NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Entretien exclusif avec Kalam : Le kundé, un héritage à préserver

12 Mar 2025 - 09:37

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Ségou, Mali, le 7 février, sur la rive du Niger qui donne son nom au Festival sur le Niger, un cadre emblématique où traditions et modernité se rencontrent. La 21e édition du festival, qui a débuté le 4 février, bat son plein, et c’est ici, à la Fondation sur le Niger, que nous rencontrons Kalam. Sur scène, elle est une énigme, masquée, laissant parler son kundé et sa voix singulière. Mais aujourd’hui, pour cet entretien, elle se dévoile sans artifice, et avec une malice assumée, elle sourit : « Mon kundé et mon masque parlent pour moi sur scène, mais ici, c’est moi qui vais vous parler. »

Kalam

Lamine Ba : Avant de parler de votre parcours, j’aimerais qu’on commence par ce qui nous réunit aujourd’hui : le kundé. Que signifie-t-il pour vous, au-delà de l’instrument ?

Kalam : Pour moi, le kundé est bien plus qu’un simple instrument à cordes. C’est une mémoire vivante, un messager entre le passé et le présent. Il raconte les luttes et les espoirs de mon peuple. Quand je joue, j’ai l’impression de faire dialoguer les générations, d’inscrire chaque note dans une continuité, entre ceux qui ont joué avant moi et ceux qui joueront après. C’est aussi une manière pour moi d’affirmer mon identité, de montrer que nos traditions ne sont pas figées mais bien vivantes et capables d’évoluer.

Lamine Ba : Le kundé est un instrument emblématique du Burkina Faso, mais son histoire reste méconnue pour beaucoup. Pouvez-vous nous en dire plus sur ses origines et son évolution ?

Kalam : Le kundé trouve ses racines dans la région du Sanmatenga, et il a longtemps été associé aux rimaïbé, esclaves des Peuls, avant d’être adopté par les Mossis. Au départ, il servait surtout aux échanges amicaux, aux discussions en musique. Imaginez une époque où, au lieu d’envoyer un message vocal, on exprimait sa pensée avec une mélodie de kundé ! Mais il a aussi été rejeté par certaines autorités, notamment royales, qui le considéraient comme un instrument marginal. Heureusement, les choses ont changé, et aujourd’hui, il est reconnu comme un véritable trésor du patrimoine musical burkinabè.

Lamine Ba : Techniquement parlant, qu’est-ce qui distingue le kundé des autres instruments à cordes et qu’est-ce qui rend son jeu si particulier ?

Kalam : Le kundé est un instrument d’une simplicité apparente mais d’une richesse incroyable. Son corps en bois, ses cordes pincées, sa sonorité percussive… Tout cela lui donne une texture sonore unique. Contrairement à la guitare ou à la kora, il offre une dynamique particulière : chaque vibration porte une intention forte. Le musicien doit maîtriser à la fois la douceur et la puissance pour donner à chaque note son sens. C’est un instrument qui exige du ressenti, une vraie conversation entre le joueur et le bois, entre les doigts et les cordes.

Lamine Ba : Aujourd’hui, de nombreux musiciens s’ouvrent aux instruments traditionnels et les intègrent à de nouveaux genres. Comment voyez-vous l’avenir du kundé dans la musique moderne ?

Kalam : Je pense qu’il y a une véritable envie de revenir à l’essentiel, de redonner de la place aux instruments traditionnels. Le kundé ne doit pas être perçu comme un vestige du passé, mais comme un instrument d’avenir. J’expérimente beaucoup avec lui, en le mêlant à des sonorités jazz, afrobeat, et même électroniques. L’important, c’est de rester fidèle à son essence tout en l’adaptant aux évolutions de la musique. Je rêve d’un monde où l’on entendrait le kundé sur toutes les grandes scènes internationales, pas seulement comme un instrument folklorique, mais comme un instrument de création contemporaine.

Lamine Ba : La transmission est essentielle pour préserver ce patrimoine. Comment assurez-vous cette mission auprès des jeunes générations ?

Kalam : J’ai eu la chance d’apprendre cet instrument, et je me dois de le partager. J’organise régulièrement des ateliers où j’explique non seulement comment jouer, mais aussi pourquoi cet instrument est si important. Jouer du kundé, ce n’est pas seulement une question de technique, c’est aussi embrasser une philosophie, une manière d’être en harmonie avec son héritage. Mon souhait, c’est que chaque enfant qui entendra le son du kundé ait envie d’en savoir plus, de l’essayer, et peut-être d’en faire son compagnon de route.

Lamine Ba : Pour conclure, si un jeune artiste venait vous voir aujourd’hui et vous disait qu’il veut se lancer dans le kundé, que lui diriez-vous ?

Kalam : Je lui dirais : n’hésite pas. Prends cet instrument, apprends à l’écouter avant même de le jouer. Respecte son histoire, mais ne crains pas d’innover. Le kundé est un voyage, un dialogue avec le temps. Chaque note que tu joueras portera une mémoire, mais aussi une part de toi. Alors, joue avec sincérité et fierté, et laisse le kundé guider ta voix.

Lamine Ba : Merci Kalam pour cet échange.

Kalam : Merci à vous, et longue vie au kundé !

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