NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Esprits de la forêt, force et transmission du chant collectif : l’héritage menacé du peuple Aka

13 Mai 2024 - 00:39

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La nouvelle tournée du groupe Ndima s’est achevée dimanche 5 mai à l’Abbaye de Beauport en Bretagne par un atelier d’apprentissage du chant Pygmée face à la mer. Moment de partage et de découverte rare d’une pratique vocale qui mérite d’être mieux connue, et surtout mieux appréciée pour sa complexité et ses équilibres savants.

Sorel Eta

« J’ai conscience que les gens apprécient nos chansons et nos danses dans le monde entier » Angélique Manongo, chanteuse et danseuse,

Ndima se produit régulièrement dans de grandes métropoles européennes, moins souvent dans les lieux non dédiés au spectacle vivant. Avec plus de vingt dates en Belgique, le groupe a sensibilisé un nombre important de jeunes dans les établissements scolaires et souhaite réitérer l’expérience en France lors d’un prochain voyage.

Cette tournée a marqué aussi la sortie fin mars 2024 d’un album avec des artistes aussi réputés que Leïla Martial, Rémi Leclerc et Eric Perez, issus du jazz et des musiques improvisés. L’album s’intitule AKA /Free voices of forest.

« L’image qui parle », association basée à Paimpol, a saisi l’opportunité en invitant Ndima pour une date unique en Bretagne. Sans s’attendre à ce que la proposition suscite un tel engouement. Le concert s’est joué à guichet fermé samedi 4 mai, sous les voutes grandioses de l’ancienne abbatiale, des murs de granit pour tout décor. Sur scène, dès les premières minutes, un autre monde a pris forme par la seule force de voix entremêlées et de sons semblant provenir de la nuit des temps.

Baudelaire parlait des forêts comme de cathédrales dans Les fleurs du Mal. Que savait-il de ces communautés africaines perpétuant leurs traditions à l’écart de la pensée industrielle et des mondes sédentaires ? Et nous, qu’en savons-nous deux siècles plus tard, alors que cette culture nourrie d’une autre vision de la nature subit de façon irrémédiable les affres de la modernité et des modèles dominants ?

Les communautés pygmées ont résisté depuis des millénaires préservant leur mode de vie directement dicté par les lois de la nature, la chasse et la cueillette, impliquant une solide capacité d’adaptation, la nécessité d’une transmission des savoirs. Cette culture basée sur l’oralité fait écho à ce que vivent d’autres peuples de la forêt en Afrique et sur d’autres continents, toujours plus confrontés à la perte de leur autonomie, sans pouvoir prétendre à s’intégrer. Les pygmées sont le plus souvent mal considérés.

Les Aka sont une des ethnies pygmées qui se répartissent dans huit états africains. Ils vivent en RDC et en Centrafrique, partageant la même forêt, la même langue, le même héritage. Les traditions orales de ce peuple, initialement nomade, font partie du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l’UNESCO depuis 2003.

Les chants Aka renvoient à la vie quotidienne, aux rituels qui rythment les rencontres au sein d’une communauté, joie ou deuil, tâches à accomplir, préparation de la chasse, avec cette particularité : les esprits de la forêt font partie de la communauté. Leur présence s’incarne littéralement et dépasse ce que nous, urbains confinés dans des paysages de béton, accros aux technologies et aux déplacements motorisés, réduisons à la notion de croyances ou de superstitions.

Etudié de longue date par des chercheurs, le chant pygmée est une pratique codifiée, collective, associée aux percussions, à la danse. Il est à la fois polyrythmique et polyphonique . Chacune des quatre voix qui constitue le chant est autonome et se répète sur un mouvement cyclique plus ou moins long. Cette base reste la même si la foule rassemblée dans un campement compte une centaine d’individus. C’est une pratique inclusive. Pour peu qu’il ou elle se repère, tout étranger admis à participer à la vie de la communauté, peut prendre sa place dans le chant.

Comme les autres gestes de la vie courante, cette pratique vocale s’apprend par l’observation, l’imitation, l’expérience dès la plus petite enfance au sein de la cellule familiale et lors des festivités.

Les chanteurs et chanteuses peuvent passer d’une voix à l’autre, comme on s’échangerait un panier de légumes ou des recettes de cuisine. Les paroles coexistent avec les boucles de sons. Les textes peuvent être des improvisations. Il existe un vocable spécifique dans la langue Aka pour chaque posture et situation liées au chant, comme il existe une correspondance entre le langage des percussions

Là où nous pourrions nous attendre à une forme de joute orale, teintée de rivalité, d’esprit de compétition, de jeu, le chant Aka exprime plutôt l’appartenance au groupe, à un destin commun dans lequel hommes, femmes, esprits, vivants d’hier et d’aujourd’hui, communiquent, dénoncent ensemble des injustices, annoncent des nouvelles, rendent hommage.

Pour en savoir plus sur le mode de relation que les Aka entretiennent avec leur environnement, avec le chant et la danse, Music in Africa invite à lire l’ouvrage de Sorel Eta, membre et manager du groupe Ndima. Ce congolais, chercheur autodidacte, développe depuis bientôt trente ans son savoir auprès du peuple de la forêt qui l’a initié et le partage à l’occasion de conférences pour sensibiliser à la cause de cette minorité. L’Université de la forêt est sorti aux Presses Universitaires de France en septembre 2022.

« La RDC est le 1er état africain a avoir voté une loi pour protéger les communautés pygmées sur son sol. Dans les faits, c’est une autre histoire. Les Aka, minorité culturelle, linguistique, dont les savoirs se transmettent en dehors du système éducatif tel que nous le connaissons, sont vraiment menacés de disparition. Comme si nous, africains, dont langues et cultures ont été bannies sous le joug de systèmes coloniaux violents, étions incapables de ne pas reproduire au sein de nos sociétés les effets désastreux d’un mode de domination basé sur le mépris d’une culture et de connaissances qui permettent de vivre libre, en autonomie ». Sorel Eta

La forêt est une ressource. comme toute ressource, elle suscite des convoitises ou doit laisser la place à l’agriculture, afin de produire d’autres formes de richesse. Pour les Aka, la forêt est bien plus qu’une ressource, un lieu de vie, un océan végétal et minéral dans lequel ils et elles ont développé leur propres outils de navigation. A Paimpol, c’est bien le message que le groupe Ndima a su faire passer, avec beaucoup de générosité, d’humilité et d’intelligence dans l’art de la rencontre.

Le groupe Ndima sera de retour sur le continent africain le 12 mai. Angélique Manongo, Emilie Koule, Nadège Ndzabole, Gaston Motambo et Michel Kossi, seront bientôt de nouveau chez eux, accompagnés par Sorel Eta. Comme si cette énième tournée n’était qu’une parenthèse nécessaire pour faire entendre la voix d’un peuple. Comme si l’essentiel pour ces artistes Aka ne pouvait se trouver ailleurs que dans la forêt, ailleurs que dans leur communauté.

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