NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

État des lieux de la diffusion des musiques africaines sur le continent

12 Oct 2017 - 09:58

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La musique africaine est plus distribuée en Europe que sur le continent. Les rapports d’African Moove 2017[i] comme ceux de Music In Africa[ii]le confirment et nous donnent la liste des artistes africains les plus populaires dans le monde.

Wizkid en concert (Photo) : bazenation.com

Certains noms sont fréquemment cités. Il s’agit de chanteurs tels Youssou N’Dour du Sénégal, Salif Keita du Mali, Angélique Kidjo du Bénin, A’Salfo de la Côte d’Ivoire, Die Antwoord de l’Afrique du Sud, Richard Bona du Cameroun, ou encore Lokua Kanza du Congo. Cependant, ces grands noms cachent une réalité crue : leur sous-représentativité à l'échelle continentale.

En effet, ces artistes sont plus connus en Europe que sur le continent africain, ils font l’essentiel de leurs concerts en occident et gagnent l’essentiel de leurs droits d’auteur et droits voisins hors d’Afrique.

Les échanges intra-africains sur le plan musical sont restés très longtemps insignifiants. Cependant, cette tendance a commencé à s’inverser avec l’émergence d’artistes africains tels que les Nigérians Wizkid, Yemi Alade, Davido et le Tanzanien Diamond Platnumz. Tous sont actuellement très connus sur le continent.

Le potentiel du marché

Le marché de la musique est viable en Afrique selon le rapport de Price Water House Coopers qui ajoute que dans un pays tel que le Nigeria, l’industrie musicale devance d’autres commodités : médias (anciens et nouveaux) et évènementiel[iii].

La seule limite du rapport « Global Entertainment and Media Outlook 2016–2020 » c’est que l’embellie de l’industrie musicale en Afrique ne semble concerner que les pays anglophones d’Afrique. Car le document a des données sur des pays tels que : l’Afrique du Sud, le Nigeria et le Kenya.

Autre information fournie par ce rapport : les prévisions de croissance du marché de la musique africaine sur le continent représentent 4 fois celles du reste du monde, au Kenya et en Afrique du Sud. Au Nigeria, les prévisions de croissance de ce marché font 6 fois celles du reste du monde.

Mais pour atteindre effectivement en 2020, les perspectives anticipées par ce rapport, l’industrie musicale africaine doit encore plus miser sur les nouveaux modes de distribution caractérisés par le streaming et la dématérialisation des supports.

Plusieurs multinationales ont compris l’importance de l’Afrique. Ainsi, Spotify et Apple Music proposent d’ores et déjà des œuvres d’artistes africains au public du continent. Cependant, ces deux marques ne communiquent pas encore de données sur leurs ventes.

L’Afrique du Sud est le seul pays sur lequel le montant des ventes de musique en ligne est disponible. Selon les prévisions, ces recettes devraient ainsi passer de 2 milliards 800 millions de F CFA (5 millions de dollars US) en 2015, à 18 milliards de F CFA (31 millions de dollars US) en 2020.

L’augmentation constante du nombre d’abonnés en téléphonie mobile vient renforcer ces nouveaux modes de consommation basés sur le streaming.

Mais les échanges culturels et musicaux intra-africains demeurent plus faibles qu’en Europe et aux USA, qu’il s’agisse de rencontres physiques, d’ateliers ou de concerts.

Les difficultés de circulation musicale intra-africaine

Pour comprendre l’immobilisme qui freine les échanges musicaux entre pays africains. Il faut s’intéresser à la place que les pays du continent accordent au secteur musical et culturel.

Que se passe-t-il sur le plan domestique ? Quel est l’environnement géographique, institutionnel et politique dans lequel évolue l’industrie musicale des pays africains ?

Le statut de l’artiste

La reconnaissance est un des piliers de l’économie créative. Cependant, les revenus financiers qui se trouvent au cœur même de la création musicale ne sont quasiment jamais pris en compte par les autorités gouvernementales africaines.

Dans divers pays africains comme : le Rwanda, le Sénégal, le Ghana, le Burkina Faso, l’Afrique du Sud, la Namibie et Madagascar pour ne citer que ceux-là, les artistes n'ont pas de statut, malgré les efforts des associations et autres organisations qui tentent de donner aux chanteurs, un statut identique à celui des autres opérateurs économiques.

L’étendue géographique

La distance demeure un souci en Afrique. En fait, c’est moins la distance que des facteurs connexes tels que : l’absence de moyens de transport rapides, l'état des routes, quand elles existent, qui compliquent le moindre déplacement.

Aux USA ou en Europe, il est relativement simple et fréquent de louer un bus et de faire une tournée à travers tout le pays ou le continent.

Sur des comparateurs de prix en ligne, des billets d’avion ont un prix accessible par rapport au niveau de vie. Il est possible de se déplacer en vol « low-cost » (à prix bas) d’un pays à l’autre pour un tarif allant de 19 000 à 32 000 F CFA (31 à 53 dollars US).

Or en Afrique, le voyage entre deux pays ayant une frontière commune coûte au minimum entre 130 000 et 160 000 F CFA (217 à 268 dollars US).

Dans ces conditions, le moindre déplacement d’un chanteur avec son groupe exige un important budget. Chose qui réduit, voire empêche les déplacements d’artistes sur le continent.

L’harmonisation des mécanismes de collecte des droits d’auteur

En Afrique, le manque d’harmonisation ou l’absence d'application réelle des mécanismes de collecte des droits d’auteur et des droits voisins, constitue une entorse au respect de la propriété intellectuelle des œuvres des auteurs, compositeurs et interprètes.

Jenny M’Baye chargée de cours à l’université de Londres (Royaume-Uni), soutient que l’absence de cadre juridique adéquat maintient le flou en termes de collecte des droits au détriment du développement des industries créatives.

Le rapport Afrique de l’Ouest 2007 – 2008 de l'Organisation de Coopération et de Développement Économiques (OCDE) va dans le même sens quand il affirme : « le manque de régulation du secteur culturel (dépendance du financement par rapport au Nord, législations fiscales souvent défavorables, mauvaise gestion des droits d’auteur) constitue un frein certain au développement des industries culturelles[iv]. »

Dans son édition du 16 août 2010, le magazine Jeune Afrique dresse un sombre état des lieux : « sociétés de gestion collective inexistantes ou inefficaces, piratage... Le manque à gagner est important pour les artistes, qui peinent à profiter de leur succès. Certains ripostent en attaquant leur gouvernement. »

Politique, ethnicité et l’industrie musicale

Le mélange hétérogène de facteurs comme la politique et le repli ethnique sont également des freins au développement artistique des pays africains.

Les leaders politiques feignent d’ignorer la portée économique de la musique et son impact pour la paix sociale. Mais ces dirigeants gouvernementaux n’hésitent pas instrumentaliser la musique à des fins politiciennes.

Les sociétés d’auteurs en Afrique sont, pour la plupart, des organisations gouvernementales souffrant des pesanteurs administratives. Les lenteurs d’accès à la technologie et les soucis logistiques sont autant de facteurs nuisant à l'avancée des choses.

Pour ne rien arranger, les lois régissant l’utilisation des œuvres musicales sont difficilement appliquées. Dès lors, des associations syndicales et les représentants des groupes d’artistes s’essoufflent dans leurs luttes pour la reconnaissance.

L'aspect monétaire

Autre obstacle à la circulation des musiciens sur le continent africain ; la parité monétaire entre les pays utilisant le Franc CFA et ceux ayant d’autres monnaies.

Comment déplacer des musiciens togolais pour un concert prévu sur l’Île Maurice ? Ce genre de voyage impose des contraintes de change telles qu’il est parfois plus simple de payer en dollars ou en euros.

Le chercheur Ejike E. Okpa analyse froidement cet aspect du ralentissement du développement en ces termes : « puisque nous vivons tous dans un monde global, ne serait-il pas plus judicieux de commercer dans une devise unique ? Si cela se produisait, les économies occidentales n’auraient aucune chance de survivre parce que la main-d’œuvre bon marché qui leur est offerte grâce à l’immigration baisserait de manière drastique. Le travail est le plus important de tous les facteurs de production »[v].

La connectivité

Internet est un autre facteur qui pourrait aider l’Afrique en facilitant l’échange des musiques et les déplacements des artistes. Mais là aussi, selon une étude menée par deux chercheurs britanniques, l’Afrique est le continent le moins desservi par internet.

Le duo d’universitaires soutient carte à l’appui : « il y a un fossé croissant entre ceux qui sont capables de se connecter facilement sur le marché mondial et ceux qui sont exclus du web. Pour ceux-là, un grand nombre d’opportunités sociales, économiques et politiques sont inaccessibles »[vi]

Selon les mêmes chercheurs, cette situation a pour cause le coût trop élevé d’internet en Afrique.

Quelles perspectives ?

Malgré les nombreux freins à la mobilité des artistes. Des initiatives abondent pour faciliter les échanges et les déplacements des artistes africains. Parmi les plus connues on peut citer : Art Moves Africa (AMA), Afrikayna, ou encore la nouvelle initiative de Music In Africa, Music In Africa Connects qui sont des projets visant à faciliter la mobilité des artistes africains sur le continent.

Cependant, il faut mener un plaidoyer auprès des leaders gouvernementaux. Objectif : modifier leur vision des industries musicales !

Les personnalités politiques africaines doivent considérer la musique comme un outil de « soft power », mot anglais signifiant en français influence diplomatique subtile.

Il faut aussi que les chanteurs africains ayant acquis une forte notoriété deviennent les porte-paroles des artistes moins connus. Ces artistes doivent trouver un bon équilibre entre business et popularité.

Quant aux sociétés d’auteurs les plus structurées, elles doivent être plus solidaires en partageant leur expérience avec leurs pairs en phase de construction.

L’Union Africaine doit considérer comme urgentes la mise en place et la consolidation des industries créatives sur le continent. Les accords entre États membres doivent avoir des composantes culturelles qui soient effectivement matérialisées. Bref, l’Afrique doit considérer que la culture peut générer une forte valeur ajoutée comme le bois, l’argent et l’or.

Bibliographie

[i]http://www.africanmoove.com/afrobusiness/top-10-musiciens-africains-plus-bancables-en-2017/
[ii]
https://musicinafrica.net/fr/knowledge/overviews
[iii]PricewaterhouseCoopers (PwC) in 2015
[iv][PDF]Rapport Afrique de l'Ouest 2007-2008 - OECD.org
https://www.oecd.org/fr/csao/publications/42358467
[v]Ejike E. Okpa, analyste pour www.africanexecutive.com
[vi]https://www.contrepoints.org/2015/03/27/202326-progres-economique-pourquoi-lafrique-est-en-retard

Cet article a été publié en partenariat avec African Music Development Programme

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