NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

État de l’industrie musicale dans le nord du Niger

13 Juin 2018 - 15:46

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  • Par Mélodie Petit

L'instabilité politique récurrente perturbe l'essor de l'industrie musicale et les musiciens touarègues résolvent le problème de l’absence de structures en collaborant avec des partenaires privés et étatiques européens et américains.

Mdou Moctar en concert (Photo) : upload.wikimedia.org

Contexte politique et culturel : les vecteurs de valorisation musicale

Ancienne colonie française, le Niger a gagné son indépendance en 1960. Hamani Diori en devient le premier président, sous un régime au parti unique. Il est renversé en 1974 par un coup d'État mené par le lieutenant-colonel Seyni Kountché, qui prend la tête du pays jusqu'à sa mort, en 1987.

Le colonel Ali Saibou prend sa succession. Sous la pression de la population qui conteste sa légitimité, il libère des prisonniers politiques, libéralise la législation et promulgue une nouvelle Constitution. À la fin des années 1990, les nigériens obtiennent l'instauration d'un régime démocratique avec plusieurs partis politiques.

1990 est aussi une année tragique marquée par le massacre de Tchintabaraden et la répression contre les Touaregs.

Des artistes tels que : Mdou Moctar, Bombino sont populaires à l'échelle nationale et internationale. Ils ont ainsi bénéficié de producteurs étrangers, recours principal pour pouvoir sortir un album, ou plus simplement pour pouvoir voyager afin d’aller faire des tournées internationales, car à cause des conflits touchant certaines zones du territoire nigérien, de nombreux artistes touarègues n’avaient plus de papiers d’identité[i].

Musique touarègue nigérienne souvent produite par des labels étrangers

Abdallah ag Oumbadougou, est un des premiers à avoir introduit la guitare dans la musique traditionnelle touarègue. Au cours de son parcours, marqué par l'exil et la rébellion dont il rejoindra les rangs, il n'a cessé de jouer. En 1995, il rentre officiellement au Niger après la signature des accords de paix.

Son premier album, Imawalen (2002) a été financé par Mama Abou, journaliste et figure de l'opposition. Cet opus a été enregistré au Bénin, à Cotonou.

En 1996, avec d'autres groupes touarègues, il participe à la bande-originale du film réalisé par Jacques Dubuisson, Imûhar, une légende. Il gagne alors une visibilité internationale et est invité à Brest (France) par l'association CYRAV en 1998.

En 2002, Abdallah ag Oumbadougou enregistre à Niamey l'album Imawaien, puis en 2004, Afrikya, est enregistré à Brest. Il intègre alors le collectif Desert Rebel, composé entre autres des musiciens français Guizmo, du groupe Tryo, et de Daniel Jamet, de la Mano Negra.

Le groupe de musique touarègue Oyiwan (signifiant « Bonjour à tous » en tamachek), fut fondé en 1987 à Agadez, au centre du Niger. Accompagné de trois autres musiciens et de quatre chanteuses, le guitariste Barmo met en musique et interprète les poèmes d'Elhadji Gonji.

Très populaire, également grâce à l'apport des notes de guitare électrique dans les sonorités traditionnelles, le groupe donne de nombreux concerts à Agadez et dans les localités voisines. Ces spectacles ont lieu lors des mariages ou d'autres cérémonies.

En 1997, il participe lui aussi à la bande-originale du documentaire de Jacques Dubuisson et représente le Niger lors des troisièmes Jeux de la Francophonie. Ce n'est qu'en 2003 qu'Oyawan enregistrera son unique album Assode, disponible en écoute libre sur la plateforme lastfm.

Goumar Almoctar a connu un parcours similaire, surnommé Bombino mot signifiant en français « gentil homme du désert ». Sa carrière commence très jeune, en effet, dès 12 ans, Bombino chante lors des mariages et autres cérémonies familiales.

Entre 1992 et 1997, il passe cinq années en exil en Algérie pour fuir les répressions du gouvernement nigérien à l'encontre des Touaregs. Dès son retour à Agadez, il se lance dans une carrière de musicien professionnel et chante dans des mariages pendant plus de dix ans.

Plusieurs de ses albums ont été produits grâce à des structures implantées dans des pays autres que le Niger. Son premier album, Guitars from Agadez, est ainsi issu de l'enregistrement live de l'une de ces cérémonies, à la demande de Sublime Frequencies, une société de production basée à Seattle (USA).

L’opus Guitars from Agadez aura une distribution limitée. En 2007, Bombino s'exile à nouveau, cette fois au Burkina Faso. La rébellion Touarègue gagne du terrain et est réprimée dans le sang. Deux des musiciens de l'artiste sont tués par des gendarmes : « Je pense à eux à chaque fois que je monte sur scène. Je me dis que c’est injuste qu’ils n’aient pas eu la chance de profiter avec nous de ce succès » témoignera le chanteur.

Les albums : Agadez sorti en 2011, Nomad publié en 2013 et Azel datant de 2016 ont tous été produits par des maisons de disque américaines.

Bombino multiplie les concerts aux USA, en Australie et en Europe, ses tournées internationales laissent peu de place aux dates africaines et nigériennes.

Nord du Niger et absence d’infrastructures de production musicale

Dans le nord du Niger, l'industrie musicale n'existe pas. Mais des studios d'enregistrements sont ouverts dans le sud du pays et notamment à Zinder. Ce déficit n’empêche pas les artistes musiciens de préserver leur art en assurant leur transmission.

Ainsi, le centre culturel franco-nigérien est une institution binationale placé sous la tutelle de deux entités administratives : le ministère nigérien de la Culture et le ministère français des Affaires étrangères.

Chargé de diffuser la culture française et de promouvoir l’expression artistique et culturelle contemporaine du Niger, il propose des formations professionnelles, un soutien à la création et à la diffusion des œuvres musicales et dispose à Zinder d'un studio d’enregistrement numérique et une salle de répétition équipée pour orchestre.

À Niamey, le Centre de Formation et de Promotion Musicale (CFPM) El Hadj Taya a été équipé d'un studio numérique d'enregistrement offert par les coopérations française et espagnole, pour enregistrer des orchestres, groupes et solistes modernes, traditionnels et néo traditionnels des régions de Diffa, Tillabéry, Tahoua et Niamey.

Les artistes et plus spécifiquement les rappeurs, sont sollicités par les ONG, qui organisent des concerts dans les grandes villes du Niger, dont Agadez. Les artistes produisent des compilations pour sensibiliser sur des thèmes prédéfinis. Le plus souvent ces chansons commandées par des Organisations Non Gouvernementales (ONG) véhiculent des messages de sensibilisation contre le SIDA ou l'excision.

Depuis son apparition en 1990, le rap se développe au Niger. Les artistes ont imaginé de nouveaux moyens de financement impliquant d’utiliser les ressources fournies par les ONG pour pouvoir produire leurs nouveaux albums.

L’enregistrement coûte environ 60 000 FCFA (90 Euros) par chanson. La duplication est le plus souvent faite au Burkina Faso ou au Nigéria. Les concerts et les diffusions radiophoniques ne suffisent que rarement à couvrir les frais investis.

Dans les années 2000, les infrastructures musicales ont cependant vu leur nombre croître grâce à l'engagement des musiciens eux-mêmes. Abdallah ag Oumbadougou a ainsi fondé l'association Takrist N'tada, qui a pour objectif de défendre les droits des jeunes artistes.

Deux écoles de musique ont ouvert : la première en 2000 à Arlit et la seconde en 2003 à Agadez. Avec comme objectif : apprendre aux jeunes filles à jouer de l'imzad un violon monocorde traditionnel touarègue qui tend à être supplantée par la guitare. Instrument dont Abdallah ag Oumbadougou s'est servi pour donner naissance au blues touareg.

Depuis 2007, à l'initiative du reggae-man nigérien Black Mailer, un syndicat national des métiers de la musique regroupe environ trois cents membres du secteur musical parmi lesquels les fabricants d'instruments, les artistes, les instrumentistes, les producteurs …

Conclusion

L’état de l’industrie musicale dans le nord du Niger n’est pas reluisant. La persistance des foyers de tension armés depuis 27 ans empêche le développement d’une véritable industrie musicale.

Cependant des initiatives menées par des chanteurs Touaregs essayent de reconstruire le secteur. Entre autres initiatives, l'association Takrist N'tada fondée en janvier 2003[ii]par Abdallah ag Oumbadougou pour défendre les droits des jeunes artistes et leur apprendre à jouer des instruments.

Autre caractéristique de l’industrie musicale au nord du Niger, elle dépend quasi exclusivement de capitaux privés et non nigériens.

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Références
http://www.jeuneafrique.com/mag/347524/culture/musique-bombino-rock-toua...
http://musique.rfi.fr/musique/20050726-rappe-le-niger
http://www.jeuneafrique.com/mag/356335/culture/musique-niger-incontourna...
http://www.nigercultures.net/
http://www.jeuneafrique.com/mag/347524/culture/musique-bombino-rock-toua...
[i] http://concert.arte.tv/fr/livestories/sahel-et-la-musique-dans-tout-ca
[ii] http://takristntada.blogspot.sn/

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