propriété intellectuelle sont mis en œuvre est ce qui étouffe la croissance et le progrès économique.

En tant que artiste producteur, que faites vous pour impacter cette nouvelle vision d’une Afrique bénéficiant de ses retombées culturelles dans votre pays respectif ?

Il est passionnant de voir comment une nouvelle génération d'artistes pop africains forme leur propre identité musicale unique avec beaucoup de butin et de l'attitude. Il est rafraîchissant et prometteur. Ce qui est important pour moi cependant, c’est de veiller à ce qu’il puisse avoir un équilibre, une sorte de comptoir de la culture alternative, où les musiciens peuvent expérimenter et trouver leur propre voix sans la pression du succès commercial instantané. Voilà pourquoi j’ai fondé Afropolitain Vibes pour aider à encourager les artistes ainsi que revivre la scène de la musique live au Nigeria.

Vous êtes ambassadeur Artwatch Africa pour la défense des droits des artistes en Afrique, quels sont les obstacles que vous rencontrez au quotidien dans l’exercice de votre mission ?

Au Nigeria, d'où je viens, la plupart des artistes ne sont pas conscients de leurs droits. La dépendance à l'égard des personnes morales et les aboutissants de la main du gouvernement a conduit à un grand nombre de musiciens qui vont emprunté la seule voie c'est-à-dire la dimension de la table sans aborder les luttes de masse. Aussi le traumatisme de 40 années de régime militaire brutal a conduit à un type d'auto-censure intériorisée.

Avez-vous déjà été victime d’une injustice en tant que artiste engagé et activiste culturel dans votre région ?

Je ne l'ai jamais été emprisonné ou directement sanctionné pour mon travail politique ou mes chansons. Je ne me suis jamais dérobé à un acte quelconque. Si je sens que je dois répondre à une question, je réponds comme je viens comme viens de le faire.

Des projets pour le Cameroun ? À quand un concert dans notre pays pour les mélomanes camerounais ?

Je prévois de venir performer au Cameroun l'année prochaine. Nous travaillons actuellement sur la logistique.

Merci Ade Bantu pour le temps que vous nous avez consacrez en répondant à nos questions et au plaisir de vous revoir au Cameroun.

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