NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

« Et si on se donnait la paix ? » : Harmonie Byll Catarya et l’espoir d’un monde meilleur

12 Déc 2024 - 04:58

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Dans un monde souvent assourdissant, où les conflits semblent omniprésents, « Et si on se donnait la paix ? » de la slameuse Harmonie Byll Catarya se dresse comme un cri de l'âme, une invitation à la réflexion et à la réconciliation. À travers une composition subtilement orchestrée, mêlant la douceur de la soul à l’intensité du néo-gospel, la profondeur du hip-hop à l’élan de la pop contemporaine, l'artiste interroge, avec une poésie poignante, les contradictions et les luttes qui déchirent l'humanité. L'œuvre, avec sa richesse instrumentale et émotionnelle, est à la fois une manière de repenser l’humain dans son humanité et un appel à l’action, incitant l’auditeur ou l’auditrice à reconsidérer les rapports de force, les hiérarchies et l'importance de l’unité.

La slameuse Harmonie Byll Catarya

Une œuvre aux sonorités multiples

L’élément marquant de cette œuvre est sa fusion de genres musicaux. Avec une prédominance de la soul à près de 60 %, « Et si on se donnait la paix ? » nous plonge dans une ambiance apaisante, tout en y injectant des touches percutantes qui suscitent un mouvement de présence du corps et de l’esprit. Le piano, qui ouvre et guide la mélodie, apporte une dimension attendrissante, renforcée par des airs de saxophone qui « réchauffent la poitrine », presque comme pour « nous maintenir dans le vif du sujet ». Les deux se font ensuite complices de la synthèse entre batterie et basses, qui ajoutent un groove sous-jacent sans jamais empiéter sur la tonalité introspective de l’œuvre. Les ajouts qui surlignent des détails ponctuels, eux, marquent le rythme de la réflexion, assurant une pulsation qui fait écho à « la cadence des pensées en mouvement ».

Cette rencontre entre les harmonies s'avère subtile : une instrumentalisation riche, mais jamais envahissante, permettant à la voix d'Harmonie Byll Catarya de s'exprimer pleinement. La voix, toujours pleine de nuances, oscille entre « la mélancolie et la séduction », tout en étant enracinée dans une émotion positive palpable. Cette double facette de l'œuvre, mêlant douceur et tension, permet de l'appréhender comme « un dialogue intérieur », où les contradictions se rencontrent pour mieux se résoudre.

Une écriture de la paix

Le texte, puissant dans sa simplicité, nous invite à une inspection de soi, puis à une introspection collective sur le sens de l’humanité comme de l’humain vis-à-vis de ses autres. Les paroles, dans leur forme d'appel à l'action, décrivent les violences et la guerre, la fracture relationnelle qui s’est installée, à tel point que : « le bon sens cesse de couler dans nos palabres / Et on préfère faire couler le sang en allant aux armes ».

Dans *Et si on se donnait la paix ?*, Harmonie Byll Catarya déploie une écriture à la fois lyrique et militante, où chaque mot semble pesé, chaque image soigneusement choisie pour transmettre une réflexion profonde sur les cassures qui écorchent l’humanité. En plus de construire de l’émotion au cœur de l’écoute, l’artiste utilise une série de figures de style pour amplifier le message central de l'œuvre.

Dans ce sens, la métaphore du « feu » et des « cendres » illustre de manière frappante la destruction engendrée par l’inaction, tandis que la personnification (comme procédé d’accentuation) de la paix et de la guerre, qui se « fuient » et « se réjouissent », met en lumière la dimension presque vivante de ces concepts opposés. Par l'usage répété de l’anaphore dans le refrain, le chœur mis en exergue et la slameuse incitent à une prise de conscience collective, tout en rendant cet appel universel. D’où l’utilité de la question rhétorique « Et si on se donnait la paix ? », qui n'attend pas une réponse immédiate, mais invite l’auditeur ou l’auditrice à remettre en question sa propre position face à ses pratiques de controverses et antagonismes.

Cette écriture, nourrie de contrastes (antithèses, oxymores), de comparaisons parfois implicites et d’oxymores soulignant le tragique évoqué, sert à intensifier le propos, l’avertissement et l’urgence de s’en emparer comme préoccupation instante. Cette richesse stylistique, portée par une simplicité de formulation, permet à Harmonie Byll Catarya de trouver le ton juste malgré la gravité de ce qu’elle évoque. Et au-delà de la forme, elle lui confère la force de dénoncer, de questionner, de bousculer, de provoquer, de réveiller, de déranger, de secouer, d’éveiller les consciences, d’interpeller, de susciter l’indignation, d’embraser les esprits, de sensibiliser, de mobiliser et, en fin de compte, de proposer une voie vers la réconciliation et la paix.

Autant pour faire démentir le chiasme structurel qu’elle décrit et décrie : « Le chef […] s’en prend au peuple qui l’a élu, oubliant qu’il en fait aussi partie », que pour souligner l'irréversibilité de certaines actions humaines : « les Hommes préfèrent perdre en laissant les cendres prendre le dessus des fagots de bois qu'ils auraient pu sauver des braises ». En confrontant la mélancolie de l'époque avec une vision pleine d’espoir, Harmonie Byll Catarya propose une véritable leçon, voire perspective de paix, où la parole devient non seulement un moyen d’alerte, mais aussi une voie de guérison.

Le multilinguisme comme moyen de célébrer la diversité

Dans « Et si on se donnait la paix ? », l’usage du multilinguisme se révèle être un moyen puissant de tisser des ponts entre les cultures, de recoller les liens brisés et de faire dialoguer les appartenances. À travers l’alternance entre le français, l’anglais et le fongbé, Harmonie Byll Catarya propose une approche transversale de la paix, où chaque langue incarne non seulement une communauté, mais aussi un espace de partage et de compréhension mutuelle. Ce choix linguistique traduit la volonté de l’artiste de nous faire dépasser les frontières, d’aller au-delà des rivages culturels pour atteindre une forme d’unité dans la valorisation de l’unicité. En effet, du début de l'œuvre, où la voix d'un enfant porte l’incipit comme une convocation de l’avenir, jusqu’aux chœurs de fin, où la pluralité des voix comme des langues résonne comme un réquisitoire vers une clameur commune, l’artiste structure son discours autour de cette cohérence d’intention.

Elle nous rappelle ainsi que la paix doit être transmise dès maintenant aux générations futures, en leur offrant les clés de l’interaction saine et assainie. Par le biais de ce multilinguisme, l’œuvre souligne la nécessité de transmettre aux enfants l’importance de l’empathie, du respect mutuel et de la solidarité. Et en même temps, elle rappelle aux adultes qu'ils ont un rôle capital à jouer en tant que modèles. Leur comportement, leurs actions et leurs choix sont des enseignements silencieux que les enfants absorbent intuitivement, par l’observation, apprenant à travers l’imitation. Les adultes sont donc appelés à s’améliorer constamment, à incarner les valeurs qu'ils souhaitent transmettre et qu’ils entonnent, afin de guider les jeunes vers un avenir plus juste et plus harmonieux.

Ce message est d’autant plus puissant qu’il s’inscrit dans une triple dynamique : à travers le fongbé, langue béninoise qui ancre l’artiste dans ses racines ; le français, langue quotidienne de fonctionnement ; et l’anglais, langue qui ouvre sur l’international. En procédant de la sorte, Harmonie Byll Catarya nous invite à faire le pont entre les réalités locales et les enjeux mondiaux. En fin de compte, à travers les langues sollicitées, « Et si on se donnait la paix ? » devient un hymne à la transversalité, un rappel à l’union des peuples et une incitation à unir nos forces pour réparer les brèches qui nous divisent, afin d’ouvrir la voie à une synergie de tous.tes.

Une œuvre d'engagement, un appel à l’action

Au-delà de sa beauté sonore et de la profondeur de son texte, « Et si on se donnait la paix ? » est avant tout un manifeste. C’est une œuvre qui invite à l’engagement personnel et collectif, à se lever contre les injustices et à rechercher la paix par le dialogue et la solidarité. Harmonie Byll Catarya ne se contente pas de décrire le monde tel qu'il est ; elle en propose une vision, une utopie possible. Cette utopie n’est ni naïve ni idéalisée, mais ancrée dans la réalité des tensions actuelles. La paix n'est pas présentée comme un idéal inaccessible, mais comme une démarche que chacun doit entreprendre.

À l’instar de l’armistice qu’Harmonie Byll Catarya appelle de ses vœux, l’œuvre trouve sa force dans son message d’espoir et de transformation. Elle nous incite à dépasser les clivages et à nous interroger sur les mécanismes de division, tout en offrant une alternative positive, un chemin vers un monde plus juste. En ce sens, son œuvre, à la croisée des chemins, soulève un défi et, en même temps, une promesse : celle d'un monde meilleur, à condition d'accepter de (re)nouer nos liens.

Au final, « Et si on se donnait la paix ? » d’Harmonie Byll Catarya est un acte de résistance, de résilience et un acte de foi dans l’humanité

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